1a edición 2021: horizonte – josé beulas
santa coloma de farners (girona)
del 17 de agosto al 4 de septiembre

15m2 festival internacional de microdanza itinerante

15m2 es un festival de microdanza itinerante que se realiza en espacios no convencionales alrededor de un eje temático y una localidad concreta, con la voluntad de vincular la creación escénica con el tejido cultural del territorio y los ámbitos del conocimiento.

Un festival emergente de pequeño formato que quiere reflexionar sobre al arte, la cultura y la sociedad contemporánea. Una forma de tejer vínculos entre los creadores, los sectores culturales y la ciudadanía a partir del eje temático propuesto y el territorio.

programación

microdanza

3 y 4 de septiembre

10 proyectos de microdanza 

4 de septiembre, 21h

reconocimientos de premios i clausura del festival

Importante: Todas las muestras son gratuitas. Los aforos son reducidos y es necesario la reserva de entradas para asistir.

rejilla

viernes 3

Artista   EscenarioHora
NATALIA FERNANDES   Casa de la Paraula (interior)18:30h
CARLES MALLEU, GLÒRIA ROVIRA y ARIADNA SARRATS   C. Lluís Mon (Jardí de la Ratafia)18:30h
NIL VERDÚ y PAULA RÍSQUEZ   Casa de la Paraula (exterior)19h
AZUCENA MOMO y LAIA PUJOL   Casa de la Paraula (exterior)19:30h
TANIA GONZÁLEZ   El dipòsit20h

sábado 4

Artista   EscenarioHora
NATALIA FERNANDES   Casa de la Paraula (interior)17h
CARLES MALLEU, GLÒRIA ROVIRA y ARIADNA SARRATS   Biblioteca Joan Vinyoli17h
NIL VERDÚ y PAULA RÍSQUEZ   Biblioteca Joan Vinyoli17:30h
OSKAR LUKO   Parc de Sant Salvador17:30h
JOSÉ DAVID CERDA y JULIE TARTAGLIA   Parc de Sant Salvador18h
AGNES BALFEGÓ   Casa de la Paraula (exterior)18h
OSKAR LUKO   Parc de Sant Salvador18:30h
CARMEN MUÑOZ   Casa de la Paraula (exterior)18:30h
JOSÉ DAVID CERDA y JULIE TARTAGLIA   Parc de Sant Salvador19h
AGNES BALFEGÓ   Casa de la Paraula (exterior)19h
ONA MESTRE, LAURA VILAR y PABLO ARIAS   Plaça Farners19h
CARMEN MUÑOZ   Casa de la Paraula (exterior)19:30h
TANIA GONZÁLEZ   Plaça Farners19:30h
AZUCENA MOMO y LAIA PUJOL   Casa de la Paraula (exterior)20h
ONA MESTRE, LAURA VILAR y PABLO ARIAS   Plaça Farners20h

escenarios no convencionales

Casa de la Paraula
C. Lluís Mon (Jardí de la Ratafia)
El dipòsit
Biblioteca Joan Vinyoli
Parc de Sant Salvador
Plaça Farners

conocimiento y territorio

17 de agosto, 17h (en línea)

conferencia horizonte; conversación y debate con LAURA LLEVADOT (ub, barcelona)

24 de agosto, 17h (en línea)

conferencia arte y paisaje; conversación y debate con ROBERTO RAMOS DE LEÓN (cdan, huesca)

17 de agosto al 4 de septiembre

acción de creación comunitaria #elteuhoritzódeSCF

4 de septiembre, 21h

presentación del documento obra de síntesi

1a edición 2021: horizonte - josé beulas

   La primera edición del festival será sobre la obra del pintor colomense José Beulas bajo el tema Horizonte, en su población natal de Santa Coloma de Farners (Girona).

   Beulas (1921-2017) es uno de los pintores de paisaje más importante de la segunda mitad del siglo XX. Crea una pintura de síntesis al límite de la abstracción, de paisajes agrarios desolados, desnudos de vegetación, abandonados por el hombre y la modernidad, donde la línea del horizonte une la esencialidad de sus paisajes. El año 2021 se conmemora el centenario de su nacimiento y el festival quiere reivindicar el valor de su obra y su personalidad, un hombre sencillo que amaba el arte y el entorno donde se encontraba.

   Fragmento del documental Aún Pinto. Beulas: retrato a los 95 años. Sally Gutiérrez, CDAN 2019.

microdanza

escenarios no convencionales

   15m2 es un festival de microdanza que se realiza en espacios no convencionales de 15m2, situados tanto en espacios interiores como exteriores, de interés para la temática y el municipio del festival. Las dimensiones reducidas del escenario crearán un clima desnudo, íntimo y de proximidad con el público, con la voluntad de fomentar nuevos públicos en espacios no convencionales de danza.

