1a edició 2021: horitzó – josep beulas
santa coloma de farners (girona)
del 17 d’agost al 4 de setembre

15m2 festival internacional de microdansa itinerant

  15m2 és un festival de microdansa itinerant que es realitza en espais no convencionals al voltant d’un eix temàtic i una localitat concreta, amb la voluntat de vincular la creació escènica amb el teixit cultural del territori i els àmbits del coneixement.

  Un festival emergent de petit format que vol reflexionar sobre l’art, la cultura i la societat contemporània. Una forma de teixir vincles entre els creadors, els sectors culturals i la ciutadania a partir de l’eix temàtic i el territori.

programació

microdansa

3 i 4 de setembre

10 projectes de microdansa 

4 de setembre, 21h

reconeixements de premis i cloenda del festival

Important: Totes les mostres són gratuïtes. Els aforaments són reduïts i és necessari la reserva d’entrades per assistir-hi.

graella

divendres 3

Artista   EscenariHora
NATALIA FERNANDES   Casa de la Paraula (interior)18:30h
CARLES MALLEU, GLÒRIA ROVIRA i ARIADNA SARRATS   C. Lluís Mon (Jardí de la Ratafia)18:30h
NIL VERDÚ i PAULA RÍSQUEZ   Casa de la Paraula (exterior)19h
AZUCENA MOMO i LAIA PUJOL   Casa de la Paraula (exterior)19:30h
TANIA GONZÁLEZ   El dipòsit20h

dissabte 4

Artista   EscenariHora
NATALIA FERNANDES   Casa de la Paraula (interior)17h
CARLES MALLEU, GLÒRIA ROVIRA i ARIADNA SARRATS   Biblioteca Joan Vinyoli17h
NIL VERDÚ i PAULA RÍSQUEZ   Biblioteca Joan Vinyoli17:30h
OSKAR LUKO   Parc de Sant Salvador17:30h
JOSÉ DAVID CERDA i JULIE TARTAGLIA   Parc de Sant Salvador18h
AGNES BALFEGÓ   Casa de la Paraula (exterior)18h
OSKAR LUKO   Parc de Sant Salvador18:30h
CARMEN MUÑOZ   Casa de la Paraula (exterior)18:30h
JOSÉ DAVID CERDA i JULIE TARTAGLIA   Parc de Sant Salvador19h
AGNES BALFEGÓ   Casa de la Paraula (exterior)19h
ONA MESTRE, LAURA VILAR i PABLO ARIAS   Plaça Farners19h
CARMEN MUÑOZ   Casa de la Paraula (exterior)19:30h
TANIA GONZÁLEZ   Plaça Farners19:30h
AZUCENA MOMO i LAIA PUJOL   Casa de la Paraula (exterior)20h
ONA MESTRE, LAURA VILAR i PABLO ARIAS   Plaça Farners20h

escenaris no convencionals

Casa de la Paraula
C. Lluís Mon (Jardí de la Ratafia)
El dipòsit
Biblioteca Joan Vinyoli
Parc de Sant Salvador
Plaça Farners

coneixement i territori

17 d'agost, 17h (en línia)

conferència horitzó; conversa i debat amb LAURA LLEVADOT (ub, barcelona)

24 d'agost, 17h (en línia)

conferència art i paisatge; conversa i debat amb ROBERTO RAMOS DE LEÓN (cdan, osca)

17 d'agost al 4 de setembre

acció de creació comunitària #elteuhoritzódeSCF

4 de setembre, 21h

presentació del document obra de síntesi

1a edició 2021: horitzó - josep beulas

  La primera edició del festival serà sobre l’obra del pintor colomenc Josep Beulas sota el tema Horitzó, a la seva població natal de Santa Coloma de Farners (Girona).

  Beulas (1921-2017) és un dels pintors de paisatge més important de la segona meitat del segle XX. Crea una pintura de síntesi al límit de l’abstracció, de paisatges agraris desolats, nus de vegetació, abandonats per l’home i la modernitat, on la línia de l’horitzó uneix l’essencialitat dels seus paisatges. L’any 2021 es commemora el centenari del seu naixement i el festival vol reivindicar el valor de la seva obra i la seva personalitat, un home senzill que estimava l’art i l’entorn on es trobava. 

  Fragment del documental Aún Pinto. Beulas: retrato a los 95 años. Sally Gutiérrez, CDAN 2019.

microdansa

escenaris no convencionals

  15m2 és un festival de microdansa que es realitza en espais no convencionals de 15m2, situats tant en espais interiors com exteriors, d’interès per la temàtica i el municipi del festival. Les dimensions reduïdes de l’escenari crearan un clima despullat, íntim i de proximitat amb el públic, amb la voluntat de fomentar nous públics en espais no convencionals de dansa.

