edición 2026: memoria
riudaura (garrotxa, gerona)
del 24 al 29 de agosto
15m2 festival internacional de microdanza itinerante
15m2 es un festival de microdanza itinerante que se realitza en espacios singulares y no convencionales alrededor de un eje temático y una localidad concreta. Una forma de vincular la creación escénica con los ámbitos del conocimiento y el tejido cultural del territorio.
Un proyecto cultural emergente donde cada edición es una construcción en sí misma, una exploración de una temática en una localidad diferente cada vez. El festival ofrece una programación de muestras profesionales de microdanza y actividades complementarias de Conocimiento y territorio. Por otra parte, también cuenta con actividades y acciones diversas que, fuera de las fechas del mismo, dan continuidad a los ejes del proyecto, bajo el nombre de 15m2 en xarxa.
programación
microdanza
28 y 29 de agosto
10 proyectos de microdanza
29 de agosto, 21h
reconocimientos de premios
parrilla
viernes 28
| Artista | Escenario | Hora |
| TERESA ROCA y ANAÏS PRAT | Centro Cívico (delante) | 18:30h |
| CRISTINA KHAI y GRACIA FERRÍS | Plaza del Gambeto | 19h |
| ALBERT BARROS | Can Casaula | 19:30h |
| COLINE LARGEAUD | Centro Cívico de Riudaura | 19:30h |
| DUO OLAIA & GILLES | Pista polideportiva | 20h |
sábado 29
| Artista | Escenario | Hora |
| OSSI RITTER y AITOR CLIMENT BARBA | Can Casaula | 17:30h |
| TERESA ROCA y ANAÏS PRAT | Centro Cívico (delante) | 17:30h |
| ROLANDO SALAMÉ | Centro Cívico de Riudaura | 18h |
| DUO OLAIA & GILLES | Pista polideportiva | 18h |
| M DE MILAGROS | Calle de la Terrica – Rompeculs | 18:30h |
| CLAIRE DUCREUX | Pista polideportiva | 18:30h |
| OSSI RITTER y AITOR CLIMENT BARBA | Can Casaula | 19h |
| ROLANDO SALAMÉ | Centro Cívico de Riudaura | 19h |
| ANDRÉS CORCHERO | Plaza de la Iglesia | 19h |
| M DE MILAGROS | Calle de la Terrica – Rompeculs | 19:30h |
| CRISTINA KHAI y GRACIA FERRÍS | Plaza del Gambeto | 19:30h |
| CLAIRE DUCREUX | Pista polideportiva | 19:30h |
| ALBERT BARROS | Can Casaula | 20h |
| COLINE LARGEAUD | Centro Cívico de Riudaura | 20h |
| ANDRÉS CORCHERO | Plaza de la Iglesia | 20h |
escenarios singulares
Plaza del Gambeto
Can Casaula
Calle de la Terrica – Rompeculs
Centro Cívico de Riudaura
| Teatro |
| Delante del Centro Cívico |
Pista polideportiva
Plaza de la Iglesia
24 de agosto, 18 a 20:30h. Centro Cívico de Riudaura
bienvenida y presentación DESCOBRIM EL 15M2 con Última vèrtebra
charla MEMÒRIA HISTÒRICA, LA DISPUTA DEL PASSAT: DE LA NECESSITAT ALS LÍMITS con Raül Valls
pintura mural EL BALL DEL GAMBETO con Nirvana Jiménez
24, 25 y 26 de agosto, 17 a 20h. Delante del Centro Cívico
residencia abierta CREACIÓ EN ESPAIS SINGULARS
28 de agosto, 18h. Área de picnic de Riudaura
muestra taller de creación de microdanza con los alumnos de Ciclo Superior de la Escuela Lluís Castells de Riudaura; DUES TRISTES TARONGES RODONES
28 de agosto, 20:30h. Delante del Centro Cívico
coloquio al aire libre COM HEU ARRIBAT FINS AQUÍ?
edición 2026
memoria, riudaura (garrotxa, gerona)
del 24 al 29 de agosto
Memoria: facultad de recordar. Recuerdo, presencia en la mente de una persona o cosa del pasado.
Vivimos en una sociedad líquida, acelerada y de consumo desmesurado. Inmersos en una actualidad siempre nueva, luminosa y plana, que desprecia el pasado y nos empuja a olvidarnos de nuestros recuerdos y a delegar su custodia a dispositivos externos. Bajo un dominio digital globalizador que deteriora la memoria y la imaginación, y uniformiza las experiencias y las identidades, en este contexto, recordar, hacer memoria, se convierte en transgresor e imprescindible.
La edición de este año del 15m2 llega a Riudaura para hablarnos de memoria. Riudaura es un pequeño municipio de la Garrotxa, situado en el valle de Riudaura y al lado de la riera que lleva el mismo nombre. Único pueblo del Pirineo que mantiene la tradicional adoración de la oveja por la Misa del Gallo, donde pastorcitas cantan haciendo un diálogo con el coro de cantadores del pueblo y los pastorcillos hacen ritmos con sus zuecos y cencerros. Por la ‘Festa del Roser’ tiene lugar la carrera por saber quién sube más deprisa la costera calle de la Terrica, que le llaman ‘Rompeculs’, y va a parar a la plaza del Gambeto donde, el domingo de Pentecosta, pequeños y grandes se implican para dar vida a su baile tradicional, el ‘Ball del Gambeto’.
Se dice que en Riudaura en cada casa hay un músico. Un pueblo de calles empedradas y construcciones históricas, ventanas y rincones adornados de vida, rastros del paso del tiempo y sonidos de trashumancia. Sus habitantes, ‘riudaurencs’ y ‘riudaurenques’, decididos a no olvidar, recogen el pasado para enriquecer su presente y construir un futuro bien arraigado.
Una edición para reivindicar la memoria, tan necesaria para establecer vínculos entre las personas y sus contextos. Vínculos que permitan construir relaciones firmes, de cuidado y estima. Para reinterpretarnos constantemente en la búsqueda de la propia identidad. Para articular relatos colectivos que refuercen la identidad de los pueblos y las personas. Y como muy bien observa Marta Tafalla en su lectura sobre la filosofía de Adorno, la memoria nos permite reparar las injusticias del pasado, impedir que se repitan y convertirse, entonces, en la principal esperanza de futuro. Porque la memoria, añade, es tarea de todos.