   Las creaciones de microdanza serán piezas de corta duración, entre 15 y 20 minutos, que se inspirarán en la temática del festival. El movimiento y el cuerpo serán el eje principal de las propuestas, si bien el resto de disciplinas artísticas serán bien recibidas. Con la voluntad de fomentar la creación escenográfica en trabajos de movimiento, el festival valorará la creación de propuestas escenográficas con elementos y materiales relacionados con el eje temático.

   El festival acogerá 10 creaciones de microdanza. Se realizará una convocatoria pública para la selección de 8 propuestas y el festival propondrá 2 creaciones como invitadas. Las propuestas se escogerán según el criterio artístico del festival y criterios de ámbito territorial. Por un lado, se quiere fomentar la creación local y de proximidad con la localidad del festival, y por otro, acoger creaciones de fuera del estado español para internacionalizar el festival.

   El festival quiere generar un circuito de microdanza en el territorio catalán, para descentralizar y ampliar la creación escénica y las programaciones culturales fuera de las grandes ciudades.

10 proyectos de microdanza

Azucena Momo y Laia Pujol

Transicions

Viernes 3   Casa de la Paraula (jardín)19:30h
Sábado 4   Casa de la Paraula (jardín)20h

Estar constantemente entre la salida y la entrada, dos movimientos que nunca dejan de acontecer. Una pertenencia dentro y una voluntad de habitar y de existir fuera. La tradición nos acompaña como un legado de horizontes personales pero también comunitarios, que se enmarcan en un paisaje y en una lengua.

Esculturas de mimbre provenientes de Sembra, pieza creada en agosto de 2020 por la artista y artesana Ona Trepat Rubirola.

Azucena Momo

Nacida en Figueres (1992), vive en el bosque. Se ha formado en el campo de las Humanidades y el Periodismo. Tiene un Master en Estudios Teatrales (UAB, IT). Escribe poesía y textos breves para ser escenificados. Balla. Desde siempre y de mala manera. Esta pasión la lleva a investigar las posibilidades de las palabras cuando se desmiembran en cuerpo y voz sobre un espacio escénico que las transmuta.

Laia Pujol

Nacida en Solsona, ha estudiado el Grado en Humanidades (UPF). Es profesora e intérprete de música. Se ha formado en el Conservatorio de Terrassa en las especialidades de Clarinete Clásico, Piano clásico y Saxo Jazz (Grado Profesional). Su interés artístico va más allá del ámbito musical, el 2018 puso en marcha un proyecto artístico basado en un intercambio entre personas de contextos diferentes a través de textos, imágenes, dibujos u objetos.

ficha artística

Danza y textos: Azucena Momo
Diseño de espacios y esculturas: Ona Trepat Rubirola
Música: Laia Pujol
Mirada externa: Maria Mora
 
Duración: 15 min.

Fotografías: Ona Trepat Rubirola y Azucena Momo

Agnes Balfegó

EIXOS

Sábado 4   Casa de la Paraula (terraza)18h
Sábado 4   Casa de la Paraula (terraza)19h

El horizonte, separación binaria entre el mundo terrenal y el mundo espiritual. Entre el paso del tiempo y la atemporalidad. La materia y el efímero. Y nos surge la necesidad de atravesarlo, de perforarlo, e imaginar nuevos ejes para poder ampliar la mirada y poder transitar por los dos Mundos con más libertad.

Agnes Balfegó

Intérprete y co-creadora (1992, Tarragona). Finaliza su Grado de Danza a Institute of the Arts Barcelona donde se forma con danza, teatro y voz. Actualmente se bailarina del elenco de “Gran Bolero” (Premio Max 2020) de Jesús Rubio Gamo y con anterioridad ha trabajado con Teatro del Temple y Roberto Olivan, Poliana Lima, Vallet Company, Colectivo la Imperfecta y otros proyectos como creadora al Festival Terramar, Tanzspeicher theater o Choresoscope ’21. Actualmente colabora con Leandro Cánepa.