   Les creacions de microdansa seran peces de curta durada, entre 15 i 20 minuts, que s’inspiraran amb la temàtica del festival. El moviment i el cos seran l’eix principal de les propostes, si bé la resta de disciplines artístiques hi seran ben rebudes. Amb la voluntat de fomentar la creació escenogràfica en treballs de moviment, el festival valorarà la creació de propostes escenogràfiques amb elements i materials relacionats amb l’eix temàtic.

  El festival acollirà 10 creacions de microdansa. Es realitzarà una convocatòria pública per a la selecció de 8 propostes i el festival proposarà 2 creacions com a invitades. Les propostes s’escolliran segons el criteri artístic del festival i criteris d’àmbit territorial. D’una banda, es vol fomentar la creació local i de proximitat amb la localitat del festival, i de l’altra, acollir creacions de fora de l’estat espanyol per internacionalitzar el festival. 

  El festival vol generar un circuit de microdansa en el territori català, per descentralitzar i ampliar la creació escènica i les programacions culturals fora de les grans ciutats.

10 projectes de microdansa

Azucena Momo i Laia Pujol

Transicions

Divendres 3   Casa de la Paraula (jardí)19:30h
Dissabte 4   Casa de la Paraula (jardí)20h

Estar constantment entre la sortida i l’entrada, dos moviments que mai deixen d’esdevenir. Una pertinença a dins i una voluntat d’habitar i d’existir a fora. La tradició ens acompanya com un llegat d’horitzons personals però també comunitaris, que s’emmarquen en un paisatge i en una llengua.

Escultures de vímet provinents de Sembra, peça creada a l’agost del 2020 per l’artista i artesana Ona Trepat Rubirola.

Azucena Momo

Nascuda a Figueres (1992), viu al bosc. S’ha format en el camp de les Humanitats i el Periodisme. Té un Màster en Estudis Teatrals (UAB, IT). Escriu poesia i textos breus per ser escenificats. Balla. Des de sempre i de mala manera. Aquesta passió la porta a investigar les possibilitats de les paraules quan es desmembren en cos i veu sobre un espai escènic que les transmuta.

Laia Pujol

Nascuda a Solsona, ha estudiat el Grau en Humanitats (UPF). És professora i intèrpret de música. S’ha format al Conservatori de Terrassa en les especialitats de Clarinet Clàssic, Piano clàssic i Saxo Jazz (Grau Professional). El seu interès artístic va més enllà de l’àmbit musical, al 2018 va engegar un projecte artístic basat en un intercanvi entre persones de contextos diferents a través de textos, imatges, dibuixos o objectes.

fitxa artística

Dansa i textos: Azucena Momo
Disseny d’espai i escultures: Ona Trepat Rubirola
Músic: Laia Pujol
Mirada externa: Maria Mora
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Ona Trepat Rubirola i Azucena Momo

Agnes Balfegó

EIXOS

Dissabte 4   Casa de la Paraula (terrassa)18h
Dissabte 4   Casa de la Paraula (terrassa)19h

L’horitzó, separació binària entre el món terrenal i el món espiritual. Entre el pas del temps i l’atemporalitat. La matèria i l’efímer. I ens sorgeix la necessitat de travessar-lo, de perforar-lo, i imaginar nous eixos per poder ampliar la mirada i poder transitar pels dos Mons amb més llibertat.

Agnes Balfegó

Intèrpret i co-creadora (1992, Tarragona). Finalitza el seu Grau de Dansa a Institute of the Arts Barcelona on es forma amb dansa, teatre i veu. Actualment es bailarina de l’elenc de “Gran Bolero” (Premi Max 2020) de Jesús Rubio Gamo i amb anterioritat ha treballat amb Teatro del Temple i Roberto Olivan, Poliana Lima, Valleto Company, Colectivo la Imperfecta i altres projectes com a creadora al Festival Terramar, Tanzspeicher theater o Choresoscope ’21. Actualment col·labora amb Leandro Cánepa.

