edició 2025: enfangar
la bisbal d’empordà (baix empordà)
del 13 al 21 de setembre
15m2 festival internacional de microdansa itinerant
15m2 és un festival de microdansa que es realitza en espais singulars i no convencionals al voltant d’un eix temàtic i una localitat concreta. Una forma de vincular la creació escènica amb els àmbits del coneixement i el teixit cultural del territori.
Un projecte cultural itinerant i emergent, on cada edició és una construcció en si mateixa, una exploració d’una temàtica en una localitat diferent cada vegada. El festival compta amb una programació de mostres professionals de microdansa i d’activitats complementàries de Coneixement i territori. D’altra banda, també compta amb activitats i accions diverses que, fora de les dates del mateix, donen continuïtat als eixos del projecte, amb el nom de 15m2 en xarxa.
programació
microdansa
19 i 20 de setembre
10 projectes de microdansa
21 de setembre, 20:30h
reconeixements de premis
graella
divendres 19
| Artista | Escenari | Hora |
| NEUS CANALIAS, MARIONA GINÈS i MARTINA ROGERS | Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17h |
| MARÍA GANZARÁIN PINA | Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17:30h |
| SARA COLOMINO i ALBERTO SERRANO | Castell Palau de la Bisbal | 18h |
| NATSUKI | Racó de la terra Terracotta Museu | 19h |
| NATALIA J. GALLARDO i BÁRBARA SELA | Pati xemeneia Terracotta Museu | 19:30h |
dissabte 20
| Artista | Escenari | Hora |
| MARÍA GANZARÁIN PINA | Claustre d’entrada Terracotta Museu | 17h |
| NATSUKI | Racó de la terra Terracotta Museu | 17h |
| L’ÉMERVEILLÉE | Pati xemeneia Terracotta Museu | 17:30h |
| OLGA LLADÓ VALLS | Racó de la terra Fàbrica Sirvent | 17:30h |
| VLAD ION | Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 18h |
| NEUS CANALIAS, MARIONA GINÈS i MARTINA ROGERS | Assecadors Fàbrica Sirvent | 18h |
| CONSTANZA BRNČIĆ | Sala terrissa fumada Terracotta Museu | 18h |
| L’ÉMERVEILLÉE | Pati xemeneia Terracotta Museu | 18:30h |
| OLGA LLADÓ VALLS | Racó de la terra Fàbrica Sirvent | 18:30h |
| ROBERTO OLIVAN | Assecadors Fàbrica Sirvent | 18:30h |
| VLAD ION | Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 19h |
| SARA COLOMINO i ALBERTO SERRANO | Assecadors Fàbrica Sirvent | 19h |
| CONSTANZA BRNČIĆ | Sala terrissa fumada Terracotta Museu | 19h |
| NATALIA J. GALLARDO i BÁRBARA SELA | Pati xemeneia Terracotta Museu | 19:30h |
| ROBERTO OLIVAN | Assecadors Fàbrica Sirvent | 19:30h |
escenaris singulars
Terracotta Museu de Ceràmica
| Claustre d’entrada |
| Racó de la terra |
| Sala terrissa fumada |
| Pati de la xemeneia |
Fàbrica Gres Girona – Ceràmiques Ferrés
| Galeteres |
Fàbrica Sirvent
| Racó de la terra |
| Assecadors |
Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta
Castell Palau de la Bisbal
13 de setembre, 10 a 12:30h Terracotta Museu de Ceràmica
taller ENGALBAR LA DANSA SERPENTINA amb Martina Rogers
17 de setembre, 11 a 12:30h Argiles Bisbal S.L. (Corça)
visita guiada a la FÀBRICA ARGILES BISBAL amb Quim Font, amb tast de formatges del Baix Empordà
21 de setembre, 18 a 20.30h Terracotta Museu de Ceràmica
jornada DONES DE LA CERÀMICA DE LA BISBAL; MIRADES I REPTES
18h Taula rodona conduïda per Xènia Agustí i amb la participació de Dolors Ros, Antònia Roig, Neus Ferrés, Anna Ballesté i Madola
19:30h Microdansa RUGE, de Cecília Colacrai
20h Copa de vi DO Empordà
edició 2025
enfangar, la bisbal d'empordà (baix empordà)
del 13 al 21 de setembre
Enfangar: cobrir de fang.
Embrutir-se les mans, fer-les servir, deixar-les fer. Preparar la terra; estendre-la, picar-
la petita, amarar-la, remoure-la, colar-la, assolar-la, ratllar-la, girar-la, entrar i apilar els
pans de terra. Pastar-la amb la mà o també trepitjar-la; estirar-la, tallar-la a trossos,
agermanar-la i apastonar-la*. Deixar que la pell es desperti per sentir la tibantor de
l’argila assecant-se. Sentir les clivelles. Cobrir-se d’argila el cos com l’engalba
banya la peça. Una forma de modelar i construir objectes que expliquin qui som.
El treball amb l’argila és una de les activitats més antigues de la humanitat. Des
d’atuells diversos a objectes amb significat espiritual, la ceràmica ha estat
profundament vinculada a la identitat cultural i a la vida quotidiana. Apareix al
Neolític i en totes les civilitzacions al llarg de la història fins a l’actualitat, donant
resposta a les necessitats més bàsiques: menjar, beure, cuinar i guardar aliments, on
la tipologia de peces és molt rica amb tota mena de plats, olles, càntirs, ampolles,
cossis, dolls, ansats, fogons, etc. La necessitat d’aixopluc, amb elements com els
maons, les rajoles o els tubs utilitzats en la construcció. I també la necessitat màgica,
estètica i d’expressió artística amb infinitat d’objectes i accions on el treball amb l’argila
n’és el protagonista.
L’edició d’enguany del 15m2 proposa el verb en infinitiu Enfangar com a punt de
partida per a la creació artística i conceptual. Una declaració a l’acció servint-nos del
treball desenvolupat per l’artista bisbalenc Pere Noguera i també de tots els artistes,
artesans i treballadors del sector. Té com a epicentre el Terracotta Museu de
Ceràmica de la Bisbal d’Empordà, un espai cultural molt singular que s’ubica en una
antiga fàbrica de ceràmica tot integrant els elements propis de la seva producció. El
Terracotta Museu acull i vetlla pel patrimoni cultural de la Industria de la Ceràmica de
la Bisbal d’Empordà en les seves vessants tradicional, industrial, artística i
contemporània i el 15m2 vol contribuir a la difusió i promoció d’aquest patrimoni
tan emblemàtic i ancestral que forma part del caràcter bisbalenc.
