edició 2026: memòria
riudaura (garrotxa)
del 24 al 29 d’agost
15m2 festival internacional de microdansa itinerant
15m2 és un festival de microdansa que es realitza en espais singulars i no convencionals al voltant d’un eix temàtic i una localitat concreta. Una forma de vincular la creació escènica amb els àmbits del coneixement i el teixit cultural del territori.
Un projecte cultural itinerant i emergent, on cada edició és una construcció en si mateixa, una exploració d’una temàtica en una localitat diferent cada vegada. El festival compta amb una programació de mostres professionals de microdansa i d’activitats complementàries de Coneixement i territori. D’altra banda, també compta amb activitats i accions diverses que, fora de les dates del mateix, donen continuïtat als eixos del projecte, amb el nom de 15m2 en xarxa.
programació
microdansa
28 i 29 d'agost
10 projectes de microdansa
29 d'agost, 21h
reconeixements de premis
graella
divendres 28
| Artista | Escenari | Hora |
| TERESA ROCA i ANAÏS PRAT | Centre Cívic (davant) | 18:30h |
| CRISTINA KHAI i GRACIA FERRÍS | Plaça del Gambeto | 19h |
| ALBERT BARROS | Can Casaula | 19:30h |
| COLINE LARGEAUD | Centre Cívic de Riudaura | 19:30h |
| DUO OLAIA & GILLES | Pista poliesportiva | 20h |
dissabte 29
| Artista | Escenari | Hora |
| OSSI RITTER i AITOR CLIMENT BARBA | Can Casaula | 17:30h |
| TERESA ROCA i ANAÏS PRAT | Centre Cívic (davant) | 17:30h |
| ROLANDO SALAMÉ | Centre Cívic de Riudaura | 18h |
| DUO OLAIA & GILLES | Pista poliesportiva | 18h |
| M DE MILAGROS | Carrer de la Terrica – Rompeculs | 18:30h |
| CLAIRE DUCREUX | Pista poliesportiva | 18:30h |
| OSSI RITTER i AITOR CLIMENT BARBA | Can Casaula | 19h |
| ROLANDO SALAMÉ | Centre Cívic de Riudaura | 19h |
| ANDRÉS CORCHERO | Plaça de l’Església | 19h |
| M DE MILAGROS | Carrer de la Terrica – Rompeculs | 19:30h |
| CRISTINA KHAI i GRACIA FERRÍS | Plaça del Gambeto | 19:30h |
| CLAIRE DUCREUX | Pista poliesportiva | 19:30h |
| ALBERT BARROS | Can Casaula | 20h |
| COLINE LARGEAUD | Centre Cívic de Riudaura | 20h |
| ANDRÉS CORCHERO | Plaça de l’Església | 20h |
escenaris singulars
Plaça del Gambeto
Can Casaula
Carrer de la Terrica – Rompeculs
Centre Cívic de Riudaura
| Teatre |
| Davant del Centre Cívic |
Pista poliesportiva
Plaça de l’Església
24 d’agost, 18 a 20:30h Centre Cívic de Riudaura
benvinguda i presentació DESCOBRIM EL 15M2 amb Última vèrtebra
xerrada MEMÒRIA HISTÒRICA, LA DISPUTA DEL PASSAT: DE LA NECESSITAT ALS LÍMITS amb Raül Valls
pintura mural EL BALL DEL GAMBETO amb Nirvana Jiménez
24, 25 i 26 d'agost, 17 a 20h Davant el Centre Cívic
residència oberta CREACIÓ EN ESPAIS SINGULARS
28 d’agost, 18h Zona de pícnic de Riudaura
mostra taller de creació en microdansa amb els alumnes de Cicle Superior de l’Escola Lluís Castells de Riudaura; DUES TRISTES TARONGES RODONES
28 d’agost, 20:30h Davant el Centre Cívic
col·loqui a la fresca COM HEU ARRIBAT FINS AQUÍ?
edició 2026
memòria, riudaura (garrotxa)
del 24 al 29 d’agost
Memòria: facultat de recordar. Record, presència en la ment d’una persona o cosa del passat.