Información de interés:
edición 2026
memoria, riudaura (garrotxa, gerona)
del 24 al 29 de agosto
Memoria: facultad de recordar. Recuerdo, presencia en la mente de una persona o cosa del pasado.
Vivimos en una sociedad líquida, acelerada y de consumo desmesurado. Inmersos en una actualidad siempre nueva, luminosa y plana, que desprecia el pasado y nos empuja a olvidarnos de nuestros recuerdos y a delegar su custodia a dispositivos externos. Bajo un dominio digital globalizador que deteriora la memoria y la imaginación, y uniformiza las experiencias y las identidades, en este contexto, recordar, hacer memoria, se convierte en transgresor e imprescindible.
La edición de este año del 15m2 llega a Riudaura para hablarnos de memoria. Riudaura es un pequeño municipio de la Garrotxa, situado en el valle de Riudaura y al lado de la riera que lleva el mismo nombre. Único pueblo del Pirineo que mantiene la tradicional adoración de la oveja por la Misa del Gallo, donde pastorcitas cantan haciendo un diálogo con el coro de cantadores del pueblo y los pastorcillos hacen ritmos con sus zuecos y cencerros. Por la ‘Festa del Roser’ tiene lugar la carrera por saber quién sube más deprisa la costera calle de la Terrica, que le llaman ‘Rompeculs’, y va a parar a la plaza del Gambeto donde, el domingo de Pentecosta, pequeños y grandes se implican para dar vida a su baile tradicional, el ‘Ball del Gambeto’.
Se dice que en Riudaura en cada casa hay un músico. Un pueblo de calles empedradas y construcciones históricas, ventanas y rincones adornados de vida, rastros del paso del tiempo y sonidos de trashumancia. Sus habitantes, ‘riudaurencs’ y ‘riudaurenques’, decididos a no olvidar, recogen el pasado para enriquecer su presente y construir un futuro bien arraigado.
Una edición para reivindicar la memoria, tan necesaria para establecer vínculos entre las personas y sus contextos. Vínculos que permitan construir relaciones firmes, de cuidado y estima. Para reinterpretarnos constantemente en la búsqueda de la propia identidad. Para articular relatos colectivos que refuercen la identidad de los pueblos y las personas. Y como muy bien observa Marta Tafalla en su lectura sobre la filosofía de Adorno, la memoria nos permite reparar las injusticias del pasado, impedir que se repitan y convertirse, entonces, en la principal esperanza de futuro. Porque la memoria, añade, es tarea de todos.
Información de interés:
el festival
carácter temático e itinerante
El festival se estructura en torno a un eje temático, con un tema y una localidad concreta para poner en valor el territorio y los ámbitos del conocimiento.
El eje temático se relaciona con la actualidad y con conocimientos artísticos, culturales, tradicionales, históricos, científicos o naturales, para resaltar la singularidad del territorio. Así, por ejemplo, la temática de las futuras ediciones será de naturaleza muy diversa, tanto temas relacionados con las artes plásticas como la obra literaria de un poeta, la obra plástica de un escultor o la de un fotógrafo, como vinculados con el patrimonio cultural, histórico, arqueológico o natural, o como relacionados con conocimientos de costumbres y creencias, de la artesanía, del arte rural o del arte románico.
Y también de temas de actualidad y crítica social como la problemática de los residuos plásticos, el despoblamiento, el envejecimiento y la dependencia de la tercera edad o la modernidad liquida.
escenarios singulares
Las creaciones de microdanza se realizarán en escenarios de 15m2, haciendo referencia al nombre del festival, situados en espacios singulares o no convencionales, tanto interiores como exteriores, de interés por la temática y localidad donde se realiza. El escenario será cuadrado con lados de 3,90 m de longitud. En función de los espacios, y en algunos escenarios, se colocará una estructura rectangular de acero con las mismas dimensiones para realizar las muestras.
El festival 15m2 quiere reivindicar la cultura de pequeño formato y poner en valor la microdanza: piezas cortas en espacios reducidos singulares y no convencionales, pensadas para un aforo íntimo y reducido. Creaciones cercanas y trabajadas desde el detalle, donde el público casi comparte el espacio con el intérprete. Y las dimensiones y singularidad de los escenarios construyan un espacio de implicación y proximidad con el espectador.
microdanza
Las creaciones de microdanza son piezas de corta duración, entre 15 y 20 minutos, que se inspiran en la temática del festival. El movimiento y el cuerpo son el eje principal de las propuestas, si bien el resto de disciplinas artísticas son bien recibidas. Con la voluntad de fomentar la creación escenográfica en trabajos de movimiento, el festival valora en la convocatoria pública la creación de propuestas escenográficas con elementos y materiales relacionados con el eje temático.
Las creaciones se tendrán que adaptar a los espacios de muestra del festival, con pocos requisitos técnicos, sin necesidades especiales de iluminación y con tiempo de montaje y desmontaje no superiores a los 10 minutos respectivamente.
El festival acoge entre 10 o 12 creaciones de microdanza por edición. Se realiza una convocatoria pública para la selección de las propuestas y el festival propone una o dos creaciones como invitadas. Las propuestas se escogen según el criterio artístico del festival y los criterios de ámbito territorial. Por un lado, se quiere fomentar la creación local y de proximidad con la localidad del festival, y por otro, acoger creaciones de fuera de España para internacionalizar el festival.
El festival quiere generar un circuito de microdanza en el territorio catalán, para descentralizar y ampliar la creación escénica y las programaciones culturales fuera de las grandes ciudades.
10 proyectos de microdanza
Ossi Ritter y Aitor Climent Barba
Com s'arriba a casa meva?
| Sábado 29 | Can Casaula | 17:30h |
| Sábado 29 | Can Casaula | 19h |
“Com s’arriba a casa meva?” es una pieza de microdanza y cestería que explora la relación entre memoria, cuerpo e idea de hogar. En un momento histórico marcado por la movilidad constante, las migraciones y las transformaciones del territorio, la noción de casa se convierte en una construcción compleja: un lugar físico, pero también un espacio emocional, corporal y colectivo.