Una edició per explorar, potser, les possibilitats de l’argila a l’escena, de l’ofici artesà i la
indústria ceràmica com a inspiració dramatúrgica, o d’un cos enfangat que es mou. Una
edició per apropar-se i conèixer un sector, un municipi i una comunitat que s’ha
construït al voltant de la ceràmica la qual, al llarg de generacions, ha modelat una
part substancial de la identitat local. Una manera de ser i de fer particular que ha
afermat entre els bisbalencs i les bisbalenques un profund sentit de pertinença a una
terra i a un país.
* Mots que formen part del procés de preparació de la terra i de l’inici d’elaboració de
les peces, Noguera (1978).
Noguera, P. 1978. Terrissa de la Bisbal. L’argila com a matèria. El procés d’elaboració
com a pràctica. Edició facsímil per Terracotta Museu, 2025.
Informació d’interès:
edició 2025
enfangar, la bisbal d'empordà (baix empordà)
del 13 al 21 de setembre
Enfangar: cobrir de fang.
Embrutir-se les mans, fer-les servir, deixar-les fer. Preparar la terra; estendre-la, picar-
la petita, amarar-la, remoure-la, colar-la, assolar-la, ratllar-la, girar-la, entrar i apilar els
pans de terra. Pastar-la amb la mà o també trepitjar-la; estirar-la, tallar-la a trossos,
agermanar-la i apastonar-la*. Deixar que la pell es desperti per sentir la tibantor de
l’argila assecant-se. Sentir les clivelles. Cobrir-se d’argila el cos com l’engalba
banya la peça. Una forma de modelar i construir objectes que expliquin qui som.
El treball amb l’argila és una de les activitats més antigues de la humanitat. Des
d’atuells diversos a objectes amb significat espiritual, la ceràmica ha estat
profundament vinculada a la identitat cultural i a la vida quotidiana. Apareix al
Neolític i en totes les civilitzacions al llarg de la història fins a l’actualitat, donant
resposta a les necessitats més bàsiques: menjar, beure, cuinar i guardar aliments, on
la tipologia de peces és molt rica amb tota mena de plats, olles, càntirs, ampolles,
cossis, dolls, ansats, fogons, etc. La necessitat d’aixopluc, amb elements com els
maons, les rajoles o els tubs utilitzats en la construcció. I també la necessitat màgica,
estètica i d’expressió artística amb infinitat d’objectes i accions on el treball amb l’argila
n’és el protagonista.
L’edició d’enguany del 15m2 proposa el verb en infinitiu Enfangar com a punt de
partida per a la creació artística i conceptual. Una declaració a l’acció servint-nos del
treball desenvolupat per l’artista bisbalenc Pere Noguera i també de tots els artistes,
artesans i treballadors del sector. Té com a epicentre el Terracotta Museu de
Ceràmica de la Bisbal d’Empordà, un espai cultural molt singular que s’ubica en una
antiga fàbrica de ceràmica tot integrant els elements propis de la seva producció. El
Terracotta Museu acull i vetlla pel patrimoni cultural de la Industria de la Ceràmica de
la Bisbal d’Empordà en les seves vessants tradicional, industrial, artística i
contemporània i el 15m2 vol contribuir a la difusió i promoció d’aquest patrimoni
tan emblemàtic i ancestral que forma part del caràcter bisbalenc.
Una edició per explorar, potser, les possibilitats de l’argila a l’escena, de l’ofici artesà i la
indústria ceràmica com a inspiració dramatúrgica, o d’un cos enfangat que es mou. Una
edició per apropar-se i conèixer un sector, un municipi i una comunitat que s’ha
construït al voltant de la ceràmica la qual, al llarg de generacions, ha modelat una
part substancial de la identitat local. Una manera de ser i de fer particular que ha
afermat entre els bisbalencs i les bisbalenques un profund sentit de pertinença a una
terra i a un país.
*Mots que formen part del procés de preparació de la terra i de l’inici d’elaboració de
les peces, Noguera (1978).
Noguera, P. 1978. Terrissa de la Bisbal. L’argila com a matèria. El procés d’elaboració
com a pràctica. Edició facsímil per Terracotta Museu, 2025.
Informació d’interès:
el festival
caràcter temàtic i itinerant
El festival s’estructura al voltant d’un eix temàtic, amb un tema i una localitat concreta per posar en valor el territori i els àmbits del coneixement.
L’eix temàtic es relaciona amb l’actualitat i amb coneixements artístics, culturals, tradicionals, històrics, científics o naturals, per ressaltar la singularitat del territori. Així per exemple, la temàtica de les futures edicions serà de naturalesa molt diversa, tant temes relacionats amb les arts plàstiques com l’obra literària d’un poeta, l’obra plàstica d’un escultor o la d’un fotògraf, com vinculats amb el patrimoni cultural, històric, arqueològic o natural, o com relacionats amb coneixements de costums i creences, de l’artesania, de l’art rural o de l’art romànic.
I també de temes d’actualitat i crítica social com la problemàtica dels residus plàstics, el despoblament, l’envelliment i la dependència de la tercera edat o la modernitat liquida.
escenaris singulars
Les creacions de microdansa es realitzaran en escenaris de 15m2, fent referència al nom del festival, situats en espais singulars o no convencionals, tant interiors com exteriors, d’interès per la temàtica i la localitat on es realitza. L’escenari serà quadrat amb costats de 3,90m de longitud. En funció dels espais, i en alguns escenaris, es col·locarà una estructura rectangular d’acer amb les mateixes dimensions per realitzar-hi les mostres.
El festival 15m2 vol reivindicar la cultura de petit format i posar en valor la microdansa: peces curtes en espais reduïts singulars i no convencionals, pensades per un aforament íntim i reduït. Creacions properes i treballades des del detall, on el públic gairebé comparteix l’espai amb l’intèrpret. I les dimensions i la singularitat dels escenaris construeixin un espai d’implicació i proximitat amb l’espectador.
microdansa
Les creacions de microdansa seran peces de curta durada, entre 15 i 20 minuts, que s’inspiraran en la temàtica del festival. El moviment i el cos seran l’eix principal de les propostes, si bé la resta de disciplines artístiques hi seran ben rebudes. Amb la voluntat de fomentar la creació escenogràfica en treballs de moviment, el festival valorarà en la convocatòria pública la creació de propostes escenogràfiques amb elements i materials relacionats amb l’eix temàtic.
Les creacions s’hauran d’adaptar als espais de mostra del festival, amb pocs requisits tècnics, sense necessitats especials d’il·luminació i amb temps de muntatge i desmuntatge no superiors als 10 minuts respectivament.
El festival acollirà unes 12 creacions de microdansa per edició. Es realitzarà una convocatòria pública per a la selecció de les propostes i el festival proposarà una o dues creacions com a invitades. Les propostes s’escolliran segons el criteri artístic del festival i criteris d’àmbit territorial. D’una banda, es vol fomentar la creació local i de proximitat amb la localitat del festival, i de l’altra, acollir creacions de fora de l’estat espanyol per internacionalitzar el festival.