Leandro Cánepa

Co-creador (1984, Buenos Aires). Ilustrador y artista multidisciplinar, graduado con Dirección de Cine en la CIEVYC de Buenos Aires forma parte del equipo de fotografía de la co-producción de Wim Venders “Un tango más”. Como realizador audiovisual en Canal Encuentro y como director del departamento audiovisual de la Universidad Nacional de San Martín. Operador durante 4 años en el Teatro San Martín y projectorista y programador del Cine del CC Plaza San Martín. Actualmente colabora con Agnes Balfegó.

ficha artística

Coreografía e interpretación: Agnès Balfegó Brull
Concepto y acompañamiento artístico: Leandro Cánepa Alonso
Texto: Interpretación libre del poema “El lenguado” Cosas del cuerpo de José Watanabe
Acompañamiento artístico: Leandro Cánepa Alonso
Música: “Fratres” de Arvo Pärt, Angela Yoffe, Vadim Gluzman
Mirada externa: Ivan Montardit
 
Duración: 17 min.
15m2_microdansa
15m2_microdansa

Fotografías: Leandro Cánepa

José David Cerda y Julie Tartaglia

EME - Fugaz de la memoria

Sábado 4   Parc de Sant Salvador18h
Sábado 4   Parc de Sant Salvador19h

Una pieza que conjuga la poesía y la danza contemporánea para recrear atmosferas contemplativas en diferentes paisajes, con la finalidad de recrear diversas analogías entre el movimiento y la perdida de la memoria.

José David Cerda

Co director de la Cía. Puntos de Partida, Co director del Encuentro de Artes Escénicas La Carpa y miembro de la Associació Cultural Colectivo Tac Tiq; Desde 2015 ha presentado su trabajo escénico y creativo en festivales y centros culturales de Canadá, Alemania, Francia, España, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Paraguay y Argentina. Actualmente vive en España donde co produce y co crea con diversos proyectos.

Julie Tartaglia

Co directora de la Associació Cultural Colectivo Tac Tiq, educadora social y artista plástica francesa. Desde 2017 ha presentado su trabajo como creadora e interprete en festivales y centros culturales de México, Costa Rica, El Salvador, Francia y España. Actualmente coordinadora de artes escénicas en el proyecto Mascanada 6 y co creadora en la cía. Puntos de Partida.

ficha artística

Idea original y concepto: José David Cerda
Coreografía: José David Cerda 
Intérpretes y co creadores: Julie Tartaglia, José David Cerda y Coralie Arnoult (Sustitución) 
Texto original: Clara Centenera Ribas 
Vestuario: Coralie Arnoult 
Diseño de vestuario: José David Cerda 
Diseño sonoro y edición musical: Palofierro Music 
Música original: Lotuseter de Haron, La flor de la biznada de Ampersan y Planet Caravan de Black Sabbath 
Voz: Clara Centenera Ribas 
 
Duración: 16 min.

Fotografías: Alexis Escobell

Natalia Fernandes

ANATOMÍA Y ESTRATEGIA

Viernes 3   Casa de la Paraula (sala de exposición)18:30h
Sábado  4   Casa de la Paraula (sala de exposición)17h

El espacio es una invención de la mente. ANATOMÍA Y ESTRATEGIA es una experiencia de atención prolongada y continua para que el cuerpo pueda reflexionar sobre su existencia, un espacio entre la naturaleza y el razonamiento, entre la construcción social y el instinto.

Natalia Fernandes

Soy bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Soy Brasileña de Sao Paulo, y afincada en Madrid desde 2017. Mi formación en danza se dá entre Brasil y países de Europa, Medio Oriente, África y EEUU. Es en esta mezcla que reconozco mis herramientas creativas, mis pequeñas invenciones, ficciones y deseos. El ejercicio de la docencia y el labor como intérprete es lo que nutre mi creatividad e impulsa mis pequenñas creaciones. En este equilibrio no-estático de las cosas es donde mi cuerpo baila.

ficha artística

Creación: Natalia Fernandes
Música: Rodrigo Ramos
Colaboradores: Gonçalo M Tavares, Agustina Arán, Jeronimo Bittencourt, Laura Kumin, Clarissa Sacchelli, Barbara Faustino, Isabela Rossi, Dakota Comin, Natalia Mendonça, Guillermo Weickert y Gonçalo Marcelo.
Agradecimientos: Festival Ellas Crean, Concha Fernandez, NF – Nieves Fernandes, Angela Cuadra, Laura F Gibellinni, Certamen Coreográfico de Madrid, Pasoa2, Musiberia, Rua das Gaivotas, Teatros Canal/Centro de Danza Canal, Compañía Nacional de Danza y Coreógrafos en Comunidad/Conde Duque.
 