Vivim en una societat líquida, accelerada i de consum desmesurat. Immersos en una actualitat sempre nova, lluminosa i plana, que menysprea el passat i ens empeny a oblidar-nos dels nostres records i a delegar la seva custòdia a dispositius externs. Sota un domini digital globalitzador que deteriora la memòria i la imaginació, i uniformitza les experiències i les identitats, en aquest context, recordar, fer memòria, esdevé transgressor i imprescindible.
L’edició d’enguany del 15m2 arriba a Riudaura per parlar-nos de memòria. Riudaura és un petit municipi de la Garrotxa, situat a la vall de Riudaura i al costat de la riera que porta el mateix nom. Únic poble del Pirineu que manté la tradicional adoració de l’ovella per la Missa del Gall, on pastoretes canten fent un diàleg amb el cor de cantadors del poble i els pastorets fan ritmes amb els seus esclops i les esquelles. Per la Festa del Roser té lloc la cursa per saber qui puja més de pressa el costerut carrer de la Terrica, que en diuen Rompeculs, i va a parar a la plaça del Gambeto on, el diumenge de Pentecosta, petits i grans s’impliquen per donar vida al seu ball tradicional, el Ball del Gambeto.
Es diu que a Riudaura a cada casa hi ha un músic. Un poble de carrers empedrats i construccions històriques, finestres i racons guarnits de vida, rastres del pas del temps i sons de transhumància. Els seus habitants, riudaurencs i riudaurenques, decidits a no oblidar, recullen el passat per enriquir el seu present i construir un futur ben arrelat.
Una edició per reivindicar la memòria, tan necessària per establir vincles entre les persones i els seus contextos. Vincles que permetin construir relacions fermes, de cura i estima. Per reinterpretar-nos constantment en la recerca de la pròpia identitat. Per articular relats col·lectius que reforcin la identitat dels pobles i les persones. I com molt bé observa Marta Tafalla en la seva lectura sobre la filosofia d’Adorno, la memòria ens permet reparar les injustícies del passat, impedir que es repeteixin i esdevenir, doncs, la principal esperança de futur. Perquè la memòria, afegeix, és tasca de tots.
Informació d’interès:
edició 2026
memòria, riudaura (garrotxa)
del 24 al 29 d’agost
Memòria: facultat de recordar. Record, presència en la ment d’una persona o cosa del passat.
Vivim en una societat líquida, accelerada i de consum desmesurat. Immersos en una actualitat sempre nova, lluminosa i plana, que menysprea el passat i ens empeny a oblidar-nos dels nostres records i a delegar la seva custòdia a dispositius externs. Sota un domini digital globalitzador que deteriora la memòria i la imaginació, i uniformitza les experiències i les identitats, en aquest context, recordar, fer memòria, esdevé transgressor i imprescindible.
L’edició d’enguany del 15m2 arriba a Riudaura per parlar-nos de memòria. Riudaura és un petit municipi de la Garrotxa, situat a la vall de Riudaura i al costat de la riera que porta el mateix nom. Únic poble del Pirineu que manté la tradicional adoració de l’ovella per la Missa del Gall, on pastoretes canten fent un diàleg amb el cor de cantadors del poble i els pastorets fan ritmes amb els seus esclops i les esquelles. Per la Festa del Roser té lloc la cursa per saber qui puja més de pressa el costerut carrer de la Terrica, que en diuen Rompeculs, i va a parar a la plaça del Gambeto on, el diumenge de Pentecosta, petits i grans s’impliquen per donar vida al seu ball tradicional, el Ball del Gambeto.
Es diu que a Riudaura a cada casa hi ha un músic. Un poble de carrers empedrats i construccions històriques, finestres i racons guarnits de vida, rastres del pas del temps i sons de transhumància. Els seus habitants, riudaurencs i riudaurenques, decidits a no oblidar, recullen el passat per enriquir el seu present i construir un futur ben arrelat.