Leandro Cánepa

Co-creador (1984, Buenos Aires). Il·lustrador i artista multidisciplinar, graduat amb Direcció de Cine a la CIEVYC de Buenos Aires forma part de l’equip de fotografia de la co-producció de Wim Venders “Un tango más”. Com a realitzador audiovisual a Canal Encuentro i com a director del departament audiovisual de la Universitad Nacional de San Martín. Operador durant 4 anys al Teatro San Martin i projectorista i programador del Cine del CC Plaza San Martín. Actualment col·labora amb Agnes Balfegó.

fitxa artística

Coreografia i interpretació: Agnès Balfegó Brull
Concepte i acompanyament artístic: Leandro Cánepa Alonso
Text: Lliure interpretació del poema “El lenguado” Cosas del cuerpo de José Watanabe
Acompanyament artístic: Leandro Cánepa Alonso
Música: “Fratres” de Arvo Pärt, Angela Yoffe, Vadim Gluzman
Mirada externa: Ivan Montardit
 
Durada: 17 min.
15m2_microdansa
15m2_microdansa

Fotografies: Leandro Cánepa

José David Cerda i Julie Tartaglia

EME - Fugaz de la memoria

Dissabte 4   Parc de Sant Salvador18h
Dissabte 4   Parc de Sant Salvador19h

Una peça que conjuga la poesia i la dansa contemporània per recrear atmosferes contemplatives en diferents paisatges, amb la finalitat de recrear diverses analogies entre el moviment i la pèrdua de la memòria.

José David Cerda

Co director de la cia. Puntos de Partida, co director de el Encuentro de Artes Escénicas La Carpa i membre de l’Associació Cultural Colectivo Tac Tiq; Desde 2015 ha presentat el seu treball escènic i creatiu en festivals i centres culturals de Canadà, Alemanya, França, Espanya, Colòmbia, Costa Rica, El Salvador, Paraguai i Argentina. Actualment viu a Espanya on co produeix i co crea amb diversos projectes.

Julie Tartaglia

Co directora de l’Associació Cultural Colectivo Tac Tiq, educadora social i artista plástica francesa. Desde 2017 ha presentat el seu treball como a creadora i intèrpret en festivales i centres culturals de Mèxico, Costa Rica, El Salvador, França i Espanya. Actualment es coordinadora d’arts escèniques en el projecte Mascanada 6 i co creadora en la cia. Puntos de Partida.

fitxa artística

Idea original i concepte: José David Cerda
Coreografia: José David Cerda 
Intérprets y co creadors: Julie Tartaglia, José David Cerda i Coralie Arnoult (Substitució) 
Text original: Clara Centenera Ribas 
Vestuari: Coralie Arnoult 
Diseny de vestuari: José David Cerda 
Diseny sonor i edició musical: Palofierro Music 
Música original: Lotuseter de Haron, La flor de la biznada de Ampersan i Planet Caravan de Black Sabbath 
Veu: Clara Centenera Ribas 
 
Durada: 16 min.

Fotografies: Alexis Escobell

Natalia Fernandes

ANATOMÍA Y ESTRATEGIA

Divendres 3   Casa de la Paraula (sala exposició)18:30h
Dissabte 4   Casa de la Paraula (sala exposició)17h

L’espai és una invenció de la ment. ANATOMÍA Y ESTRATEGIA és una experiència d’atenció prolongada i contínua perquè el cos pugui reflexionar sobre la seva existència, un espai entre la naturalesa i el raonament, entre la construcció social i l’instint.

Natalia Fernandes

Sóc ballarina, coreògrafa i professora de dansa. Sóc Brasilera de Sao Paulo, i establerta a Madrid des de 2017. La meva formació en dansa es dóna entre el Brasil i països d’Europa, Orient Mitjà, Àfrica i els EUA. És en aquesta barreja que reconec les meves eines creatives, les meves petites invencions, ficcions i desitjos. L’exercici de la docència i la tasca com a intèrpret és el que nodreix la meva creativitat i impulsa les meves petites creacions. En aquest equilibri no-estàtic de les coses és on el meu cos balla.

fitxa artística

Creació: Natalia Fernandes
Música: Rodrigo Ramos
Col·laboradors: Gonçalo M Tavares, Agustina Arán, Jeronimo Bittencourt, Laura Kumin, Clarissa Sacchelli, Barbara Faustino, Isabela Rossi, Dakota Comin, Natalia Mendonça, Guillermo Weickert i Gonçalo Marcelo
Agraïments: Festival Ellas Crean, Concha Fernandez, NF – Nieves Fernandes, Angela Cuadra, Laura F Gibellinni, Certamen Coreográfico de Madrid, Pasoa2, Musiberia, Rua das Gaivotas, Teatros Canal/Centro de Danza Canal, Compañía Nacional de Danza i Coreógrafos en Comunidad/Conde Duque
 
Durada: 20 min.
15m2_microdansa

Fotografies: Alvaro Oliveros (a dalt) i Agustina Aran (a baix)

Carmen Muñoz

Estudio sobre la histeria

Dissabte 4   Casa de la Paraula (terrassa)18:30h
Dissabte 4   Casa de la Paraula (terrassa)19:30h

Una dona que invoca els cossos dels seus referents passats cap a la seva intuïció present. Permetre, transcendir els cossos, cedir i deixar-se posseir per ells, esbrinar el que està ocult i construir-se sobre les seves cendres. Un viatge iniciàtic des de la lucidesa del cos fins al seu deliri histèric. Una travessa de cos, paraula, passat, destinació… i el que s’escapa.