Ossi Ritter
Bailarina, artista multidisciplinar y educadora. Su práctica combina danza, poesía, artes visuales y pedagogía para explorar temas como la identidad, la migración, la memoria y la relación entre cuerpo y territorio. Su práctica escénica investiga el cuerpo como archivo vivo de memoria y experiencia, y busca generar formatos escénicos íntimos que acerquen al público al proceso creativo.
Aitor Climent Barba
Artista visual interesado en las memorias y conocimientos que emergen de la relación entre sociedad y territorio. Trabaja principalmente con dibujo documental, grabado y escultura, incorporando procesos artesanales cuando el proyecto lo requiere. Su obra reflexiona sobre el paisaje, la transformación de los entornos y las trazas materiales de la memoria.
ficha artística
| Idea original y dirección: Osnat Ritter y Aitor Climent Barba |
| Creación e interpretación: Osnat Ritter |
| Texto y voz: Osnat Ritter |
| Cestería y objectos d’escena: Aitor Climent Barba |
| Duración: 15 min. |
Fotografías: Gresol Art
Teresa Roca y Anaïs Prat
BRUTES
| Viernes 28 | Delante del Centro Cívico | 18:30h |
| Sábado 29 | Delante del Centro Cívico | 17:30h |
Las mujeres nos arremangamos como nos hemos arremangado siempre. Nos recogemos el cabello y nos reunimos: hacemos comunidad y hacemos familia. Cuando hacemos la colada, la feminidad nos corre por las venas: frotamos, enjuagamos y extendemos. Sostenemos la repetición de la vida cotidiana y ordinaria: una vida de carne y hueso. Fregamos, enjuagamos y extendemos. Las mujeres somos fuertes y lo hemos sido siempre: pilares, referentes, voces y silencios. Y un ciclo que perdura. Fregamos, enjuagamos y extendemos.
Teresa Roca
Bailarina olotina y estudiante de filología catalana, formada en danza contemporánea y danza clásica entre Barcelona, Madrid, Portugal y Bruselas. Ha presentado los solos “Llorona” y “Cuatro Vientos” en el VOLKÀ FEST, Olot. Actualmente, participa en los procesos de creación de la Central de la Danza. Por otro lado, también está desarrollando su mirada creativa en proyectos personales, mientras explora los parámetros del mundo de la composición instantánea.
Anaïs Prat
Bailarina de danza contemporánea, formada en la Central de la Danza. Actualmente, es miembro de la compañía HUMANCÍA, donde forma parte del elenco de “EGO” y “FRAGILE”, piezas con las que ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales como Danza metropolitana/ BDC, Festival Abril en Danza, Sorties du Brain, Gevlegeulde Stad Ieper, Red RENAR, entre otros. Además, también participa en los diversos procesos creativos de la Central y en su programa de residencias artísticas, con diversas compañías y artistas emergentes.
ficha artística
| Dirección artística y dramatúrgia: Teresa Roca |
| Coreografía e interpretación: Teresa Roca y Anaïs Prat |
| Duración:15-20 min. |
Fotografías: Teresa Roca
Rolando Salamé
| Sábado 29 | Centro Cívico de Riudaura | 18h |
| Sábado 29 | Centro Civico de Riudaura | 19h |
«El mundo atrás» es una pieza de danza y teatro físico que trata de un éxodo, ya no el de un pueblo, sino el del ser humano. Del arraigo, de lo que se lleva consigo, y carga, de lo que deja atrás y permanece. De la familia, de los lazos que nos unen a la tierra. Y también de nuestra identidad, quienes somos, aquí o allá donde sigamos.
Rolando Salamé
Artista escénico chileno residente en Madrid, su trabajo combina el teatro y la danza a nivel de movimiento y dramaturgia, ha desarrollado su carrera como interprete, director, coreógrafo y creador en diferentes compañías de teatro, danza y mimo, recorriendo con su trabajo teatros y festivales de América y Europa, recibiendo diferentes premios y reconocimientos. Hoy está focalizado principalmente en su compañía No bautizados, y en trabajos más personales, colaborando como creador e intérprete en el mundo de la música, la fotografía, la pintura, la escultura, y el cine.
ficha artística
| Dirección y creación: Rolando Salamé |
| Asistencia coreográfica: Lucas Morones |
| Interpretación: Lucas Morones y Rolando Salamé |
| Música: Passed over Trail (Raime), Join us (Maserati), You are memory (Message to the bears), De magnetiska slagfalten (1900) |
| Duración: 16 min. |
Fotografía: Albiiru
Coline Largeaud
Le Dictateur (El Dictador)
| Viernes 28 | Centro Cívico de Riudaura | 19:30h |
| Sábado 29 | Centro Cívico de Riudaura | 20h |
El solo nació del deseo de cuestionar la instauración de los regímenes dictatoriales, especialmente en Europa. Nos encontramos ante un personaje torpe, sediento de poder y obsesionado con el control, que repite su discurso político —absurdo e inquietante— con euforia y un entusiasmo desmedido. Durante 15 minutos, viajamos entre la realidad y la ficción: ya no está claro qué pertenece a cada una ni qué existe sólo en la mente del dictador. ¿Tiene realmente poder? ¿O es simplemente un loco que se cree político?
Coline Largeaud
Formada en Francia y Barcelona, su trabajo combina danza contemporánea, teatro y teatro físico. Fue integrante de joven compañía FreeBodies, dirigida por Nadine Gerspacher. Sus creaciones abordan temas sociales y políticos, a veces a través de experiencias personales, cuestionando al ser humano, las relaciones entre las personas y nuestra relación con el mundo. Un aspecto importante de su trabajo es la búsqueda de la verdad y de lo que cada momento necesita para crear una conexión genuina con el público.
ficha artística
| Coreografía e interpretación: Coline Largeaud |
| Mirada externa: Nadine Gerspacher y Ombline Huvelle |
| Duración: 18 min. |
Fotografías: Aurélie Veyrat
M de Milagros
Paisajes de lo Posible
| Sábado 29 | Calle de la Terrica – Rompeculs | 18:30h |
| Sábado 29 | Calle de la Terrica – Rompeculs | 19:30h |
En fin, lo único que quería decir es que hay días que pensé que compartir mi manera de ver el mundo es también un acto de mudanza: es como si los demás cerraran sus ojos y al abrirlos se encontraran dentro de los míos; y en esta metamorfosis ocular sucediera un pequeño milagro: que miren como yo miro lo que miro.