El festival vol generar un circuit de microdansa en el territori català, per descentralitzar i ampliar la creació escènica i les programacions culturals fora de les grans ciutats.
10 projectes de microdansa
L’émerveillée
V
| Dissabte 20 | Pati xemeneia Terracotta Museu | 17:30h |
| Dissabte 20 | Pati xemeneia Terracotta Museu | 18:30h |
V és un cos amb la seva mida, les seves articulacions, els seus ossos i fluids; un cos amb la seva mortalitat irrevocable, la seva impotència davant el pes de la gravetat i el pas del temps, però un cos que balla.
Un cos solitari que juga amb la imaginació i canvia el punt de vista per trobar respostes. Què fem aquí? A través de l’absurd i l’humor, el personatge cerca una creença que doni sentit a la seva pròpia existència.
Patricia Hastewell Puig
Nascuda a Barcelona, es va graduar en Dansa a Àrea Espai de Dansa i Creació 2013 i a la Salzburg Experimental Academy of Dance 2017, i en Dret a la Universitat de Barcelona 2013. Com a ballarina ha format part de companyies de renom com Jasmin Vardimon, Guy Nader/Maria Campos, Michael Keegan-Dolan, i Ravid Abarbanel. Actualment, forma part del nou projecte Cèl·lula del Mercat de les Flors de la coreògrafa Roser López Espinosa. Com a creadora, ha desenvolupat les obres “All These Places Have Their Moments”, “Bardo Vals”, “Les Passants”, “V”, i “Quiets”, aquestes han estat reconegudes amb premis i han realitzat gires internacionals.
fitxa artística
| Direcció, creació i interpretació: Patricia Hastewell Puig |
| Interpretació musical: Jordi Claret |
| Text: Eduard Paredes |
| Construcció escenografia: Anna Vidal Campanyà |
| Mirada externa: Giulia Tornarolli i Eduard Paredes |
| Suport i residències: SAT! teatre, Fabra i Coats, L’animal a l’esquena, Teatre Nu i Ajuntament de Masnou |
| Durada: 20 min. |
Fotografies: Luis San Andrés
Natalia Jiménez Gallardo i Bárbara Sela
Será paisaje/oler el camino
| Divendres 19 | Pati xemeneia Terracotta Museu | 19:30h |
| Dissabte 20 | Pati xemeneia Terracotta Museu | 19:30h |
“Será paisatge/oler el camino” és una peça de dansa que explora el flux de la vida, encarnant el trànsit d’una generació a la següent a través de l’element artesanal del càntir. Tots els elements de la peça apareixen a l’espai com a part del mateix paisatge. El càntir pèndola a l’aire com a principi coreogràfic i desperta els relats compartits. El so i el moviment són tractats com dos fluids que es posen en relació i fan brollar la pregunta: Quina densitat pren el flux de la nostra atenció quan escoltem amb la mirada i mirem amb les nostres orelles?
Natalia Jiménez Gallardo
Jaén, 1980. És ballarini, coreògrafi, improvisadora, docent i terapeuta Shiatsu. Al llarg dels anys ha explorat apropaments molt diferents per pensar des del cos. Des del 2020 dirigeix i gestiona les jornades d’arts del moviment i el cos “SEMANA SANA”. És cofundadora de Group La Bolsa, on dialoga i investiga sobre pràctiques performatives de la creació en viu. Actualment amplia la seva recerca per a la creació coreogràfica amb el suport de la Fundació SGAE a “Deeplistening” i amb el programa “Physical Inquieres&Somatics Practices” de Movement Research a Nova York (EUA).
Com a coreògrafa ha estrenat un total de 14 obres coreogràfiques i acompanya nombrosos projectes escènics del panorama de la creació contemporània. Estableix col·laboracions interdisciplinàries que ofereixen una actitud més versàtil, eixamplada i desitjant cap a l’escena. Es defineix en la seva pràctica artística com a improvisadora interessada en metodologies de traducció i memòria.
Bárbara Sela
Madrid, 1969. Intèrpret de música antiga. La seva experiència com a flautista i fagotista en contextos molt diversos li desperta un interès especial per la projecció sonora del seu instrument pel que fa a l’espai, l’agrupació i la percepció. A partir d’un treball introspectiu, allunyat de desenvolupaments narratius, pren el material sonor com a base del seu estudi instrumental i, amb això, aprofundeix l’escolta atenta; desplega així un camp de recerca de les microvariacions del so com a eina en la recerca del “petit” i subtil. Aquest desig d’investigar les possibilitats tímbriques de la flauta dolça sense treure-la del seu àmbit natural, que és l’íntim, és la seva porta d’accés al camp de la improvisació lliure.
fitxa artística
| Direcció i coreografia: Natalia Jiménez Gallardo |
| Músic: Bárbara Sela |
| Dissenyadora de vestuari: Isabel Arias de Saavedra |
| Durada: 18 min. |
Fotografies: Marta Bèlev
Natsuki
粘土 Nendo
| Divendres 19 | Racó de la terra Terracotta Museu | 19h |
| Dissabte 20 | Racó de la terra Terracotta Museu | 17h |
Site especific 粘土 Nendo celebra la petja del gest artesà en el fang i el relaciona amb la metodologia cúbica d’una de les figures de la “postmodern dance” americana Trisha Brown, i les “performances” enfangades japoneses dels primers ballarins de “butô”, al so de la música d’Agnes Obel i de la tramuntana, sota el cel empordanès.
Natsuki
Coreògrafa, ballarina i videasta gironina, es forma a l’Institut del Teatre de Barcelona i al The Place Dance School de Londres. Funda L’Universelle Illustrée Compagnie de Danse a França el 1991, col·labora amb el Centre Coreogràfic Nacional de Normandia i amb la coreógrafa japonesa Carlotta Ikeda. Recentment instal·lada a La Bisbal d’Empordà desenvolupa el projecte “MIAM” per la valorització del patrimoni coreogràfic contemporani i impulsa l´Associació Lampiria dedicada a Enginyeria cultural, les arts en Moviment, la recerca i la creació.
fitxa artística
| Concepció, coreografia, escenografia i interpretació: Natsuki |
| Vestuari i accessoris: Kova Loka |
| Música: Agnes Obel |
| Veu off, mix conferències: Arantxa Soller |
| Producció: Lampiria |
| Durada: 20 min. |
Fotografies: LMPR/IM
María Ganzaráin Pina
CAMPO ABIERTO
| Divendres 19 | Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17:30h |
| Dissabte 20 | Claustre d’entrada Terracotta Museu | 17h |
Un desig,
un misteri,
un conjur.
“Campo abierto”
és
un ritu per celebrar i invocar
la força del que és invisible
així com per honrar la vida.