Carmen Muñoz

Comença la seva formació en dansa a Úbeda (Jaén). Realitza els seus estudis de dansa espanyola i flamenc en els Conservatoris de dansa de Granada i Madrid. És becada per formar part de el Centro Andaluz de Danza de Sevilla durant dos anys. Llicenciada en coreografia i interpretació pel CSD de l’Institut de Teatre de Barcelona. Comença la seva trajectòria professional en la jove companyia Nosolodanza de Còrdova sota la direcció de Núria Leiva i posteriorment treballa en companyies com Estévez-Draps, Juan Carlos Avecilla Cia de Dansa, La Fura dels Baus, Cia Pol Jiménez, Juan Carlos Lérida i Cia José Manuel Álvarez. Moguda per una inquietud creadora, compta amb peces pròpies, com “Catalina Meva”, “Sarabande”, “Limbo” o “Balls de histèriques” que han estat seleccionades i premiades en diferents convocatòries i han tingut i tenen un rellevant recorregut. Compromesa amb l’art actual, amb la seva creació, investigació i difusió forma part del Col·lectiu Les Empiricxs.

fitxa artística

Direcció, creació i interpretació: Carmen Muñoz
Assessorament dramatúrgic: Salvador S. Sánchez
Música: Reserva Espiritual de Occidente REO
 
Durada: 16 min.
15m2_microdansa
15m2_microdansa

Fotografies: Anna Mas

Tania González

No Es Correr

Divendres 3   El dipòsit20h
Dissabte 4   Plaça Farners19:30h

‘No Es Correr’ ens proposa un trànsit pausat cap a l’origen, el nucli, l’arrel, aquest espai-temps on emergeix l’acció i el cos crea. Quina és la relació entre la línia i el gest, l’observació i el tacte, la permanència del que és material enfront de l’efímer del moviment?

Tania González

Coreògrafa, intèrpret i investigadora transdiciplinar. En els seus treballs combina mètodes etnogràfics amb la investigació somàtica, la improvisació i la composició instantània. Titulada en Dansa Espanyola pel Conservatori de Dansa de Madrid i Doctora en Antropologia Social per la Universitat d’Estocolm, ha cursat estudis de dansa contemporània a Tanzfabrik Berlin. En l’actualitat és alumna del Màster Performance Practices en Artez, Holanda.

fitxa artística

Idea, coreografia i interpretació: Tania González
 
Durada: 20 min.
15m2_microdansa
15m2_microdansa

Fotografies: Lucas Damiani

Nil Verdú i Paula Rísquez

Crit d'arrel

Divendres 3   Casa de la Paraula (terrassa)19h
Dissabte 4   Biblioteca Joan Vinyoli17:30h

“Ens costen d’entendre les paraules dels arbres. No sentim la terra com demana ajuda, i menys sentim com necessita la nostra reconnexió amb ella. Quan té por és quan potser sentim el crit, però qui és l’arrel del problema?

El temps passa, som arrels i no ho sabem.”

Nil Verdú

Mestre de música a l’escola pública i pedagog especialitzat en música. Intèrpret guitarrista de jazz i música moderna. Estudiant del títol superior de música a l’ESMUC. Combina la docència amb la interpretació en diversos projectes com a líder i com a acompanyant. Interessat especialment en la interrelació de les diferents expressions artístiques per promoure l’art com a via de transformació i aprenentatge.

Paula Rísquez

Formada en Coreografia i interpretació al Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona. Actualment creadora en diferents festivals i professora de dansa contemporània al Centre de dansa d’Art. També participant com a directora artística en el projecte “Festival of Love” dins Europa Creativa.

fitxa artística

Direcció: Nil Verdú i Paula Rísquez
Intèrpret guitarrista i compositor: Nil Verdú
Intèrpret ballarina i coreògrafa: Paula Rísquez
Escenografia: Nil Verdú i Paula Rísquez
Assistència tècnica: Maria Buenavida
Poema: “Invocació” de Raquel Santanera i “Altra aurora per a nosaltres” de Miquel Martí i Pol
 
Durada: 20 min.
15m2_microdansa
15m2_microdansa

Fotografies: Laia Giménez

Carles Malleu, Glòria Rovira i Ariadna Sarrats

(Im)perfecte

Divendres 3   C. Lluís Mon (Jardí de la Ratafia)18:30h
Dissabte 4   Biblioteca Joan Vinyoli17h

Una utopia relacional en 4 capítols – #Solitud #Centre #Dilema #Afectes – . (Im)perfecte tracta sobre diferents experiències vinculars, des de l’aïllament a la trobada amb l’altre. Un recorregut per diàlegs frustrats i d’altres amorosament fluids.