Duración: 20 min.
15m2_microdansa

Fotografías: Agustina Aran (arriba) y Alvaro Oliveros (abajo)

Carmen Muñoz

Estudio sobre la histeria

Sábado 4   Casa de la Paraula (terraza)18:30h
Sábado 4   Casa de la Paraula (terraza)19:30h

Una mujer que invoca los cuerpos de sus referentes pasados hacia su intuición presente. Permitir, trascender los cuerpos, ceder y dejarse poseer por ellos, averiguar lo que está oculto y construirse sobre sus cenizas. Un viaje iniciático desde la lucidez del cuerpo hasta su delirio histérico. Una travesía de cuerpo, palabra, pasado, destino… y lo que se escapa.

Carmen Muñoz

Comienza su formación en danza en Úbeda (Jaén). Realiza sus estudios de danza española y flamenco en los Conservatorios de danza de Granada y Madrid. Es becada para formar parte del Centro Andaluz de Danza de Sevilla durante dos años. Licenciada en coreografía e interpretación por el CSD del Institut del Teatre de Barcelona. Comienza su trayectoria profesional en la joven compañía Nosolodanza de Córdoba bajo la dirección de Nuria Leiva y posteriormente trabaja en compañías como Estévez-Paños, Juan Carlos Avecilla Cía de Danza, La Fura dels Baus, Cía Pol Jiménez, Juan Carlos Lérida y Cía José Manuel Álvarez. Movida por una inquietud creadora, cuenta con piezas propias, como “Catalina Mía”, “Sarabande”, “Limbo” o “Bailes de Histéricas”que han sido seleccionadas y premiadas en diferentes convocatorias y han tenido y tienen un relevante recorrido. Comprometida con el arte actual, con su creación, investigación y difusión forma parte del Colectivo Les Empiricxs.

ficha artística

Dirección, creación e interpretación: Carmen Muñoz
Asesoramiento dramatúrgico: Salvador S. Sánchez
Música: Reserva Espiritual de Occidente REO
 
Duración: 16 min.
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Fotografías: Anna Mas

Tania González

No Es Correr

Viernes 3   El dipòsit20h
Sábado 4   Plaça Farners19:30h

‘No Es Correr’ nos propone un tránsito pausado hacia el origen, el núcleo, la raíz, ese espacio-tiempo donde emerge la acción y el cuerpo crea. ¿Cuál es la relación entre la línea y el gesto, la observación y el tacto, la permanencia de lo material frente a lo efímero del movimiento?

Tania González

Coreógrafa, intérprete e investigadora transdiciplinar. En sus trabajos combina métodos etnográficos con la investigación somática, la improvisación y la composición instantánea. Titulada en Danza Española por el Conservatorio de Danza de Madrid y Doctora en Antropología Social por la Universidad de Estocolmo, ha cursado estudios de danza contemporánea en Tanzfabrik Berlin. En la actualidad es alumna del Master Performance Practices en ArtEZ, Holanda.

ficha artística

Idea, coreografía e interpretación: Tania González
 
Duración: 20 min.
15m2_microdansa
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Fotografías: Lucas Damiani

Nil Verdú y Paula Rísquez

Crit d'arrel

Viernes 3   Casa de la Paraula (terraza)19h
Sábado 4   Biblioteca Joan Vinyoli17:30h

“Nos cuestan de entender las palabras de los árboles. No sentimos la tierra como pide ayuda, y menos sentimos como necesita nuestra reconexión con ella. Cuando tiene miedo es cuando quizás sentimos el grito, pero ¿quién es la raíz del problema?

El tiempo pasa, somos raíces y no lo sabemos. “

Nil Verdú

Maestro de música en la escuela pública y pedagogo especializado en música. Intérprete guitarrista de jazz y música moderna. Estudiante del título superior de música en la ESMUC. Combina la docencia con la interpretación en varios proyectos como líder y como acompañante. Interesado especialmente en la interrelación de las diferentes expresiones artísticas para promover el arte como vía de transformación y aprendizaje.