Milagros García Salgueiro
Bailarina, creadora, docente de danza e improvisación. Desde 2016 vive en Barcelona donde ha colaborado con diferentes proyectos y compañías de la ciudad. En 2018 crea junto a Valentina Azzati el proyecto Si Los Martes Fueran Viernes cuyos trabajos se han presentado en el MDLF, La Caldera, Sala Cuarta Pared, Granero, entre otros. Actualmente, trabaja como intérprete en “WE, Nosotros y el tiempo” de la compañía Mal Pelo, en “El Baile” de la Zurda y “Fiebre” de LaCerda. También, ha realizado el diseño sonoro de la reposición de la pieza “Fervor” de Josefina Gorostiza dentro del Festival Danza Metropolitana 2026 de Barcelona. En sus ratos libres le gusta transformarse en Dj Miraclas.
ficha artística
| Dirección, creación e interpretación: Milagros García Salgueiro |
| Miradas externas: Luis Fruta García, Julia Magnano y Jordi Cardoner |
| Música original: Ferry de Javentu/ Jacob Gregerson y Vitus Denifl |
| Vestuario: Sabrina Lescano |
| Vídeo: Paula Ramis y Paula Calveras |
| Soporte: L’animal a l’esquena, Festival L’arreplegada, La Poderosa y Festival El cuerpo está presente – Huelva |
| Duración: 15-16 min. |
Fotografías: Jesús García Serrano
Duo Olaia & Gilles
Festa Formal
| Viernes 28 | Pista polideportiva | 20h |
| Sábado 29 | Pista polideportiva | 18h |
“Festa Formal” es un encuentro entre la música tradicional vasca y valona, un acercamiento a la cultura del otro, un diálogo de ritmos que invitan a formar parte de una danza compartida.
Duo Olaia & Gilles
Duo Olaia & Gilles está formado por un bailarín belga, Gilles Noël, y una bailarina vasca, Olaia Valle, que tratan de desarrollar una labor creativa en torno a las artes del movimiento. Esta agrupación presentó su primer trabajo coreográfico, «Dos pies para Dos», en 2020. Después de cinco años y un disfrutado recorrido con «Dos pies para Dos», surge el deseo de crear un espectáculo que pretenda ser una ventana a sus respectivas culturas, a la vez que una oportunidad para cuestionarlas y descubrir más sobre ellas. Como creadores les une el interés por la simplicidad y el deseo de explorar los límites del espacio, el tiempo y el trabajo de dúo.
ficha artística
| Concepto e interpretación: Gilles Noël y Olaia Valle |
| Composición musical: Zuhaitz Fernandez |
| Vestuario: Nelida Silva |
| Colabora: Aterpean (Dantza Hirian y Le temps d‘aimer la danse), Iturri (ADDE y LABOXL), Soinuenea |
| Residencias: Dantzagunea, Le Labeur y Ékla |
| Duración: 20 min. |
Fotografías: Jean Paul (arriba) y Stephane Belloc (abajo)
Albert Barros
Com romadre d'empeus (en un cos abandonat per la memòria)
| Viernes 28 | Can Casaula | 19:30h |
| Sábado 29 | Can Casaula | 20h |
El cuerpo recuerda lo que la memoria borra. Entre repetición, error y ficción, un intérprete descompone el movimiento y el relato hasta generar un paisaje físico donde la identidad deviene inestable, mutable y en constante tensión.
Albert Barros
Bailarín formado en Cobosmika SEEDs en Palamós. Ha centrado su carrera artística más en calidad de intérprete que de creador escénico trabajando bajo nombres de diferentes coreógrafos tanto nacionales como internacionales. Algunos de ellos han sido Jesús Rubio Gamo, Julien Rossin o Theo ‘TJ’ Lowe. Actualmente, se le puede ver en los espectáculos familiares de la Cia Roseland Musical y Cobosmika Company, así como espectáculos de danza contemporánea como “Orgia” de Miquel Barcelona o en “Records i Ficcions” de Agnes Balfegó.
ficha artística
| Coreografía y dirección: Albert Barros Cantero |
| Interpretación: Albert Barros Cantero |
| Mirada externa: Agnes Balfegó Brull |
| Duración: 20 min. |
Fotografías: Abaïs Vidal Estepa
Cristina Khai i Gracia Ferrís
Lo que no crece en el suelo
| Viernes 28 | Plaza del Gambeto | 19h |
| Sábado 29 | Plaza del Gambeto | 19:30h |
“Lo que no crece en el suelo” explora cómo dos cuerpos se vuelven engranajes en un sistema que exprime la tierra y quienes la trabajan. Desde la mecanización del cribado, emerge una fisura, el automático se transforma en disfrute, vínculo y memoria común, celebrando la posibilidad de reconquistar nuestra tarea, nuestras relaciones y lo que nos sostiene.
Cristina Khai
Bailarina y creadora de danza contemporánea afincada en Valencia. Actualmente finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Danza. Formada en Granada y con experiencia en Praga y Portugal, ha trabajado con reconocidos coreógrafos como Horacio Macuácua, Poliana Lima, Mafalda Deville y Daniel Doña. De origen marroquí y graduada en Biología, integra en su práctica artística la relación entre naturaleza, cuerpo-movimiento y prácticas somáticas.
Gracia Ferrís
Bailarina y creadora de la Sierra del Segura afincada en Valencia, formada en los Conservatorios de Granada y Valencia y con trayectoria internacional en ciudades como Bruselas, Oporto y La Habana. Ha trabajado como intérprete con coreógrafos y compañías como Mafalda Deville, Horacio Macuacua, Poliana Lima y Babirusa Danza. Asimismo, se dedica a la docencia de la danza y trabaja en proyectos que hibridan la práctica artística y la comunitaria.
ficha artística
| Idea original: Cristina Khai y Gracia Ferrís |
| Coreografía e interpretación: Cristina Khai y Gracia Ferrís |
| Espacio sonoro: Gracia Ferrís |
| Duración: 20 min. |
Fotografías: Pol Ros
artista invitado
Claire Ducreux
De Paseo
| Sábado 29 | Pista polideportiva | 18:30h |
| Sábado 29 | Pista polideportiva | 19:30h |
“De Paseo” es un espectáculo de danza, teatro gestual y humor al servicio de simples momentos de emociones compartidos y de lo que se crea con el público.