Carles Malleu

Historiador de l’art, especialitzat en art de l’Àsia oriental. Postgraduat en Educació i Moviment per l’Institut del Teatre. Docent Montessori. Formació en dansa contemporània i improvisació a l’Escuela Mayor de Danza de Madrid i a l’Escola Municipal de Dansa de Celrà. Intervé al Festival Pepe Sales (Girona) amb Mariona Ginés. Creació i interpretació del solo “fràgil” (Ateneu de Celrà, 2020).

Glòria Rovira

Doctora en Ciències de l’Activitat Física. Docent i investigadora en el camp de la pràctica conscient a la UdG. Formada en dansa contemporània i improvisació. Formà part de la cia Romonovo (2008-2011): “A tres tiempos en la abstracción”,“Transversal”, “Tránsitos-Estados” i “Tránsitos 1ª”. Organitza el projecte “Accions Perfòrmiques” (2012) de dansa comunitària. Creació i interpretació del solo “BUIT/Void”(2016).

Ariadna Sarrats

Doctorada en Ciències de la Salut. Formada en dansa clàssica, tradicional i contemporània, especialitzada en improvisació. Destaca els treballs de creació pròpia “Rendició” (2020), “HÖH” (2016), “Red-Ox” (2015) i L’Estesa (2011). Participa al XXV Festival Ara Poesia (Girona, 2021) amb l’espectacle “Verba Volant”. Col·labora en projectes de recerca de nous materials docents a través del moviment.

fitxa artística

Creació i interpretació: Projecte Tília (Carles Malleu, Glòria Rovira i Ariadna Sarrats)
 
Durada: 20 min.
15m2_microdansa

Fotografies: Mar Ximenis

Oskar Luko

ENTRE (prep.)

Dissabte 4   Parc de Sant Salvador17:30h
Dissabte 4   Parc de Sant Salvador18:30h

Un paisatge de cel i terra i el seu horitzó, la frontera entre la matèria i el buit, la línia que separa el que es troba a l’ombra del que està il·luminat, aquest so elàstic i trencadís entre una nota i una altra. ENTRE (prep.), és com una falca que fiquem en aquests llocs, espais, estats, instants entre alguna cosa i una altra cosa diferent per a amplificar-los i habitar-los i ballar en ells.

Oskar Luko

Actor, performer, ballarí, funda el seu treball sobre quatre pilars: Body Weather, Six Viewpoints, Aikido i Art as a vehicle. Membre de Kabia Teatre, col·laborador de Ars Performance lab. i fundador de cía. Blanco Roto. Com intèrpret participa en diverses obres de teatre i espectacles de dansa i desenvolupa els seus projectes performatius personals: “Les petjades que deixa un cant”, “Basic#1, #2 & #3”, “To be high” i “El Miting”. A mes a mes participa en múltiples improvisacions amb músics Free Improvisation.

fitxa artística

Creació i interpretació: Oskar Luko
Producció: Última vèrtebra
Col·laboració: nunArt Creacions
Amb el suport de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
 
Durada: 18 min.
15m2_microdansa

Fotografies: Roberto Domínguez (a dalt) i Alejandro Alfonso (a baix)

Ona Mestre, Laura Vilar i Pablo Arias

Retorn

Dissabte 4   Plaça Farners19h
Dissabte 4   Plaça Farners20h

En el silenci, la mirada en l’horitzó. L’escolta de la distància en l’horitzó, em retorna a la presència de l’experiència. I en cada instant de retorn, construeixo la presència per un altre horitzó. Quan miro un horitzó, estic veient cada punt entre ell i jo, existeixo en tot aquest espai que ens uneix, la distància és propera, és viure un constant retorn a mi, així que sempre hi sóc! És un créixer a la vida des de la seva presència, amb la presència de tots els horitzons!

Ona Mestre

Nascuda a Barcelona. Ballarina, coreògrafa i pedagoga de dansa-teatre. El treball que desenvolupa és fruit d’una llarga trajectòria artística, pedagògica, d’investigació i experimentació amb diferents sistemes i disciplines a la recerca del flux intern de la creativitat: el Sistema Conscient per a la Tècnica de Moviment de Fedora Aberastury, (amb Yiya Diaz y Julia Comesaña), el Katsugen (Katsumi Mamine) i veu-cos (Sjabbe van Selfour). Imparteix tallers de Consciència del cos i Dansa Creativa amb diferents col·lectius i acompanya processos de creació.