Paula Rísquez

Formada en Coreografía e interpretación en el Conservatorio Superiores de Danza del Instituto del Teatro de Barcelona. Actualmente creadora en diferentes festivales y profesora de danza contemporánea en el Centro de danza de Arte. También participando como directora artística en el proyecto “Festival of Love” dentro Europa Creativa.

ficha artística

Dirección: Nil Verdú y Paula Rísquez
Intérprete guitarrista y compositor: Nil Verdú
Intérprete bailarina y coreógrafa: Paula Rísquez
Escenografía: Nil Verdú y Paula Rísquez
Asistencia técnica: Maria Buenavida
Poema: “Invocació” de Raquel Santanera y “Altra aurora per a  nosaltres” de Miquel Martí i Pol
 
Duración: 20 min.
15m2_microdansa
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Fotografías: Laia Giménez

Carles Malleu, Glòria Rovira y Ariadna Sarrats

(Im)perfecte

Viernes 3   C. Lluís Mon (Jardí de la Ratafia)18:30h
Sábado 4   Biblioteca Joan Vinyoli17h

Una utopía relacional en 4 capítulos – #Solitud #Centre #Dilema #Afectos -. (Im)perfecte trata sobre diferentes experiencias vinculares, desde el aislamiento en el encuentro con el otro. Un recorrido por diálogos frustrados y otros amorosamente fluidos.

Carles Malleu

Historiador del arte, especializado en arte de Asia oriental. Postgraduado en Educación y Movimiento por el Instituto del Teatro. Docente Montessori. Formación en danza contemporánea e improvisación en la Escuela Mayor de Danza de Madrid y en la Escuela Municipal de Danza de Celrà. Interviene en el Festival Pepe Sales (Girona) con Mariona Ginés. Creación e interpretación del solo “fràgil” (Ateneu de Celrà, 2020).

Glòria Rovira

Doctora en Ciencias de la Actividad Física. Docente e investigadora en el campo de la práctica consciente en la UdG. Formada en danza contemporánea e improvisación. Formó parte de la cía Romonovo (2008-2011): “A tres tiempos en la abstracción”, “Transversal”, “Tránsitos-Estados” y “Tránsitos 1ª”. Organiza el proyecto “Acciones Perfòrmiques” (2012) de danza comunitaria. Creación e interpretación del solo “BUIT / Void” (2016).

Ariadna Sarrats

Doctorada en Ciencias de la Salud. Formada en danza clásica, tradicional y contemporánea, especializada en improvisación. Destaca los trabajos de creación propia “Rendició” (2020), “Hoh” (2016), “Red-Ox” (2015) y L’Estesa (2011). Participa en el XXV Festival Ara Poesia (Girona, 2021) con el espectáculo “Verba Volant”. Colabora en proyectos de investigación de nuevos materiales docentes a través del movimiento.

ficha artística

Creación e interpretación: Projecte Tília (Carles Malleu, Glòria Rovira y Ariadna Sarrats)
 
Duración: 20 min.
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Fotografías: Mar Ximenis

Oskar Luko

ENTRE (prep.)

Sábado 4   Parc de Sant Salvador17:30h
Sábado 4   Parc de Sant Salvador18:30h

Un paisaje de cielo y tierra y su horizonte, la frontera entre la materia y el vacío, la línea que separa lo que se encuentra a la sombra de lo iluminado, ese sonido elástico y quebradizo entre una nota y otra. ENTRE (prep.) es como una cuña que insertamos en esos lugares, espacios, estados, instantes entre un algo y otro algo diferente para amplificarlos y habitarlos y bailar en ellos.

Oskar Luko

Actor, performer, bailarín, funda su trabajo sobre cuatro pilares: Body Weather, Six Viewpoints, Aikido y Art as a vehicle. Miembro de Kabia Teatro, colaborador en Ars Performance lab. y fundador de cía. Blanco Roto. Como interprete participa en diversas obras de teatro y espectáculos de danza y desarrolla sus proyectos performativos personales: “Las huellas que deja un canto”, “Basic#1, #2 & #3”, “To be high” y “El Miting”. Además participa en múltiples improvisaciones con músicos Free Improvisation.

ficha artística

Creación e interpretación: Oskar Luko
Producción: Última vèrtebra
Colaboración: nunArt Creacions
Con el soporte de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
 
Duración: 18 min.
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Fotografías: Roberto Domínguez (arriba) y Alejandro Alfonso (abajo)

Ona Mestre, Laura Vilar y Pablo Arias

Retorn

Sábado 4   Plaça Farners19h
Sábado 4   Plaça Farners20h

En el silencio, la mirada en el horizonte. La escucha de la distancia en el horizonte, me devuelve a la presencia de la experiencia. Y en cada instante de regreso, construyo la presencia por otro horizonte. Cuando miro un horizonte, estoy viendo cada punto entre él y yo, existo en todo este espacio que nos une, la distancia es cercana, es vivir un constante regreso a mí, así que siempre estoy! Es un crecer a la vida desde su presencia, con la presencia de todos los horizontes!