María Ganzaráin Pina
Creadora escènica contemporània original de La Rioja, graduada en Belles Arts per la Universitad Complutense de Madrid. Investiga sobre la composició a través de la imatge en moviment. La seva pràctica es veu motivada per la relació d’elements i cossos a l’espai escènic i les formes expressives en què uns afecten els altres. El 2019-20 és part del projecte Fre3 Bodies/Creació i Performance, dirigit per Nicolás Richinni i Nadine Gerspacher. Becada pel coreògraf Jorge Crecis. Treballa com a performer amb diferents companyies de dansa i escena contemporània com Cía Esa Gente, Jorge Albuerne o Babirusa Danza, a més de formar part de projectes audiovisuals i de nous mitjans amb artistes com Kati Kallio, Àlex Pachón o Kònic Thtr. Va ser artista resident del Centro Coreográfico de La Rioja i el seu programa de suport a la creació i investigació 2020-21. El 2023 funda el col·lectiu escènic Las Mañas juntament amb Yeinner Chicas, amb qui treballa des del 2018. El 2024 la seva obra “CAMPO ABIERTO” és seleccionada a la IX Reunión en Danza i el mateix any forma part del projecte de creació i col·laboració marroquina-espanyola que inaugura el 30 Festival d’Art Video de Casa.
fitxa artística
| Creació i interpretació: María Ganzaráin Pina |
| Producció: LAS MAÑAS |
| Mirada externa: Yeinner Noies |
| Confecció vestuari: Maije Guerrero |
| Espai sonor: Thomas Köner i Screamin’Jay Hawkins |
| Suport i residències: Sala El Gato Negro (Murillo de Gállego, Aragó), Satisfactory Espació d’Arts (San José, Costa Rica) |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Marta Aschenbecher
Vlad Ion
Me lo hice yo mismo
| Dissabte 20 | Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 18h |
| Dissabte 20 | Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 19h |
“Me lo hice yo mismo” és un solo de dansa contemporània amb influències de la dansa urbana i el teatre físic. La intenció principal de la peça és convidar a reflexionar sobre quines parts de nosaltres mateixes triem mostrar i quines decidim amagar per tal de ser acceptades.
Vlad Ion
Es va iniciar al breaking de forma autodidacta a Bilbao i es va formar professionalment en dansa contemporània a Barcelona (Varium i Free Bodies). Ha treballat com a intèrpret en peces de Clémentine Télesfort i Lisard Tranis, Nadine Gerspacher, Vero Cendoya i Toni Mira. Com a creador, ha desenvolupat obres com “Shalott” amb Guillem Batlle, “St. Earnest” amb Nadine Gerspacher i “I HOPE” peça creada per a la companyia jove Hanami.
fitxa artística
| Idea i coreografia: Vlad Ion |
| Assistència artística: Clémentine Télesfort |
| Ull extern: Paola Gay |
| Fotografia: Clémentine Télesfort i Cristina Martín |
| Suport: Free Zone i Mutis |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Marta Cordellach
Neus Canalias, Mariona Ginès i Martina Rogers
De terra i silenci
| Divendres 19 | Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17h |
| Dissabte 20 | Assecadors Fàbrica Sirvent | 18h |
Trepitjar fang amb els peus descalços és aterrar en el present: aturar la sobresaturació d’estímuls, respirar la humitat de la terra, retrobar el silenci interior. Tocar fang ens ajuda a estar presents i a connectar amb la natura retornant-nos al cos i a la terra. Quan la paraula desapareix i els moviments es retiren, el fang conserva la memòria de la conversa. I esborrant el testimoni, torna a oferir-nos la possibilitat d’un llenç en blanc, d’un silenci reinventat.
Neus Canalias Avila
Ballarina i creadora olotina graduada en Pedagogia de la Dansa (Institut del Teatre) i formada en dansa inclusiva a Londres amb CandoCo. Intèrpret durant 10 anys de Oriantheatre dance Company (París), codirigeix “La mujer del carnicero” des del 2014, formació gironina de dansa que cerca investigar noves formes de moviment a través de la diversitat.
Mariona Ginès Bataller
Actriu i cantant gironina llicenciada en Teatre Musical (Institut del Teatre). Cofundadora de la companyia Teatro Calànime, ha participat en espectacles com “Cuentos cruentos”, “Els Joves combustibles” i “El cor delator”, i ha produït el musical familiar “Ningú és un Zombi”. Des de fa 12 anys forma part de la companyia Cor de Teatre amb espectacles com “Operetta”, “Troia” i “Allegro”.
Martina Rogers Manzano
Artista visual i mediadora cultural nascuda a La Floresta. A través del joc i la connexió amb la naturalesa convida a obrir la percepció per captar l’invisible. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació.
fitxa artística
| Cantant i actriu: Mariona Ginés i Bataller |
| Ballarina: Neus Canalias |
| Artista visual i performer: Martina Rogers Manzano |
| Intèrpret LSC: Sara García Triguero |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Pol Roig Turró i Sira Aymerich
Sara Colomino i Alberto Serrano
El Irresistible Peso de lo Irresistible
| Dissabte 20 | Castell Palau de la Bisbal | 18h |
| Dissabte 20 | Assecadors Fàbrica Sirvent | 19h |
Dos cossos encarnen el diàleg intern que tots afrontem: la part que impulsa i la que reté. Suspesos entre el desig i l’acció, atrapats a les aigües tèrboles de la indecisió. Un paisatge emocional on la claredat s’enterboleix entre el desig d’actuar i la por al fracàs.
Sara Colomino
Graduada a Codarts Rotterdam, on va treballar amb Jiri Kylian, Ohad Naharin i Nacho Duato. Becària de l’Alvin Ailey American Dance Theatre a Nova York. La seva carrera internacional abraça Europa, Àsia, Àfrica i Amèrica. Forma part del col·lectiu Lab 3.14, col·labora amb Martz Dance Co, és ballarina convidada de La Infinita Companyia a Mèxic i membre de l’Ehrstrand Dance Collective a Suècia. Ha participat en festivals com Festival Dansa València, Mas Dansa, Certamen Burgos New York, FIDCDMX a Mèxic, entre d’altres.
Alberto Serrano
Graduat a l’Institute of the Arts Barcelona, participant del Biennale College Dansa 2024 dirigit per Wayne McGregor. Ha treballat amb companyies com Ballet Contemporani de Catalunya, Company Wayne McGregor, Martz Dance Co, Thomas Noone Dance i Record Número 7. Col·labora amb coreògrafs com Cristina Caprioli, Kirill Radev i Rima Pipoyan. El 2024, el seu duet “Fornow” va rebre els premis a Millor Intèrpret Masculí i Millor Peça de Sala al Certamen Bucles & Carme ‘N’ Dansa a València.
fitxa artística
| Coreografia i interpretació: Sara Colomino i Alberto Serrano |
| Música: Erik K. Skodvin |
| Edició: Sara Colomino |
| Vídeo: István Lengyel i Christian Ramos |
| Fotografia: Tania Palomeque Photography |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Tania Palomeque Photography
Olga Lladó Valls
Fangar la Memòria
| Dissabte 20 | Racó de la terra Fàbrica Sirvent | 17:30h |
| Dissabte 20 | Racó de la terra Fàbrica Sirvent | 18:30h |
“Fangar la Memòria” és una proposta de dansa contemporània que explora el fang com a matèria simbòlica vinculada als orígens, a la feminitat, a la llar i a la transmissió intergeneracional. El cos dansa per recordar o modelar, per evocar rituals antics i gestos heretats que han travessat generacions de dones artesanes i cuidadores.