Claire Ducreux
Bailarina y artista de teatro de calle. Sus espectáculos tienen por lenguaje una mezcla de danza, teatro visual, humor, poesía y la interacción con el público. En 1999 fundó junto con el clown Leandre Ribera la compañía Leandre-Claire y, desde 2004 hasta ahora, crea sus propios solos de danza-teatro de calle que representa en festivales de todo el mundo.
ficha artística
| Creación e interpretación: Claire Ducreux |
| Duración: 18 min. |
artista invitado
Andrés Corchero
Terra incògnita
| Sábado 29 | Plaza de la Iglesia | 19h |
| Sábado 29 | Plaza de la Iglesia | 20h |
«Terra incògnita» es un acercamiento al terreno espiritual desde el cuerpo y la danza. Inspirándome en textos de escritoras varias, todas ellas cercanas al hecho místico, me adentro por esos caminos intangibles, con la esperanza de encontrar algo que trascienda la propia existencia. Cada actuación es un descubrimiento de esta «tierra incógnita», de ese lugar diferente cada vez compartiéndolo con el público.
Andrés Corchero
Honestidad, riesgo y sensibilidad son algunas de las cualidades de los trabajos de Andrés Corchero. Premio Nacional de Danza de Cataluña 2003. Explorador incansable de los lenguajes del cuerpo y la danza, sus espectáculos son íntimos, elegantes y llenos de emoción; su lenguaje poético, y lleno de contemporaneidad. Ha colaborado, sobre todo, con poetas y músicos, y artistas de otras disciplinas.
ficha artística
| Coreografía y danza: Andrés Corchero |
| Música: Rita Corchero |
| Fotografía: Pep Daudé |
| Duración: 20 min. |
Fotografía: Pep Daudé
reconocimientos de premios
Con el objetivo de reconocer la labor y dar valor el esfuerzo de los creadores y los proyectos presentados, el festival organizará una entrega de premios con 4 categorías:
– Premio Interpretación
Con el objetivo de valorar la creación escénica de pequeño formato como producto completo y de calidad. Se valorarán los elementos distintivos de la microdanza (espacio reducido, brevedad y proximidad con el público) y el grado de calidad en la interpretación de la propuesta en su globalidad (presencia, relación con el espacio, entre los intérpretes y/o con los elementos escenográficos, trabajo corporal, de voz, etc).
– Premio Creación Escenográfica
Con el objetivo de fomentar el uso de escenografía o elementos escenográficos en propuestas de movimiento. Se valorará el grado de singularidad y de calidad de los elementos escenográficos, valorando especialmente los que han sido creados expresamente por la propuesta y se inspiren en la temática del festival.
– Premio Arrel i Memòria
Quiere ser un reconocimiento a la belleza de la experiencia, la propia y la colectiva; y en las propuestas elaboradas con oficio. Se valorará el grado de coherencia, robustez y experiencia de la propuesta en su globalidad (interpretación, escenografía, vestuario, textos y/u otros elementos), valorando la sencillez y honestidad como elementos transversales de la propuesta y la vinculación con los conocimientos tradicionales.
– Premio Público
Con el objetivo de buscar la complicidad y la implicación del público asistente, este reconocimiento quiere ofrecer la posibilidad de valorar, a criterio personal de cada uno, la propuesta que más haya gustado.
El jurado está integrado por representantes del municipio y/o vinculadas a la temática, representantes del sector de la danza, y representantes del periodismo cultural.
conocimiento y territorio
Bajo el nombre de Conocimiento y territorio se materializan las acciones de participación de la comunidad y fomento de nuevos públicos. Acciones que son, a su vez, una exploración de la temática y una voluntad de aportar profundidad y riqueza al proyecto cultural y la creación escénica.
Se concreta en la programación de varias actividades complementarias a las muestras escénicas, pudiendo ser: talleres prácticos, mesas redondas, conferencias, exposiciones diversas, visitas guiadas, instalaciones plásticas, acciones artísticas comunitarias, laboratorios de creación, elaboración y publicación de contenidos, etc., realizadas en el marco del festival y abiertas a todo el mundo. Actividades distintas en cada edición, en función de las características de cada localidad y de las posibilidades que ofrece cada temática.
Uno de los objetivos finales del festival, será la construcción de obra literaria o visual a partir del eje temático de reflexión, tanto desde un punto de vista artístico, científico, como documental. Así, por ejemplo, en función de los ámbitos del conocimiento de la temática, un grupo de expertos o un proceso participativo, elaborará un documento final como síntesis del festival.
participación ciutadana y nuevos públicos
implicación social (no-público)
relaciones de colaboración territorial
tejido comercial y economia local
ámbitos del conocimiento
creación de obra física, literaria o visual
voluntariado 15m2
conocimiento y territorio
Bajo el nombre de Conocimiento y territorio se materializan las acciones de participación de la comunidad y fomento de nuevos públicos. Acciones que son, a su vez, una exploración de la temática y una voluntad de aportar profundidad y riqueza al proyecto cultural y la creación escénica.
Se concreta en la programación de varias actividades complementarias a las muestras escénicas, pudiendo ser: talleres prácticos, mesas redondas, conferencias, exposiciones diversas, visitas guiadas, instalaciones plásticas, acciones artísticas comunitarias, laboratorios de creación, elaboración y publicación de contenidos, etc., realizadas en el marco del festival y abiertas a todo el mundo. Actividades distintas en cada edición, en función de las características de cada localidad y de las posibilidades que ofrece cada temática.
Uno de los objetivos finales del festival, será la construcción de obra literaria o visual a partir del eje temático de reflexión, tanto desde un punto de vista artístico, científico, como documental. Así, por ejemplo, en función de los ámbitos del conocimiento de la temática, un grupo de expertos o un proceso participativo, elaborará un documento final como síntesis del festival.
participación ciutadana y nuevos públicos
implicación social (no-público)
relaciones de colaboración territorial
tejido comercial y economia local
ámbitos del conocimiento
creación de obra física, literaria o visual
voluntariado 15m2
actividades de conocimiento y territorio 2026
bienvenida y presentación
Descobrim el 15m2
Lunes 24 de agosto, 18 a 20:30h
A cargo de Anna Garreta de ÚLTIMA VERTEBRA.