Ona Mestre

Nacida en Barcelona. El trabajo que desarrolla es fruto de una larga trayectoria artística, pedagógica, de investigación y experimentación con diferentes sistemas y disciplinas en busca del flujo interno de la creatividad: el Sistema Consciente para la Técnica de Movimiento de Fedora Aberastury, (con Yiya Diaz y Julia Comesaña), el Katsugen (Katsumi Mamine) y voz-cuerpo (Sjabbe van Selfour). Imparte talleres de Conciencia del cuerpo y Danza Creativa con diferentes colectivos y acompaña procesos de creación.

Laura Vilar

Bailarina, creadora, docente e investigadora en danza contemporánea. Grado Superior en Humanidades por la UAB y Máster en Investigación Artística y Diseño EINA y UAB. Estudiante de doctorado en la UAB en filosofía de la danza con la investigación artística en curso “Voyager” (solo). Codirectora de nunArt Guinardó, coordinadora de la Formación Profesional de la escuela Area de Barcelona y docente en diversos ámbitos en el Instituto del Teatro de Barcelona.

Pablo Arias

Nacido en Buenos Aires, Argentina, 1978. Desde 2001 radicado en la ciudad de Barcelona. Miembro de la asociación de Artes plásticas ACEA, Barcelona. Cofundador, cantante, músico y compositor del colectivo Negritos. Creador con danza libre del proyecto Música en Vivo en Barcelona e Islas Baleares. Desde 2016 participa en diferentes proyectos relacionados con la expresión corporal junto a Ona Mestre y Laura Vilar.

ficha artística

Creación e interpretación: Ona Mestre, Laura Vilar i Pablo Arias
Producción: Última vèrtebra
Colaboración: nunArt Creacions
Con el soporte de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
 
Duración: 20 min.

Ilustración: Delphine Boghos

reconocimientos de premios

   Como reconocimiento del trabajo, el esfuerzo y la confianza de los creadores en los proyectos presentados, el festival 15m2 junto con el Ayuntamiento de Santa Coloma de Farners, hará una entrega de premios remunerados con 4 categorías:

– Premio Mejor Interpretación

   Con el objetivo de valorar la creación escénica de pequeño formato como un producto completo y de calidad. Se valorarán los elementos distintivos de la microdansa (espacio reducido, brevedad y proximidad con el público) y el grado de calidad en la interpretación de la propuesta en su globalidad (presencia, relación con el espacio, entre los intérpretes y/o con los elementos escenográficos, trabajo corporal, de voz, etc).

– Premio Mejor Creación Escenográfica

   Con el objetivo de fomentar el uso de escenografía o elementos escenográficos en propuestas de movimiento. Se valorará el grado de singularidad y de calidad de los elementos escenográficos, valorando especialmente los que han sido creados expresamente para la propuesta y se inspiren en la temática del festival.

– Premio Raíz y Memória

   Quiere ser un reconocimiento a la belleza de la experiencia, la propia y la colectiva; y a las propuestas elaboradas con oficio. Se valorará el grado de coherencia, robustez y experiencia de la propuesta en su globalidad (interpretación, escenografía, vestuario, textos y/o otros elementos), valorando la sencillez y honestidad como elementos transversales de la pieza y la vinculación con los conocimientos tradicionales.

– Premio Público

   Con el objetivo de buscar la complicidad y la implicación del público asistente, este reconocimiento quiere ofrecer la posibilidad de valorar, bajo el criterio personal de cada uno, la propuesta que más haya gustado.

   El jurado estará integrado por un miembro de la Comisión del Año Beulas, una persona del sector de la danza vinculada al municipio, una persona del sector profesional de la danza en Cataluña y un crítico de danza.

– Quimeta Camí, miembro de la Comisión Año Beulas
– Maria Buenavida, directora del Centre de dansa d’Art, de Santa Coloma de Farners
– Xevi Dorca, presidente de la Associació de Professionals de la Dansa de Cataluñya
– Jordi Sora, crítico especializado en danza contemporánea

conocimiento y territorio

   15m2 es un festival que quiere generar pensamiento crítico para reflexionar sobre el arte, la cultura y la sociedad contemporánea, con la voluntad de poner en valor el territorio y los ámbitos del conocimiento. Una forma de tejer vínculos entre las y los creadores y artistas escénicos, y los sectores culturales y la ciudadanía a partir del eje temático, así como vincular la creación escénica con el tejido cultural del territorio.

   El festival creará una o varias actividades complementarias a las muestras escénicas, tanto para vincular las disciplinas no escénicas, como para crear procesos participativos para la ciudadanía con el tema y la localidad del festival.