La peça s’inspira en les dones ceramistes d’ahir i d’avui: aquelles que modelen amb les mans, però també amb la memòria i la resistència. El fang esdevé metàfora de la vida que es crea, es transforma i es comparteix. Aquest solo, obre un espai poètic entre gest individual i la projecció col·lectiva, connectant l’arrel ancestral amb el present social i cooperatiu de les dones que creen juntes.
Olga Lladó Valls
Ballarina graduada l’any 2007 a l’Institut del Teatre, en l’especialitat de contemporani. Des del 2009 comença a treballar professionalment com intèrpret amb a la Cia. Hungarian theatre Gödöllo, de Atilla Egherazi continuant amb la Cia. Aracaladanza de Enrique Cabrera fent gira nacional i internacional, Cia. Plan B de Arantxa Sagardoy, Umma Umma dance de Guido Sarli, Cia. Sonia Rodriguez, Cia. Les Impuxibles, Habemus Corpus de Miquel G.Font, i altres treballs independents.
Cofundadora de la Cia. Bool amb els espectacles multidisciplinaris per a tots els públics de “AVUA” amb el suport de Roca Umbert i “SPIRALIS” de l’ICEC juntament amb Boris Ribas. Com a coreògrafa ha treballat en els espectacles “MOBILUS” i “KLE” de la cia Addaura Dansa. I com a ajudant de moviment amb la Cia. Les Impuxibles en “Suit toc” i “Harakiri”. Com a creadora i intèrpret en diverses peces de dansa contemporània de petit format.
fitxa artística
| Creació i interpretació: Olga Lladó Valls |
| Mirada externa: Fàtima Campos Trepat |
| Vestuari i escenografia: Olga Lladó Valls |
| Suport de residència: Espai d’arts escèniques Casal d’Alella |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Jordi Vidal
artista convidat
Constanza Brnčić
Enlloc
| Dissabte 20 | Sala terrissa fumada Terracotta Museu | 18h |
| Dissabte 20 | Sala terrissa fumada Terracotta Museu | 19h |
Fa quinze anys, quan jo estava embarassada i a l’espera del meu fill Igor, la Paula Gertel, ceramista i gran amiga meva, em va fer la següent proposta: “vine al taller -em va dir- que farem la teva panxa amb fang!” Des d’aleshores, aquella peça -muntanya o vall, bol o barret, closca de tortuga o ostra gegant- ha romàs a l’espera, contenint un buit i un enlloc que avui, amb motiu de la invitació d’aquest festival, torno a agafar entre les mans i a sentir en el meu polze. Fang i sang contenint temps i rastre, memòria feta de volum i tacte que atia una dansa d’enlloc.
Constanza Brnčić
Ballarina i coreògrafa. Doctora en filosofia (Universitat de Barcelona). La seva pràctica artística i de recerca en l’àmbit de la creació en arts vives i dansa, es concreta en nombrosos projectes artístics, escènics, socials, comunitaris i educatius que travessen diversos contextos i àmbits de coneixement. És professora en el Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona (IT), directora del Postgrau en Arts en Viu i Contextos i professora en el Postgrau d’Arts Escèniques i Acció Social de l’IT.
fitxa artística
| Creació i interpretació: Constanza Brnčić |
| Mirada externa: Beatriz González Magadán |
| Fotografia: Gabriela Blanch Brnčić |
| Peça de ceràmica: Constanza Brnčić i Paula Gertel |
| Agraïments: Nuno Rebelo, Igor Brnčić |
| Durada: 20 min. |
Fotografies: Gabriela Blanch Brnčić
artista convidat
Roberto Olivan
| Dissabte 20 | Assecadors Fàbrica Sirvent | 18:30h |
| Dissabte 20 | Assecadors Fàbrica Sirvent | 19:30h |
reconeixements de premis
Com a reconeixement de la feina, l’esforç i la confiança dels creadors en els projectes presentats, el festival 15m2 juntament amb la col·laboració de la localitat, farà un lliurament de premis remunerats amb 4 categories:
– Premi Interpretació
Amb l’objectiu de valorar la creació escènica de petit format com un producte complet i de qualitat. Es valoraran els elements distintius de la microdansa (espai reduït, brevetat i proximitat amb el públic) i el grau de qualitat en la interpretació de la proposta en la seva globalitat (presència, relació amb l’espai, entre els intèrprets i/o amb els elements escenogràfics, treball corporal, de veu, etc).
– Premi Creació Escenogràfica
Amb l’objectiu de fomentar l’ús d’escenografia o elements escenogràfics en propostes de moviment. Es valorarà el grau de singularitat i de qualitat dels elements escenogràfics, valorant especialment els que han estat creats expressament per la proposta i s’inspirin en la temàtica del festival.
– Premi Arrel i Memòria
Vol ser un reconeixement a la bellesa de l’experiència, la pròpia i la col·lectiva; i a les propostes elaborades amb ofici. Es valorarà el grau de coherència, robustesa i experiència de la proposta en la seva globalitat (interpretació, escenografia, vestuari, textos i/o altres elements), valorant la senzillesa i honestedat com a elements transversals de la peça i la vinculació amb els coneixements tradicionals.
– Premi Públic
Amb l’objectiu de buscar la complicitat i la implicació del públic assistent, aquest reconeixement vol oferir la possibilitat de valorar, sota el criteri personal de cadascú, la proposta que més hagi agradat.
El jurat està integrat per representants del municipi i/o vinculades a la temàtica, representants del sector de la dansa, i representants del periodisme cultural.
– Xavier Rocas, director del Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà.
– Míriam Seguí, sotspresidenta de l’Associació Ceramistes la Bisbal.
– Albert López, programador artístic de la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal d’Empordà.
– Jordi Sora, periodista cultural especialitzat en dansa contemporània.
coneixement i territori
Sota el nom de Coneixement i territori es materialitzen les accions de participació de la comunitat i foment de nous públics. Accions que són, a la vegada, una exploració de la temàtica i una voluntat d’aportar profunditat i riquesa al projecte cultural i a la creació escènica.