Laura Vilar

Ballarina, creadora, docent i investigadora en dansa contemporània. Grau Superior en Humanitats per la UAB i Màster en Recerca Artística i Disseny EINA i UAB. Estudiant de doctorat a la UAB en filosofia de la dansa amb la recerca artística en curs “Voyager” (solo). Codirectora de nunArt Guinardó, coordinadora de la Formació Professional de l’escola Area de Barcelona i docent en diversos àmbits a l’Institut del Teatre de Barcelona.

Pablo Arias

Nascut a Buenos Aires, Argentina, 1978. Des del 2001 radicat a la ciutat de Barcelona. Membre de l’associació d’Arts plàstiques ACEA, Barcelona. Cofundador, cantant, músic i compositor del col·lectiu Negritos. Creador amb dansa lliure del projecte Música en Vivo a Barcelona i Illes Balears. Des del 2016 participa en diferents projectes relacionats amb l’expressió corporal al costat de Ona Mestre i Laura Vilar.

fitxa artística

Creació i interpretació: Ona Mestre, Laura Vilar i Pablo Arias
Producció: Última vèrtebra
Col·laboració: nunArt Creacions
Amb el suport de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
 
Durada: 20 min.

Il·lustració: Delphine Boghos

reconeixements de premis

   Com a reconeixement de la feina, l’esforç i la confiança dels creadors en els projectes presentats, el festival 15m2 juntament amb l’Ajuntament de Santa Coloma de Farners, farà un lliurament de premis remunerats amb 4 categories:

– Premi Millor Interpretació

   Amb l’objectiu de valorar la creació escènica de petit format com un producte complet i de qualitat. Es valoraran els elements distintius de la microdansa (espai reduït, brevetat i proximitat amb el públic) i el grau de qualitat en la interpretació de la proposta en la seva globalitat (presència, relació amb l’espai, entre els intèrprets i/o amb els elements escenogràfics, treball corporal, de veu, etc).

– Premi Millor Creació Escenogràfica

   Amb l’objectiu de fomentar l’ús d’escenografia o elements escenogràfics en propostes de moviment. Es valorarà el grau de singularitat i de qualitat dels elements escenogràfics, valorant especialment els que han estat creats expressament per la proposta i s’inspirin en la temàtica del festival.

– Premi Arrel i Memòria

   Vol ser un reconeixement a la bellesa de l’experiència, la pròpia i la col·lectiva; i a les propostes elaborades amb ofici. Es valorarà el grau de coherència, robustesa i experiència de la proposta en la seva globalitat (interpretació, escenografia, vestuari, textos i/o altres elements), valorant la senzillesa i honestedat com a elements transversals de la peça i la vinculació amb els coneixements tradicionals.

– Premi Públic

  Amb l’objectiu de buscar la complicitat i la implicació del públic assistent, aquest reconeixement vol oferir la possibilitat de valorar, sota el criteri personal de cadascú, la proposta que més hagi agradat.

  El jurat estarà integrat per un membre de la Comissió de l’Any Beulas, una persona del sector de la dansa vinculada al municipi, una persona del sector professional de la dansa a Catalunya i un crític de dansa contemporània.

– Quimeta Camí, membre de la Comissió Any Beulas
– Maria Buenavida, directora del Centre de dansa d’Art, de Santa Coloma de Farners
– Xevi Dorca, president de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya
– Jordi Sora, crític especialitzat en dansa contemporània

coneixement i territori

  15m2 és un festival que vol generar pensament crític per reflexionar sobre l’art, la cultura i la societat contemporània, amb la voluntat de posar en valor el territori i els àmbits del coneixement. Una forma de teixir vincles entre els creadors i artistes escènics, i els sectors culturals i la ciutadania a partir de l’eix temàtic, així com vincular la creació escènica amb el teixit cultural del territori.

  El festival crearà vàries activitats complementàries a les mostres escèniques, tant per vincular les disciplines no escèniques, com per crear processos participatius per a la ciutadania amb el tema i la localitat del festival.