   Uno de los objetivos finales del festival, será la construcción de obra literaria o visual a partir del eje temático de reflexión, tanto desde un punto de vista artístico, científico, como documental. Así, por ejemplo, en función de los ámbitos del conocimiento de la temática, un grupo de expertos o un proceso participativo, elaborará un documento final como síntesis del festival.

actividades de conocimiento y territorio 2021

conferencias en línea

martes 17 de agosto, 17h

conversación y debate con LAURA LLEVADOT (profesora de filosofia contemporánea; ub, barcelona)

título: SENSE HORITZÓ D’ESPERA

actividad gratuita, conferencia en línea con la plataforma zoom (en catalán)

La idea de horizonte ha jugado un papel unificador tanto en el arte occidental como en la filosofía. Siendo, en primera instancia lo que separaba dos elementos, el cielo y la tierra, el mar y el cielo, … con la introducción de la perspectiva y de la representación del horizonte se convierte en el lugar de unificación en la perspectiva de un sujeto , o bien un operador ficticio capaz de unificar puntos de vista diferentes. La contemporaneidad, sin embargo, pone en cuestión esta idea unificadora y que a la vez siempre se pospone en la medida en que huye cuando se si acerca. Vinculada a la idea de futuro, de espera y de proyección, la desaparición del horizonte en la experiencia contemporánea testimonia la apertura a una vida sin unidad proyectada pero no por ello menos valiosa.

 Laura Llevadot

Profesora titular de Filosofía Contemporánea de la Universidad de Barcelona. Dirige el Master de pensamiento Contemporáneo y Tradición Clásica en la misma Universidad. Fue directora e impulsora del Festival de Filosofía “Barcelona Piensa”. Especialista en el pensamiento de Derrida, Kierkegaard y el pensamiento francés contemporáneo. Actualmente dirige la colección de “Pensamiento Político Posfundacional” (Gedisa) donde ha publicado recientemente: “Jacques Derrida: Democracia y soberanía” (Gedisa, 2020). Acaba de co-editar con Xavier Bassas, “Pandémik. Perspectivas posfundacionales sobre contagio, virus y confinamiento “(NED, 2021).

inscripción: enviar un correo a info@festival15m2.cat con el asunto ‘’Conocimiento y territorio’’, especificando la voluntad de participar en una o en ambas conferencias

martes 24 de agosto, 17h

conversación y debate con ROBERTO RAMOS DE LEÓN (documentalista cultural; cdan, huesca)

título: LA UTOPÍA DEL HORIZONTE EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

actividad gratuita, conferencia en línea con la plataforma zoom (en español)

   El horizonte, aquel espacio donde territorio y paisaje se funden, es un lugar que nunca alcanzaremos. La obra de Beulas refleja esta esencia, la esperanza de emulsionar la geografía (en su sentido etimológico) y la construcción cultural, esto es, el paisaje. Desde sus cuadros, saltamos a algunas líneas de trabajo con el paisaje en el arte contemporáneode las últimas décadas.

 Roberto Ramos de León

Documentalista especializado en el sector cultural, es responsable del INDOC, Centro de Investigación, Documentación y Cooperación del CDAN, el Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas, en Huesca. Ha trabajado en diferentes programas de apoyo a artistas y profesionales de la cultura, así como en proyectos de cooperación cultural internacional, tanto en Europa y América. Ha sido también docente en diversas universidades, principalmente en materia de profesionalización artística.

inscripción: enviar un correo a info@festival15m2.cat con el asunto ‘’Conocimiento y territorio’’, especificando la voluntad de participar en una o en ambas conferencias

acción participativa

del 17 de agosto al 4 de septiembre

acción de creación comunitaria #elteuhoritzódeSCF

#elteuhoritzódeSCF es una actividad de creación comunitaria sobre los horizontes de Santa Coloma de Farners, una acción artística individual y colectiva en forma de exposición fotográfica a través de las redes sociales.

Bajo el concepto de horizonte nace una creación compartida de imágenes a través de los horizontes de Santa Coloma de Farners. El punto de partida es la línea imaginaria que separa la tierra del cielo cuando se miran desde lejos, una línea que une y delimita dos espacios, pensando en esto no sólo como concepto de horizonte, sino como oportunidad para crear vínculos entre espacios y límites. Así, las imágenes pueden ser fotografías reales hechas desde el municipio de Santa Coloma de Farners, o fotografías de microcreacions (collage, pintura, dibujo, montaje, etc.) que representen o hagan referencia al municipio.

Un trabajo de participación ciudadana a través de la comunidad virtual, para exponer y compartir fotografías o microcreacions bajo la almohadilla #elteuhoritzódeSCF.