Una edició per reivindicar la memòria, tan necessària per establir vincles entre les persones i els seus contextos. Vincles que permetin construir relacions fermes, de cura i estima. Per reinterpretar-nos constantment en la recerca de la pròpia identitat. Per articular relats col·lectius que reforcin la identitat dels pobles i les persones. I com molt bé observa Marta Tafalla en la seva lectura sobre la filosofia d’Adorno, la memòria ens permet reparar les injustícies del passat, impedir que es repeteixin i esdevenir, doncs, la principal esperança de futur. Perquè la memòria, afegeix, és tasca de tots.
Informació d’interès:
el festival
caràcter temàtic i itinerant
El festival s’estructura al voltant d’un eix temàtic, amb un tema i una localitat concreta per posar en valor el territori i els àmbits del coneixement.
L’eix temàtic es relaciona amb l’actualitat i amb coneixements artístics, culturals, tradicionals, històrics, científics o naturals, per ressaltar la singularitat del territori. Així per exemple, la temàtica de les futures edicions serà de naturalesa molt diversa, tant temes relacionats amb les arts plàstiques com l’obra literària d’un poeta, l’obra plàstica d’un escultor o la d’un fotògraf, com vinculats amb el patrimoni cultural, històric, arqueològic o natural, o com relacionats amb coneixements de costums i creences, de l’artesania, de l’art rural o de l’art romànic.
I també de temes d’actualitat i crítica social com la problemàtica dels residus plàstics, el despoblament, l’envelliment i la dependència de la tercera edat o la modernitat liquida.
escenaris singulars
Les creacions de microdansa es realitzaran en escenaris de 15m2, fent referència al nom del festival, situats en espais singulars o no convencionals, tant interiors com exteriors, d’interès per la temàtica i la localitat on es realitza. L’escenari serà quadrat amb costats de 3,90m de longitud. En funció dels espais, i en alguns escenaris, es col·locarà una estructura rectangular d’acer amb les mateixes dimensions per realitzar-hi les mostres.
El festival 15m2 vol reivindicar la cultura de petit format i posar en valor la microdansa: peces curtes en espais reduïts singulars i no convencionals, pensades per un aforament íntim i reduït. Creacions properes i treballades des del detall, on el públic gairebé comparteix l’espai amb l’intèrpret. I les dimensions i la singularitat dels escenaris construeixin un espai d’implicació i proximitat amb l’espectador.
microdansa
Les creacions de microdansa són peces de curta durada, entre 15 i 20 minuts, que s’inspiren en la temàtica del festival. El moviment i el cos són l’eix principal de les propostes, si bé la resta de disciplines artístiques hi sónn ben rebudes. Amb la voluntat de fomentar la creació escenogràfica en treballs de moviment, el festival valora en la convocatòria pública la creació de propostes escenogràfiques amb elements i materials relacionats amb l’eix temàtic.
Les creacions s’hauran d’adaptar als espais de mostra del festival, amb pocs requisits tècnics, sense necessitats especials d’il·luminació i amb temps de muntatge i desmuntatge no superiors als 10 minuts respectivament.
El festival acull entre 10 i 12 creacions de microdansa per edició. Es realitza una convocatòria pública per a la selecció de les propostes i el festival proposa una o dues creacions com a invitades. Les propostes es seleccionen segons el criteri artístic del festival i criteris d’àmbit territorial. D’una banda, es vol fomentar la creació local i de proximitat amb la localitat del festival, i de l’altra, acollir creacions de fora de l’estat espanyol per internacionalitzar el festival.
El festival vol generar un circuit de microdansa en el territori català, per descentralitzar i ampliar la creació escènica i les programacions culturals fora de les grans ciutats.
10 projectes de microdansa
Ossi Ritter i Aitor Climent Barba
Com s'arriba a casa meva?
| Dissabte 29 | Can Casaula | 17:30h |
| Dissabte 29 | Can Casaula | 19h |
Com s’arriba a casa meva? és una peça de microdansa i cistelleria que explora la relació entre memòria, cos i idea de llar. En un moment històric marcat per la mobilitat constant, les migracions i les transformacions del territori, la noció de casa esdevé una construcció complexa: un lloc físic, però també un espai emocional, corporal i col·lectiu.