  Un dels objectius finals del festival, serà la construcció d’obra literària o visual a partir de l’eix temàtic de reflexió, tant des de un punt de vista artístic, científic, com documental. Així per exemple, en funció dels àmbits del coneixement de la temàtica, un grup d’experts o un procés participatiu, elaborarà un document final com a síntesi del festival.

activitats de coneixement i territori 2021

conferències en línia

dimarts 17 d'agost, 17h

conversa i debat amb LAURA LLEVADOT (professora de filosofia contemporània; ub, barcelona)

títol: SENSE HORITZÓ D’ESPERA

activitat gratuïta, conferència en línia amb la plataforma zoom (en català)

La idea d’horitzó ha jugat un paper unificador tant en l’art occidental com en la filosofia. Essent, en primera instància allò que separava dos elements, el cel i la terra, la mar i el cel,… amb la introducció de la perspectiva i de la representació l’horitzó esdevé el lloc d’unificació en la perspectiva d’un subjecte, o bé un operador fictici capaç d’unificar punts de vista diferents. La contemporaneïtat, però, posa en qüestió aquesta idea unificadora i que alhora sempre es posposa en la mesura en que fuig quan hom si apropa. Vinculada a la idea de futur, d’espera i de projecció, la desaparició de l’horitzó en l’experiència contemporània testimonia l’apertura a una vida sense unitat projectada però no per això menys valuosa.

 Laura Llevadot

 Professora titular de Filosofia Contemporània de la Universitat de Barcelona. Dirigeix el Màster de pensament Contemporani i Tradició Clàssica a la mateixa Universitat. Fou directora i impulsora del Festival de Filosofia “Barcelona Pensa”. Especialista en el pensament de Derrida, Kierkegaard i el pensament francés contemporani. Actualment dirigeix la col.lecció de “Pensament Polític Posfundacional” (Gedisa) on ha publicat recentment: “Jacques Derrida: Democràcia i sobirania” (Gedisa, 2020). Acaba de co-editar amb Xavier Bassas, “Pandémik. Perspectivas posfundacionales sobre contagio, virus y confinamiento” (NED, 2021).

inscripció: enviar un correu a info@festival15m2.cat amb l’assumpte ‘’Coneixement i territori’’, especificant la voluntat de participar a una o a ambdues conferències

dimarts 24 d'agost, 17h

conversa i debat amb ROBERTO RAMOS DE LEÓN (documentalista cultural; cdan, osca)

títol: LA UTOPÍA DEL HORIZONTE EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

activitat gratuïta, conferència en línia amb la plataforma zoom (en castellà)

L’horitzó, aquell espai on territori i paisatge es fonen, és un lloc que mai aconseguirem. L’obra de Beulas reflecteix aquesta essència, l’esperança d’emulsionar la geografia (en el seu sentit etimològic) i la construcció cultural, és a dir, el paisatge. Des dels seus quadres, saltem algunes línies de treball amb el paisatge en l’art contemporani de les últimes dècades.

 Roberto Ramos de León

Documentalista especialitzat en el sector cultural, és responsable de l’INDOC, Centro de Investigación, Documentación y Cooperación del CDAN, el Centro de Arte y Natura de la Fundación Beulas, a Osca. Ha treballat en diferents programes de suport a artistes i professionals de la cultura, així com en projectes de cooperació cultural internacional, tant a Europa i Amèrica. Ha estat també docent en diverses universitats, principalment en matèria de professionalització artística.

festival15m2

inscripció: enviar un correu a info@festival15m2.cat amb l’assumpte ‘’Coneixement i territori’’, especificant la voluntat de participar a una o a ambdues conferències

 Laura LLevadot

acció participativa

del 17 d'agost al 4 de setembre

acció de creació comunitària #elteuhoritzódeSCF

#elteuhoritzódeSCF és una activitat de creació comunitària sobre els horitzons de Santa Coloma de Farners, una acció artística individual i col·lectiva en forma d’exposició fotogràfica a través de les xarxes socials.

Sota el concepte d’horitzó neix una creació compartida d’imatges a través dels horitzons de Santa Coloma de Farners. El punt de partida és la línia imaginària que separa la terra del cel quan es miren des de lluny, una línia que uneix i delimita dos espais, pensant en això no només com a concepte d’horitzó, sinó com a oportunitat per a crear vincles entre espais i límits. Així, les imatges poden ser fotografies reals fetes des del municipi de Santa Coloma de Farners, o fotografies de microcreacions (collage, pintura, dibuix, muntatge, etc.) que representin o facin referència al municipi.

Un treball de participació ciutadana a través de la comunitat virtual, per exposar i compartir fotografies o microcreacions sota el coixinet #elteuhoritzódeSCF.