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#elteuhoritzódeSCF

fachada de La Casa de la Paraula, antiguo edificio modernista de Can Gironès, construido en 1904

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#elteuhoritzódeSCF

cara norte del campanario de la ermita de Sant Andreu de Castanyet (s. XIII). campanario de planta cuadrada y cubierta piramidal, con ventanales de arco de medio punto

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#elteuhoritzódeSCF

Trias, soporte de gasa y cartón, con harina, algarroba y azúcar moreno

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#elteuhoritzódeSCF

jardín de La Casa de la Paraula

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#elteuhoritzódeSCF

Temps (Vent d’aram, 1976), poema del itinerario poético de Joan Vinyoli

cuaderno de texto

sábado 4 de septiembre, 21h

presentación del documento obra de síntesi

Una recopilación de textos en forma de cuaderno para profundizar y acercarse al eje temático del festival desde otro lenguaje. Una mirada que inspira con la creación escénica, la sencillez y la belleza de la experiencia. El documento incluye, entre otras, una conversación con la Quimeta Camí, viuda de José Beulas; y dos entrevistas realizadas a los artistas invitados de esta edición, Oskar Luko y Ona Mestre, para compartir su forma de entender la creación escénica.

santa coloma de farners

  Santa Coloma de Farners es un municipio del nordeste de Cataluña, en la provincia de Girona y es la capital de la comarca de la Selva. Está situada entre el macizo de las Guilleries y la depresión gerundense.

  El término municipal comprende el núcleo urbano, los vecinos de Sant Pere Cercada, Castanyet, Sant Miquel de Cladells, Vall y Vallors, y la urbanización de Santa Coloma Residencial, con una población de 13.000 habitantes.

como llegar

en coche

   Santa Coloma de Farners se encuentra solo a 30km de la ciudad de Girona y a 80km de la ciudad de Barcelona en coche. Además, en tan solo 20 minutos podemos ir de Santa Coloma de Farners al Aeropuerto Girona-Costa Brava. 

  • Por carretera podemos llegar al municipio des de la autopista AP-7 saliendo en la salida 8 i enlazando con el Eix Transversal (C-25) dirección Vic – Lleida. 
  • Des de la carretera N-II o A-2, debemos salir en la salida 702, dirección Vic – Lleida para enlazar con el Eix Transversal (C-25)
  • Si venimos de Girona o de la zona sur de la Costa Brava (Blanes, Tossa de Mar, Lloret de Mar..) también podemos llegar con la carretera C-63
  • Para saber como podemos llegar a Santa Coloma de Farners por carretera des de cualquier otro lugar podéis clicar aquí

en bus

   Santa Coloma de Farners dispone de un servicio regular de autobús que conecta durante todo el día con distintas poblaciones como Girona, Barcelona, Lloret de Mar, Sils u Olot entre otras. Si queréis consultar todos los trayectos y horarios lo podéis hacer en la página web de la compañía TEISA clicando aquí

en tren

   La estación de tren más próxima al pueblo es la de Sils, a solo 10km de Santa Coloma de Farners. Podéis consultar los horarios del tren clicando aquí

   Des de la estación de tren hay servicio regular de autobús que enlaza directamente con Santa Coloma de Farners del cual podéis consultar los horarios clicando aquí. Además des de la misma estación también hay servicio de taxi.

en avión

   El aeropuerto Girona-Costa Brava está situado a 10 km de nuestro municipio. Podéis consultar los horarios de los vuelos así como todos los otros servicios de los que dispone el aeropuerto clicando aquí

información de interés

   Información de interés de Santa Coloma de Farners clicando aquí

organización y soporte

El festival 15m2 se organiza desde Última vèrtebra, una plataforma de investigación alrededor del movimiento y el lenguaje escénico contemporáneo. Un espacio de creadores, bailarines y colaboradores de otras disciplinas artísticas, con la voluntad de relacionar los ámbitos del conocimiento y la singularidad del territorio con la creación escénica, una mirada sobre el arte y el ritmo de la sociedad contemporánea.

   El festival tiene el soporte del Ayuntamiento de Santa Coloma de Farners, la Diputació de Girona, la Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC), ha estado seleccionado por el proyecto Carretera i Dansa: Beques de Dansa Aplicada 2021 del APdC y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

   Con la colaboración del Año Beulas, la Casa de la Paraula, la Biblioteca Joan Vinyoli, el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas y Huesca), de nunArt Creacions y del monesterio de Sant Jeroni de la Murtra.

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