Centre Cívic de Riudaura
Actividad gratuita con inscripción previa. Inscríbete a través del enlace (aquí). Para más información, envía un correo electrónico a info@festival15m2.cat.
Presentación del proyecto 15m2 y del programa desarrollado en Riudaura en torno al tema de la memoria.
La presentación del proyecto 15m2 forma parte de una actividad conjunta que incluye una charla sobre memoria histórica con Raül Valls y la inauguración del mural de Nirvana Jiménez.
Al finalizar el acto, habrá una degustación de productos de la pastelería Cacau de Olot para todos los asistentes.
En colaboración con la pastelería Cacau y el Ayuntamiento de Riudaura.
charla de conocimiento
Memòria històrica, la disputa del passat: de la necessitat als límits
Lunes 24 de agosto, 18 a 20:30h
A cargo de RAÜL VALLS.
Centro Cívico de Riudaura
Actividad gratuita con inscripción previa. Inscríbete a través del enlace (aquí). Para más información, envía un correo electrónico a info@festival15m2.cat.
Con el inicio del nuevo siglo, la memoria histórica ha pasado a ocupar un lugar central en nuestra sociedad, lo que ha desencadenado al mismo tiempo controversias de todo tipo sobre nuestros pasados traumáticos. A pesar del consenso general de que sin ella no puede haber identidad colectiva, cohesión social ni una democracia sana, el conocimiento histórico no puede entenderse como una vacuna milagrosa capaz de salvarnos de los errores cometidos y las catástrofes sufridas en el pasado.
La charla forma parte de una actividad conjunta que incluye la presentación del festival 15m2 y el mural El ball del Gambeto.
Al finalizar el acto, habrá una degustación de productos de la pastelería Cacau para todos los asistentes.
Con la colaboración de la Amical Antics Guerrillers de Catalunya, el Patronat d’Estudis Històrics d’Olot i Comarca, la pastelería Cacau y el Ayuntamiento de Riudaura.
Raül Valls y Lucea
Barcelona, 1965. Es licenciado en Filosofía por la UAB y tiene un máster en Humanidades por la UPF. Ha participado en diversas luchas políticas, sociales y medioambientales y, desde 2018, forma parte de Amical Antics Guerrillers de Catalunya, donde se dedica a recuperar la memoria histórica de los maquis antifranquistas. Trabaja como investigador en Alba Sud, un centro de investigación y comunicación sobre el turismo desde perspectivas críticas.
pintura mural
El Ball del Gambeto
Lunes 24 de agosto, 18 a 20:30h
A cargo de NIRVANA JIMÉNEZ.
Centro Cívico de Riudaura
Actividad gratuita con inscripción previa. Inscríbete a través del enlace (aquí). Para más información, envía un correo electrónico a info@festival15m2.cat.
Esta obra es un homenaje a una de las tradiciones medievales más emblemáticas de Riudaura, El Ball del Gambeto. Una forma de celebrar la identidad del pueblo a través de una danza que ha unido a generaciones a lo largo de la historia y que se ha convertido en la expresión más apreciada de su patrimonio cultural inmaterial en la Festa del Roser.
La inauguración del mural El Ball del Gambeto forma parte de un acto conjunto que incluye la presentación del festival 15m2 y una charla sobre memoria histórica con Raül Valls.
Al finalizar el acto, habrá una degustación de productos de la pastelería Cacau de Olot para todos los asistentes.
Con la colaboración de la pastelería Cacau y el Ayuntamiento de Riudaura.
Nirvana Jiménez
Maià de Montcal, 1986. Directora artística, ilustradora y muralista. Su universo visual se caracteriza por el simbolismo, la naturaleza y el diálogo entre la línea y el color. Creadora del diseño gráfico de diversos festivales y eventos culturales, así como de proyectos musicales, ilustraciones editoriales e ilustraciones de productos. Su interés por el muralismo y las obras a gran escala la ha llevado a intervenir en superficies y entornos con pintura o luz a gran escala, explorando el potencial del arte para transformar y dar un nuevo significado a los espacios.
residencia abierta
Creació en espais singulars
Lunes 24, martes 25 y miércoles 26 de agosto, 17 a 20h
A cargo de Teresa Roca y Anaïs Prat.
Delante del Centro Cívico de Riudaura
Actividad gratuita.
“Brutes”, la microcreación de danza de Teresa Roca y Anaïs Prat, estará en residencia artística en el escenario único en el que se representará. Un espacio abierto para el festival 15m2 con el objetivo de profundizar en el uso y la integración del espacio escénico único, y de reducir la distancia entre los vecinos de Riudaura y los procesos de creación escénica. Una recuperación del espacio público como lugar de encuentro y resistencia.
En colaboración con el Ayuntamiento de Riudaura.
muestra del taller de creación de microdanza
Dues tristes taronges rodones
Viernes 28 de agosto, 18h
A cargo de los alumnos del Ciclo Superior de la Escuela Lluís Castells de Riudaura, bajo la dirección de los artistas Ossi Ritter y Aitor Climent Barba.
Área de picnic de Riudaura
Actividad gratuita.
Durante los meses de mayo y junio se llevó a cabo un taller de creación de microdanza con los alumnos de Bachillerato de la Escuela Lluís Castells de Riudaura, dirigido por los artistas Ossi Ritter y Aitor Climent Barba. El trabajo creado se presentará en el marco de las Muestras Profesionales de Microdanza.
En colaboración con la Escuela Lluís Castells, la AFA de la Escuela Lluís Castells y el Ayuntamiento de Riudaura.
Sinopsis
¿Hogar o exilio? ¿Los hilos como frontera o como puntos de conexión? ¿Refugio o exposición? ¿Vivimos en un mundo atrapado en un conflicto perpetuo?