IMG_20210413_112601_600x600_webmuyalta

#elteuhoritzódeSCF

façana de La Casa de la Paraula, antic edifici modernista de Can Gironès, construït l’any 1904

IMG_20210410_163929a_600x600_webmuyalta

#elteuhoritzódeSCF

cara nord del campanar de l’ermita de Sant Andreu de Castanyet (s. XIII). campanar de planta quadrada i coberta piramidal, amb finestrals d’arc de mig punt

15m2_trias_#elteuhoritzodeSCF

#elteuhoritzódeSCF

Trias, suport de gasa i cartró, amb farina, garrofa i sucre ros

IMG_20210413_111624_600x600webmuyalta

#elteuhoritzódeSCF

jardí de La Casa de la Paraula

IMG_20210415_161554_3copia_600x600_webmuyalta

#elteuhoritzódeSCF

Temps (Vent d’aram, 1976), poema de l’itinerari poètic de Joan Vinyoli

quadern de text

dissabte 4 de setembre, 21h

presentació del document obra de síntesi

Un recull de textos en forma de quadern per aprofundir i apropar-se a l’eix temàtic del festival des d’un altre llenguatge. Una mirada que s’inspira amb la creació escènica, la senzillesa i la bellesa de l’experiència.  El document inclou, entre d’altres, una conversa amb la Quimeta Camí, vídua de Josep Beulas; i dues entrevistes fetes als artistes convidats d’aquesta edició, Oskar Luko i Ona Mestre, per compartir la seva forma d’entendre la creació escènica.

15m2_festival15m2

santa coloma de farners

   Santa Coloma de Farners és un municipi del nord-est de Catalunya, a la província de Girona i és la capital de la comarca de la Selva. Està situada entre el massís de les Guilleries i la depressió gironina.

   El terme municipal comprèn el nucli urbà, els veïnats de Sant Pere Cercada, Castanyet, Sant Miquel de Cladells, Vall i Vallors, i la urbanització de Santa Coloma Residencial, amb una població de 13.000 habitants.

com arribar-hi

amb cotxe

   Santa Coloma de Farners es troba a 30 km de la ciutat de Girona i a 80 km de la ciutat de Barcelona amb cotxe. A més en 20 minuts podem anar de Santa Coloma de Farners a l’aeroport Girona-Costa Brava.

  • Per carretera podem accedir al municipi a través de l’autopista AP-7 sortint a la sortida 8 i enllaçant amb l’Eix Transversal (C-25) direcció Vic – Lleida.
  • Des de la carretera N-II o A-2, hem de sortir a la sortida 702, direcció Vic – Lleida, per enllaçar amb l’Eix Transversal (C-25).
  • També hi podem arribar amb la carretera C-63 si venim de Girona o de la zona sud de la Costa Brava (Blanes, Tossa de Mar, Lloret de Mar..).
  • Si voleu saber com arribar-hi per carretera des de qualsevol altre lloc podeu clicar aquí.

amb bus

   Santa Coloma de Farners disposa d’un servei regular d’autobús que la connecta durant tot el dia amb diferents poblacions, com ara Girona, Barcelona, Lloret de Mar, Sils o Olot, entre d’altres. Si voleu consultar tots els trajectes i horaris ho podeu fer a la pàgina web de la companyia a TEISA clicant aquí.

amb tren

   L’estació de tren més propera és al municipi de Sils, a 10 km.  Podeu consultar els horaris de tren clicant aquí.

.   Des de l’estació de tren hi ha servei regular de bus que enllaça directament amb Santa Coloma i en podeu consultar els horaris clicant aquí. A més des de la mateixa estació també hi ha servei de taxi.

amb avió

   L’aeroport Girona-Costa Brava, està situat a 10 km del nostre municipi. Consulteu els horaris de vols i  així com tots els altres serveis dels quals disposa l’aeroport clicant aquí

informació d'interès

   Informació d’interès de Santa Coloma de Farners clicant aquí

organització i suport

   El festival 15m2 s’organitza des de Última vèrtebra, una plataforma d’investigació i recerca al voltant del moviment i el llenguatge escènic contemporani. Un espai de creadors, ballarins i col·laboradors d’altres disciplines artístiques, amb la voluntat de relacionar els àmbits del coneixement i la singularitat del territori amb la creació escènica, una mirada sobre l’art i el ritme de la societat contemporània.

   El festival té el suport de l’Ajuntament de Santa Coloma de Farners, la Diputació de Girona, l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC), ha estat seleccionat pel projecte Carretera i Dansa: Beques de Dansa Aplicada 2021 de l’APdC i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

   Amb la col·laboració de l’Any Beulas, la Casa de la Paraula, la Biblioteca Joan Vinyoli, el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas y Huesca), de nunArt Creacions i del monestir de Sant Jeroni de la Murtra.

ANY_Beulas_negre_transparent
casa paraula logo
Logo BJV-bn
cdan
nunart
logo murtra