Ossi Ritter
Ballarina, artista multidisciplinària i educadora. La seva pràctica combina dansa, poesia, arts visuals i pedagogia per explorar temes com la identitat, la migració, la memòria i la relació entre cos i territori. La seva pràctica escènica investiga el cos com a arxiu viu de memòria i experiència, i busca generar formats escènics íntims que apropin el públic al procés creatiu.
Aitor Climent Barba
Artista visual interessat en les memòries i coneixements que emergeixen de la relació entre societat i territori. Treballa principalment amb dibuix documental, gravat i escultura, incorporant processos artesanals quan el projecte ho requereix. La seva obra reflexiona sobre el paisatge, la transformació dels entorns i les traces materials de la memòria.
fitxa artística
| Idea original i direcció: Osnat Ritter i Aitor Climent Barba |
| Creació i interpretació: Osnat Ritter |
| Text i veu: Osnat Ritter |
| Cistelleria i objectes d’escena: Aitor Climent Barba |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Gresol Art
Teresa Roca i Anaïs Prat
BRUTES
| Divendres 28 | Davant del Centre Cívic | 18:30h |
| Dissabte 29 | Davant del Centre Cívic | 17:30h |
Les dones ens arremanguem com ens hem arremangat sempre. Ens recollim els cabells i ens reunim: fem comunitat i fem família. Quan fem la bugada, la feminitat ens corre per les venes: freguem, esbandim i estenem. Sostenim la repetició de la vida quotidiana i ordinària: una vida de carn i ossos. Freguem, esbandim i estenem. Les dones som fortes i ho hem estat sempre: pilars, referents, veus i silencis. I un cicle que perdura. Freguem, esbandim i estenem.
Teresa Roca
Ballarina olotina i estudiant de filologia catalana, formada en dansa contemporània i dansa clàssica entre Barcelona, Madrid, Portugal i Brussel·les. Ha presentat els solos “Llorona” i “Cuatro Vientos” al VOLKÀ FEST, Olot. Actualment, participa en els processos de creació de la Central de la Dansa. D’altra banda, també està desenvolupant la seva mirada creativa en projectes personals, mentre explora els paràmetres del món de la composició instantània.
Anaïs Prat
Ballarina de dansa contemporània, formada a la Central de la Dansa. Actualment, és membre de la companyia HUMANCÍA, on forma part de l’elenc d’”EGO” i “FRAGILE”, peces amb les quals ha participat en nombrosos festivals nacionals i internacionals com Dansa metropolitana/ BDC, Festival Abril en Danza, Sorties du Brain, Gevlegeulde Stad Ieper, Red RENAR, entre d’altres. A més, també participa en els diversos processos creatius de la Central i en el seu programa de residències artístiques, amb diverses companyies i artistes emergents.
fitxa artística
| Direcció artística i dramatúrgia: Teresa Roca |
| Coreografia i interpretació: Teresa Roca i Anaïs Prat |
| Durada:15-20 min. |
Fotografies: Teresa Roca
Rolando Salamé
| Dissabte 29 | Centre Cívic de Riudaura | 18h |
| Dissabte 29 | Centre Civic de Riudaura | 19h |
«El mundo atrás» és una peça de dansa i teatre físic que tracta d’un èxode, ja no el d’un poble, sinó el de l’ésser humà. De l’arrelament, del que es porta amb si, i carrega, del que deixa enrere i roman. De la família, dels llaços que ens uneixen a la terra. I també de la nostra identitat, els qui som, aquí o allà on siguem.