Una obra colectiva de microdanza, poesía e instalación textil en la que se interpretan emociones y gestos, tejiendo historias de la Guerra Civil Española en Riudaura y de conflictos actuales, arrojando luz sobre otros futuros posibles.
ficha artística
| Concepto y dirección |
| Aitor Climent Barba, Ossi Ritter, alumnos de 5 y 6 de la Escuela Lluís Castells de Riudaura |
| Intérpretes |
| Aran Oliva, Clara Sucarrats, Iona Pujol, Llibert Bassaganyes y Martí Herrero |
| Colaboración |
| Escuela Lluís Castells, AFA de la Escuela Lluís Castells y Ajuntamiento de Riudaura |
| Duración |
| 10 min. |
coloquio al aire libre
Com heu arribat fins aquí?
Viernes 28 de agosto, 20:30h
Delante del Centro Cívico de Riudaura
Actividad gratuita.
Mientras disfrutamos del aire fresco de la tarde, charlaremos con algunos de los artistas participantes sobre las obras expuestas.
Y para quienes tengan ganas de picar algo, ¡estará allí la furgoneta de comida JUICY LUCY!
En colaboración con Juicy Lucy y el Ayuntamiento de Riudaura.
15m2 en xarxa
La actividad del festival 15m2 se extiende más allá de los días de programación en cada localidad donde se realiza. En este sentido, nace 15m2 en xarxa, un espacio para desarrollar todas las acciones que den continuidad a los ejes principales del festival: la creación escénica (la microdanza) y las actividades de Conocimiento y territorio. Fruto, también, de la voluntad de establecer sinergias con otros proyectos y colectivos, representa una investigación constante en forma de intervenciones, talleres, charlas, muestras, ciclos, instalaciones, acciones de participación comunitaria, etc., que integran y alimentan los vínculos y el tejido cultural de todo el territorio.
Cicles 15m2
Microdanza en los municipios
Última vèrtebra
Los Ciclos 15m2 son un espacio para activar las principales líneas de acción del festival 15m2 más allá de las fechas del mismo: la creación escénica (microdansa), el conocimiento y el territorio; desarrollando un trabajo de proximidad con el entorno, participación de la comunidad y fomento de nuevos públicos.
Una propuesta que ofrece una tarde de microdanza profesional (entre 2 y 3 piezas cortas de un máximo de 20 minutos cada una), más al menos una actividad de conocimiento vinculada al territorio. Utilizando espacios singulares y no convencionales del municipio, donde el público casi comparte el espacio con el intérprete, y las dimensiones y singularidad de los escenarios construyan un espacio de implicación y proximidad con el espectador.
Cove
Espectáculo de danza i artesanía
Última vèrtebra
«Cove» es un espectáculo de danza sobre la construcción artesanal de un cesto tradicional catalán. Una acción transgresora y casi exótica para cuestionar el tiempo y el ritmo de la sociedad contemporánea, y una forma de reivindicar el uso de los conocimientos tradicionales para una sociedad avanzada, coherente y con mayores capacidades individuales y colectivas.
Una propuesta de sala que integra movimiento y artesanía, canto, arte sonoro y arte visual digitales, para realzar el movimiento del cuerpo y las manos del cestero y también de los materiales y herramientas que utiliza. Una propuesta cautivadora, arriesgada y trascendente, que propone una nueva mirada de la danza contemporánea.
«Cove» nace en el contexto de Arrel i memòria (Última vértebra 2021 – 2024), un proyecto que fomenta los conocimientos tradicionales a través de las artes escénicas y procesos de participación comunitaria, y donde el elemento transversal es el cuerpo y el movimiento como depósito y vehículo del conocimiento.
Quan plouen granotes
Instalación artística y taller de creación comunitária
Última vèrtebra
Espacios públicos de la ciudad de Barcelona (Barcelona)
«Quan plouen granotes» és una instalación artística con un taller de creación comunitaria que se expone como resultado y continuidad de un proyecto de investigación cultural para repensar el tiempo y los espacios públicos de la ciudad de Barcelona en quince metros cuadrados.
La Rambla, el Paseo de Gracia, el Turó del Carmel, la Plaza Virrei Amat y el Pantano de Vallvidrera, han sido escenario de esta investigación.
A partir de una estructura vacía de acero y quince sillas, Última vértebra ha planteado diferentes dinámicas artísticas y comunitarias en diferentes contextos de la ciudad, un proceso de agitación escénica para reflexionar sobre el «dejar de hacer» en los espacios públicos.
La instalación se acompaña con un taller de creación para activar los conceptos clave del proyecto: la reivindicación del espacio público como lugar de expresión social, la acción transgresora y simbólica del dejar de realizar, y su exploración artística y escénica.
Píndoles - 15m2
Colaboración entre festivales
Castillo de Montjuïc de Barcelona (Barcelona)
Colaboración con el Festival Píndoles – Teatre breu en espais vius en el marco de trabajo con otros festivales del territorio de escenarios no convencionales para crear diálogo y nuevos vínculos de relación. 15m2 colabora con la selección de los proyectos de danza que se estrenan en el Festival Píndoles y se inicia un marco de intercambio de propuestas artísticas entre festivales.
2022
“EME – Fugaz de la memoria” de José David Cerda y Julie Tartaglia, de la edición 2021 15m2, forma parte de la programación artística del Festival Píndoles 2022 al espacio pozo del Castell de Montjuïc de Barcelona.
2023
«Punteggio per due corpi» de Rober Gómez y Virgínia Gimeno, de la edición 2022 15m2, forma parte de la programación artística del Festival Píndoles 2023 en los antiguos cuarteles del Castillo de Montjuïc de Barcelona.
2023
«Doma» de Andrea El Ameri, de la edición 2023 15m2, forma parte de la programación artística del Festival Píndoles 2023 en el Castillo de Montjuïc de Barcelona.
Entre camins de líquens
Instalación escénica
15m2 – Última vèrtebra
La Muria, Bissaürri (Huesca)
“Entre camins de líquens» es una instalación escénica en medio de los Pirineos aragoneses. Un trabajo artístico multidisciplinar creado en simbiosis con el territorio, inspirado en el paisaje, la tradición oral y la ganadería pirenaica aragonesa. Una propuesta site específico en el marco del Grand Tour, un proyecto cultural basado en el andar desarrollado por Nau Côclea.
Con la colaboración del Centro de Creació Nau Côclea, el Centro de Creació Can Bonamic y Neus Borrell.