Es concreta en la programació de vàries activitats complementàries a les mostres escèniques, podent ser: tallers pràctics, taules rodones, conferències, exposicions diverses, visites guiades, instal·lacions plàstiques, accions artístiques comunitàries, laboratoris de creació, elaboració i publicació de continguts, etc., realitzades en el marc del festival i obertes a tothom. Activitats diferents en cada edició, en funció de les característiques de cada localitat i de les possibilitats que ofereix cada temàtica.
Un dels objectius finals del festival, és la construcció d’obra literària o visual a partir de l’eix temàtic de reflexió, tant des de un punt de vista artístic, científic, com documental. Així per exemple, en funció dels àmbits del coneixement de la temàtica, un grup d’experts o un procés participatiu, elaborarà un document final com a síntesi del festival.
participació ciutadana i nous públics
implicació social (no-públic)
relacions de col·laboració territorial
teixit comercial i economia local
àmbits del coneixement
creació d’obra física, literària o visual
voluntariat 15m2
coneixement i territori
Sota el nom de Coneixement i territori es materialitzen les accions de participació de la comunitat i foment de nous públics. Accions que són, a la vegada, una exploració de la temàtica i una voluntat d’aportar profunditat i riquesa al projecte cultural i a la creació escènica.
Es concreta en la programació de vàries activitats complementàries a les mostres escèniques, podent ser: tallers pràctics, taules rodones, conferències, exposicions diverses, visites guiades, instal·lacions plàstiques, accions artístiques comunitàries, laboratoris de creació, elaboració i publicació de continguts, etc., realitzades en el marc del festival i obertes a tothom. Activitats diferents en cada edició, en funció de les característiques de cada localitat i de les possibilitats que ofereix cada temàtica.
Un dels objectius finals del festival, és la construcció d’obra literària o visual a partir de l’eix temàtic de reflexió, tant des de un punt de vista artístic, científic, com documental. Així per exemple, en funció dels àmbits del coneixement de la temàtica, un grup d’experts o un procés participatiu, elaborarà un document final com a síntesi del festival.
participació ciutadana i nous públics
implicació social (no-públic)
relacions de col·laboració territorial
teixit comercial i economia local
àmbits del coneixement
creació d’obra física, literària o visual
voluntariat 15m2
activitats de coneixement i territori 2024
taller d’animació amb fang i imatges d’arxiu d’Alice Guy
Engalbar la dansa serpentina
Dissabte 13 de setembre, 10 a 12:30h
A càrrec de MARTINA ROGERS.
Terracotta Museu de Ceràmica (Aula pedagògica)
Activitat gratuïta amb inscripció prèvia. Inscripció a l’enllaç (aquí). Per a més informació enviar un correu electrònic a info@festival15m2.cat.
Aforament reduït.
Enfangarem els fotogrames impresos en paper del film Dansa serpentina per Bob Walter d’Alice Guy (1897) per posar en dansa l’argila. Amb l’ajuda de les engalbes i tècniques d’engalbar de la terrisseria de La Bisbal, manipularem i intervindrem diferents imatges per transformar-les en un nou film animat on veurem ballar la matèria.
Film Dansa serpentina per Bob Walter d’Alice Guy, 1897 (enllaç)
Amb la col·laboració del Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal.
Martina Rogers Manzano
Artista visual i mediadora cultural. A través del joc i la connexió amb la naturalesa convida a obrir la percepció per captar l’invisible. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació.
visita guiada
Visita guiada a la fàbrica Argiles Bisbal
Dimecres 17 de setembre, 11 a 12:30h
A càrrec de QUIM FONT, director d’ARGILES BISBAL S.L..
Argiles Bisbal S.L. (Corçà)
Activitat gratuïta amb inscripció prèvia. Inscripció a l’enllaç (aquí). Per a més informació enviar un correu electrònic a info@festival15m2.cat.
Visita guiada a una fàbrica d’investigació i desenvolupament de productes ceràmics per conèixer el procés d’extracció d’argila i elaboració de diferents tipus de pastes.
S’oferirà un tast de formatges del Baix Empordà al finalitzar.
Amb la col·laboració d’Argiles Bisbal S.L. i el Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal.
Argiles Bisbal S.L.
Argiles Bisbal S.L. és una empresa familiar dedicada a la fabricació i distribució de pastes ceràmiques de qualitat, fundada als anys 70 per la família Font. Des del 2007, destaca per la investigació i desenvolupament de productes ceràmics d’alt rendiment amb compromís cap el medi ambient. L’empresa va adquirir DAL Bcn el 2015, ampliant la seva oferta amb eines i materials ceràmics d’excel·lent qualitat.
jornada divulgativa
Dones de la ceràmica de la Bisbal; mirades i reptes
Diumenge 21 de setembre, 18 a 20:30h
Una jornada per conèixer i reflexionar al voltant del món ceràmic de la Bisbal d’Empordà de la mà de dones representats del sector artístic, artesanal i industrial. Una mirada en femení sobre el present i els reptes que ens planteja el futur.
Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà
Activitat gratuïta amb inscripció prèvia. Inscripció a l’enllaç (aquí). Per a més informació enviar un correu electrònic a info@festival15m2.cat.
18h Taula rodona conduïda per XÈNIA AGUSTÍ i amb la participació de DOLORS ROS, ANTÒNIA ROIG, NEUS FERRÉS, ANNA BALLESTÉ i MADOLA.
19:30h Microdansa RUGE, de Cecília Colacrai
20h Copa de vi amb DO Empordà
Amb la col·laboració de l’Associació Ceramistes la Bisbal i el Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal.
Xènia Agustí i Frigola (la Bisbal d’Empordà, 1995) actual Presidenta de l’Associació de Ceramistes de La Bisbal d’Empordà i Comarca. Apassionada del tracte amb el client, després de formar-se en Turisme i Direcció Hotelera i havent treballat en altres sectors, s’ha establert, per quedar-se, a Ceràmiques Est, l’empresa familiar des de 1962, formant part ja la quarta generació.
Dolors Ros (Serra de Daró, 1947) és ceramista i directora de l’Escola de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà des de 1972, una institució que forma part del ric patrimoni ceràmic de la zona. La seva trajectòria combina la passió per l’artesania i la vocació pedagògica amb excel·lència i compromís. La seva feina ha estat clau per a la conservació i innovació de les tècniques tradicionals i també per el foment de l’experimentació i la creativitat en el món de la ceràmica contemporània.
Antònia Roig (Arbeca, 1951) és una ceramista de la Bisbal d’Empordà amb una trajectòria consolidada en el món de la ceràmica. Amb la marca Rogenca i al llarg de 43 anys, ha comercialitzat les seves peces en les seves pròpies botigues. Es caracteritza per la creació d’una proposta alternativa que segueix una estètica pròpia en objectes utilitaris i que combina de forma equilibrada la recerca en la tradició i la investigació contemporània. Mestra artesana ceramista reconeguda per la Generalitat de Catalunya, ha participat en multitud d’exposicions col·lectives i individuals arreu del país.
Neus Ferrés (la Bisbal d’Empordà, 1968) és gerent de Ceràmica Ferrés, una empresa familiar fundada l’any 1956 i molt reconeguda en el món ceràmic a la Bisbal d’Empordà. Combinant ofici i artesania, disseny i innovació, Ceràmica Ferrés dona resposta als reptes i exigències d’arquitectes i projectistes adaptant-se a les necessitats de cada projecte amb excel·lència i qualitat.
Anna Ballesté (Barcelona, 1982) és una ceramista empordanesa amb una trajectòria artística plenament consolidada que es caracteritza per l’aprofundiment en la investigació tècnica dels materials, posant especial atenció a esmalts i argiles. Després del seu pas per l’Escola de Ceràmica de la Bisbal, l’Escola Superior de ceràmica de Manises i una residència a Faenza, el 2011 va establir el seu taller a Vulpellac, dedicant-se al disseny i producció artesanal de vaixelles exclusives. Ha treballat com a tècnica de control de qualitat en el sector ceràmic i des del 2016 compagina la docència amb el seu treball més personal al taller.
Madola (Barcelona, 1944) és una ceramista i artista polifacètica amb una destacada trajectòria en l’art ceràmic contemporani. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, ha exposat a nombrosos museus, galeries i espais d’art nacionals i internacionals, com el Museu del Disseny de Barcelona, el Museu Nacional de Ceràmica de València, la National Gallery de Dublín i al Nakatomi Museu d’Art Contemporani de Japó, entre molts d’altres. Membre de la Reial Acadèmia de les Ciències i les Arts de Barcelona, ha rebut nombrosos premis i distincions, i el seu treball és reconegut per la capacitat d’integrar l’art ceràmic amb l’escultura i l’espai públic.
RUGE
Cecilia Colacrai
La terra i el cos es rebel·len i rugeixen. Des de les entranyes es manifesten. La seva rebel·lió és la mateixa, és ara, és intuïtiva i salvatge, és so i és moviment.
fitxa artística
| Creació i interpretació: Cecilia Colacrai |
| Vestuari: Urša Sekirnik |
| Música: diversos artistes |
| Fotografia: Rodrigo Stocco |
| Amb el suport de: de La Visiva i Festival 15m2 |
| Agraïments: Col·lectiu Big Bouncers, Pablo Colacrai i Ariadna Grau |
| Durada: 20 min. |
15m2 en xarxa
L’activitat del festival 15m2 s’estén més enllà dels dies de programació a cada localitat on es fa. En aquest sentit, neix 15m2 en xarxa, un espai per desenvolupar totes les accions que donen continuïtat als eixos principals del festival: la creació escènica (la microdansa) i les activitats de Coneixement i territori. Fruit, també, de la voluntat d’establir sinergies amb altres projectes i col·lectius, representa una investigació constant en forma d’intervencions, tallers, xerrades, mostres, cicles, instal·lacions, accions de participació comunitària, etc., que integren i alimenten els vincles i el teixit cultural de tot el territori.
Cicles 15m2
Microdansa als municipis
Última vèrtebra
Els Cicles 15m2 són un espai per activar les línies d’acció principals del festival 15m2 més enllà de les dates del mateix: la creació escènica (microdansa), el coneixement i el territori; desenvolupant un treball de proximitat amb l’entorn, participació de la comunitat i foment de nous públics.
Una proposta que ofereix una tarda de microdansa professional (entre 2 i 3 peces curtes d’un màxim de 20 minuts cada una), més almenys una activitat de coneixement vinculada al territori. Utilitzant espais singulars i no convencionals del municipi, on el públic gairebé comparteix l’espai amb l’intèrpret, i les dimensions i la singularitat dels escenaris construeixin un espai d’implicació i proximitat amb l’espectador.
Cove
Espectacle de dansa i artesania
Última vèrtebra
“Cove” és un espectacle de dansa sobre la construcció artesanal d’un cove tradicional català, amb cul de queixal i vora cargolada. Una acció transgressora i gairebé exòtica per qüestionar el temps i el ritme de la societat contemporània, i una forma de reivindicar l’ús dels coneixements tradicionals per a una societat avançada, coherent i amb més capacitats individuals i col·lectives.
Una proposta de sala que integra moviment i artesania, cant, art sonor i art visual digitals, per realçar el moviment del cos i les mans del cisteller i també dels materials i les eines que utilitza. Una proposta captivadora, arriscada i transcendent, que proposa una nova mirada de la dansa contemporània.
“Cove” neix en el context d’Arrel i memòria (Última vèrtebra 2021 – 2024), un projecte que fomenta els coneixements tradicionals a través de les arts escèniques i processos de participació comunitària, i on l’element transversal és el cos i el moviment com a dipòsit i vehicle del coneixement.
Quan plouen granotes
Instal·lació artística i taller de creació comunitària
Última vèrtebra
Espais públics de la ciutat de Barcelona (Barcelona)
“Quan plouen granotes” és una instal·lació artística amb un taller de creació comunitària que s’exposa com a resultat i continuïtat d’un projecte d’investigació cultural per repensar el temps i els espais públics de la ciutat de Barcelona en quinze metres quadrats.
La Rambla, el Passeig de Gràcia, el Turó del Carmel, la Plaça Virrei Amat i el Pantà de Vallvidrera, han estat escenari d’aquesta investigació.
A partir d’una estructura buida d’acer i quinze cadires, Última vèrtebra ha plantejat diferents dinàmiques artístiques i comunitàries en diferents contextos de la ciutat, un procés d’agitació escènica per reflexionar sobre el «deixar de fer» en els espais públics.
La instal·lació s’acompanya amb un taller de creació per activar els conceptes clau del projecte: la reivindicació de l’espai públic com lloc d’expressió social, l’acció transgressora i simbòlica del deixar de fer, i la seva exploració artística i escènica.
Píndoles - 15m2
Col·laboració entre festivals
Castell de Montjuïc de Barcelona (Barcelona)
Col·laboració amb el Festival Píndoles – Teatre breu en espais vius dins el marc de treball amb altres festivals del territori d’escenaris no convencionals per crear diàleg i nous vincles de relació. 15m2 col·labora amb la selecció dels projectes de dansa que s’estrenen al Festival Píndoles i s’inicia un marc d’intercanvi de propostes artístiques entre festivals.
2022
“EME – Fugaz de la memoria” de José David Cerda i Julie Tartaglia, de l’edició 2021 15m2, forma part de la programació artística del Festival Píndoles 2022 a l’espai pou del Castell de Montjuïc de Barcelona.
2023
“Punteggio per due corpi” de Rober Gómez i Virgínia Gimeno, de l’edició 2022 15m2, forma part de la programació artística del Festival Píndoles 2023 a les antigues casernes del Castell de Montjuïc de Barcelona.