El blat es transforma en farina
Proyecto de participación comunitaria
15m2 – Última vèrtebra
Santa Coloma de Farners (Girona)
“El blat es transforma en farina” es un proyecto de participación comunitaria con mujeres recién llegadas del Centro de Formación de Adultos La Selva de Santa Coloma de Farners en diálogo con la obra del pintor colomense Josep Beulas y el día de Sant Jordi. Este proyecto artístico se ha investigado en distintas etapas de trabajo, con la pintura y la escritura como ejes de acción y transformación. Entre ellas, se ha construido una instalación en forma de mosaico de puntos de libro inspirado en la pintura de Beulas en un contexto deslocalizado y neurálgico de la vida local del municipio, como la plaza Farners.
Con la colaboración del Centro de Formación de Adultos La Selva de Santa Coloma de Farners.
Mentre mengem carquinyolis
Instalación escénica
15m2 – Última vèrtebra
Espais Vius d’Art, l’Espluga de Francolí (Tarragona)
Dos elementos sublimes, el carquinyoli de la Espluga de Francolí y tú. No hace falta más por la danza de proximidad. «Mentre mengem carquinyolis» es un dispositivo de encuentro a través de una instalación escénica a partir del carquinyoli, como la artesanía y la danza se relacionan desde la cotidianidad. Una reflexión desde la calle, en un espacio de intimidad y comodidad. Mirar y dejarte mirar mientras bailamos un vals.
Con la participación de Espluga FM Ràdio y Espluga Audiovisual.
organización
El festival 15m2 se organiza desde Última vértebra, una plataforma para la investigación, la creación y la promoción del arte y la cultura, que tiene el movimiento y el cuerpo como eje vertebrador de sus actividades. Un espacio para relacionar las diferentes formas artísticas con el conocimiento, el territorio y la creación escénica, a través de distintos proyectos que articulan estos elementos y facilitan procesos de participación, reflexión y debate comunitario.
soporte y colaboración
edición 2025; enfangar (la bisbal d’empordà, girona)
Con el soporte de la Diputació de Girona, el Departament de Cultura y el Departament d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya.
Con la colaboración del Terracotta Museo de Cerámica de la Bisbal de Empordà, el ayuntamiento de la Bisbal de Empordà, la Asociación de Ceramistas la Bisbal, Cerámica Ferrés, Argiles Bisbal S.L., Els Voltors, la Terrisseria La Vacamorta, la Escuela de Cerámica de la Bisbal, Surtdecasa y la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal.
edición 2024; el agua y el téxtil (puig-reig, barcelona)
Con el soporte del ayuntamiento de Puig-reig, el Departament de Cultura y el Departament d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya.
Con la colaboración del Museo de la Colonia Vidal, la Associació de Veïns i Amics de Cal Pons, la Associació d’Amics de les Colònies Industrials de L’Alt Llobregat, el Proyecto Lebanna, la Associació de Veïns de Cal Prat, SETEM Catalunya, la Revista l’Erol, el Àmbit de Recerques del Berguedà, la Cooperativa Vidàlia, el Proyecto KINO, el Espai la Morada, Industrial Puigreig S.A., la Associació de Veïns i Veïnes de l’Ametlla de Merola, la Associació Cultural Esplai, el Celler Vinyas d’Empremta, quesos Blancafort, La Rocatova i Cal Music, Embotits Caus, Televisión de Puig-Reig y el Consell Comarcal del Berguedà.
edición 2023; feminimsos – mujeres rurales (guissona, lleida)
Con el soporte del ayuntamiento de Guissona, el Departament de Cultura y el Departament d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya.
Con la colaboración de Nèvia, Associació de Dones de Guissona, el Ateneu de Guissona, la Escuela de Danza Montse Esteve, el Museo de Guissona, L’obrador, taller de ceràmica, la Biblioteca de Guissona, BonArea, Vins Ecològics Comalats, la Diputación de Lleida y el Museu de la Vida Rural.
edición 2022; silencio – san jerónimo de la murtra (badalona, barcelona)
Con el soporte del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Con la colaboración del monasterio de San Jerónimo de la Murtra, el ámbito de reposo religioso y cultural Francesca Güell, la Fundación Cataluña-América, Red de Murtras, Cultiu Sereny Cooperativa, La Sargantana Cooperativa, Vall de Betlem, SapsQue Agenda Cultural de Badalona, Anís del Mono, Corominas, Alta Alella, Universidad Ramon LLull, Area Espacio de Danza y Creación, el Festival Píndoles y la Fundació Catalunya Cultura.
edición 2021; horizonte – josé beulas (santa coloma de farners, girona)
Con el soporte del Ayuntamiento de Santa Coloma de Farners, la Diputació de Girona, l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC), seleccionado por el proyecto Carretera i Dansa: Beques de Dansa Aplicada 2021 de l’APdC y de las producciones de Última vértebra del proyecto Horizonte-Beulas: ENTRE (prep.) y Retorn, del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Con la colaboración de l’Any Beulas, la Casa de la Paraula, la Biblioteca Joan Vinyoli, el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas y Huesca), la Universitat de Barcelona, del Centre de dansa d’Art, de nunArt Creacions, de la pastisseria Tuyarro, de Trias Galetes SA, d’aigua Font d’Or y del monasterio de San Jerónimo de la Murtra.
15m2 en xarxa
Con la colaboración de la Diputació de Girona, el Centre de Formació d’Adults La Selva, el ayuntamiento de l’Espluga de Francolí, Espais Vius d’Art, Espluga FM Radio Conca de Barberà, el Festival Píndoles, el Grand Tour, el Centro de Creación Contemporánea Nau Côclea, el Centro de Creación Can Bonamic, el ayuntamiento de Riudellots de la Selva y la Escuela Dansa Elena, el Institut de Cultura de Barcelona, el ayuntamiento de Barcelona, el Centre d’Arts Santa Mònica, Area, Espai de Dansa i Creació, el Forn de Pa La Sitja, Supermercado Ecológico Linverd, Escofet, el Mercado de la Mercè, el Mercat Cultural de Vallvidrera, la Societat Catalana d’Herpetologia, el Parc de Collserola, la Associació de Cistellaires de Catalunya, El Canal de Salt, el ayuntamiento de Sant Jaume de Llierca, el Departamento de Igualdad y feminismos de la Generalitat de Cataluña y el Festival Sismògraf.