2024
“Doma” de Andrea El Ameri, de l’edició 2023 15m2, forma part de la programació artística del Festival Píndoles 2024 al Castell de Montjuïc de Barcelona.
Entre camins de líquens
Instal·lació escènica
15m2 – Última vèrtebra
La Muria, Bissaürri (Osca)
“Entre camins de líquens” és una instal·lació escènica al vell mig dels Pirineus aragonesos. Un treball artístic multidisciplinari creat en simbiosi amb el territori, inspirat en el paisatge, la tradició oral i la ramaderia pirinenca aragonesa. Una proposta site específic en el marc del Grand Tour, un projecte cultural basat en el caminar desenvolupat per Nau Côclea.
Amb la col·laboració del Centre de Creació Nau Côclea, el Centre de Creació Can Bonamic i Neus Borrell.
El blat es transforma en farina
Projecte de participació comunitària
15m2 – Última vèrtebra
Santa Coloma de Farners (Girona)
“El blat es transforma en farina” és un projecte de participació comunitària amb dones nouvingudes del Centre de Formació d’Adults La Selva de Santa Coloma de Farners en diàleg amb l’obra del pintor colomenc Josep Beulas i la diada de Sant Jordi. Aquest projecte artístic s’ha investigat en diferents etapes de treball, amb la pintura i l’escriptura com eixos d’acció i transformació. Entre elles, s’ha construït una instal·lació en forma de mosaic de punts de llibre inspirat en la pintura de Beulas en un context deslocalitzat i neuràlgic de la vida local del municipi, com la plaça Farners.
Amb la col·laboració del Centre de Formació d’Adults La Selva de Santa Coloma de Farners.
Mentre mengem carquinyolis
Instal·lació escènica
15m2 – Última vèrtebra
Espais Vius d’Art, l’Espluga de Francolí (Tarragona)
Dos elements sublims, el carquinyoli de l’Espluga de Francolí i tu. No cal res més per la dansa de proximitat. “Mentre mengem carquinyolis” és un dispositiu de trobada a través d’una instal·lació escènica a partir del carquinyoli, com l’artesania i la dansa es relacionen des de la quotidianitat. Una reflexió des del carrer, en un espai d’intimitat i comoditat. Mirar i deixar-te mirar mentre ballem un vals.
Amb la participació de l’Espluga FM Ràdio i l’Espluga Audiovisual.
organització
El festival 15m2 s’organitza des d’Última vèrtebra, una plataforma per la recerca, la creació i la promoció de l’art i la cultura, que té el moviment i el cos com a eix vertebrador de les seves activitats. Un espai per relacionar les diferents formes artístiques amb el coneixement, el territori i la creació escènica, a través de diferents projectes que articulen aquests elements i faciliten processos de participació, reflexió i debat comunitari.
suports i col·laboracions
edició 2024; l’aigua i el tèxtil, puig-reig (berguedà, barcelona)
Amb el suport de l’ajuntament de Puig-reig, el Departament de Cultura i el Departament d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya.
Amb la col·laboració del Museu de la Colònia Vidal, l’Associació de Veïns i Amics de Cal Pons, l’Associació d’Amics de les Colònies Industrials de L’Alt Llobregat, el Projecte Lebanna, l’Associació de Veïns de Cal Prat, SETEM Catalunya, la Revista l’Erol, l’Àmbit de Recerques del Berguedà, la Cooperativa Vidàlia, el Projecte KINO, l’Espai la Morada, Industrial Puigreig S.A., l’Associació de Veïns i Veïnes de l’Ametlla de Merola, l’Associació Cultural Esplai, el Celler Vinyas d’Empremta, formatges Blancafort, La Rocatova i Cal Music, Embotits Caus, Televisió de Puig-Reig i el Consell Comarcal del Berguedà.
edició 2023; feminismes – dones rurals, guissona (segarra, lleida)
Amb el suport de l’ajuntament de Guissona, el Departament de Cultura i el Departament d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya.
Amb la col·laboració Nèvia, Associació de Dones de Guissona, l’Ateneu de Guissona, l’Escola de Dansa Montse Esteve, el Museu de Guissona, L’obrador, taller de ceràmica, la Biblioteca de Guissona, BonArea, Vins Ecològics Comalats, la Diputació de Lleida i el Museu de la Vida Rural.
edició 2022; silenci – sant jeroni de la murtra, badalona (barcelonès, barcelona)
Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Amb la col·laboració del monestir de Sant Jeroni de la Murtra, l’àmbit de repòs religiós i cultural Francesca Güell, la Fundació Catalunya-Amèrica, Red de Murtras, Conreu Sereny Cooperativa, La Sargantana Cooperativa, Vall de Betlem, SapsQue Agenda Cultural de Badalona, Anís del Mono, Corominas Patates fregides Badalona, Alta Alella, Universitat Ramon Llull, Area Espai de Dansa i Creació, el Festival Píndoles i la Fundació Catalunya Cultura.
edició 2021; horitzó – josep beulas, santa coloma de farners (la selva, girona)
Amb el suport de l’Ajuntament de Santa Coloma de Farners, la Diputació de Girona, l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC), seleccionat pel projecte Carretera i Dansa: Beques de Dansa Aplicada 2021 de l’APdC i de les produccions d’Última vèrtebra del projecte Horitzó-Beulas: ENTRE (prep.) i Retorn, del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Amb la col·laboració de l’Any Beulas, la Casa de la Paraula, la Biblioteca Joan Vinyoli, el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas y Huesca), la Universitat de Barcelona, del Centre de dansa d’Art, de nunArt Creacions, de la pastisseria Tuyarro, de Trias Galetes SA, d’aigua Font d’Or i del monestir de Sant Jeroni de la Murtra.
15m2 en xarxa
Amb la col·laboració de la Diputació de Girona, el Centre de Formació d’Adults La Selva, l’ajuntament de l’Espluga de Francolí, Espais Vius d’Art, l’Espluga FM Ràdio Conca de Barberà, el Festival Píndoles, el Grand Tour, el Centre de Creació Contemporània Nau Côclea, el Centre de Creació Can Bonamic, l’ajuntament de Riudellots de la Selva, l’Escola Dansa Elena, l’Institut de Cultura de Barcelona, l’ajuntament de Barcelona, el Centre d’Arts Santa Mònica, Area, Espai de Dansa i Creació, el Forn de Pa La Sitja, Supermercat Ecològic Linverd, Escofet, el Mercat de la Mercè, el Mercat Cultural de Vallvidrera, la Societat Catalana d’Herpetologia, el Parc de Collserola, l’Associació Catalana de Cistellaires de Catalunya, El Canal de Salt, l’ajuntament de Sant Jaume de Llierca, el departament d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya i el Festival Sismògraf.
.