Rolando Salamé
Artista escènic, Xilè, resident a Madrid, el seu treball combina el teatre i la dansa a nivell de moviment i dramatúrgia, ha desenvolupat la seva carrera com a interpret, director, coreògraf i creador en diferents companyies de teatre, dansa i mim, recorrent amb el seu treball teatres i festivals d’Amèrica i Europa, rebent diferents premis i reconeixements. Avui està focalitzat principalment en la seva companyia No bautizados, i en treballs més personals, col·laborant com a creador i intèrpret en el món de la música, la fotografia, la pintura, l’escultura, i el cinema.
fitxa artística
| Direcció i creació: Rolando Salamé |
| Assistència coreogràfica: Lucas Morones |
| Interpretació: Lucas Morones i Rolando Salamé |
| Música: Passed over Trail (Raime), Join us (Maserati), You are memory (Message to the bears), De magnetiska slagfalten (1900) |
| Durada: 16 min. |
Fotografia: Albiiru
Coline Largeaud
Le Dictateur (El Dictador)
| Divendres 28 | Centre Cívic de Riudaura | 19:30h |
| Dissabte 29 | Centre Cívic de Riudaura | 20h |
El solo va néixer del desig de qüestionar la instauració dels règims dictatorials, especialment a Europa. Ens trobem davant d’un personatge maldestre, assedegat de poder i obsessionat amb el control, que repeteix el seu discurs polític —absurd i inquietant— amb eufòria i un entusiasme desmesurat. Durant 15 minuts, viatgem entre la realitat i la ficció: ja no queda clar què pertany a cadascuna ni què existeix només en la ment del dictador. Té realment poder? O és simplement un boig que es creu polític?
Coline Largeaud
Formada a França i a Barcelona, el seu treball combina dansa contemporània, teatre i teatre físic. Va ser integrant de jove companyia FreeBodies, dirigida per Nadine Gerspacher. Les seves creacions aborden temes socials i polítics, de vegades a través d’experiències personals, qüestionant l’ésser humà, les relacions entre les persones i la nostra relació amb el món. Un aspecte important del seu treball és la recerca de la veritat i del que cada moment necessita per a crear una connexió genuïna amb el públic.
fitxa artística
| Coreografia i interpretació: Coline Largeaud |
| Mirada externa: Nadine Gerspacher i Ombline Huvelle |
| Durada: 18 min. |
Fotografies: Aurélie Veyrat
M de Milagros
Paisatges del Possible
| Dissabte 29 | Carrer de la Terrica – Rompeculs | 18:30h |
| Dissabte 29 | Carrer de la Terrica – Rompeculs | 19:30h |
En fi, l’únic que volia dir és que hi ha dies que penso que compartir la meva manera de veure el món és també un acte de mudança: és com si els altres tanquessin els seus ulls i en obrir-los es trobessin dins dels meus; i en aquesta metamorfosi ocular succeís un petit miracle: que mirin com jo miro el que miro.
Milagros García Salgueiro
Ballarina, creadora, docent de dansa i improvisació. Des del 2016 viu a Barcelona on ha col·laborat amb diferents projectes i companyies de la ciutat. El 2018 crea al costat de Valentina Azzati el projecte Si Los Martes Fueran Viernes els treballs del qual s’han presentat al MDLF, La Caldera, Sala Quarta Pared, Graner, entre d’altres. Actualment, treballa com a intèrpret a “WE, Nosaltres i el temps” de la companyia Mal Pelo, a “El Baile” de la Zurda i “Fiebre” de LaCerda. També, ha realitzat el disseny sonor de la reposició de la peça “Fervor” de Josefina Gorostiza dins del Festival Dansa Metropolitana 2026 de Barcelona. En les seves estones lliures li agrada transformar-se en Dj Miraclas.
fitxa artística
| Direcció, creació i interpretació: Milagros García Salgueiro |
| Mirades externes: Luis Fruta García, Julia Magnano, Jordi Cardoner |
| Música original: Ferry de Javentu/ Jacob Gregerson i Vitus Denifl |
| Vestuari: Sabrina Lescano |
| Vídeo: Paula Ramis, Paula Calveras |
| Suport: L’animal a l’esquena, Festival L’arreplegada, La Poderosa i Festival El cuerpo está presente – Huelva |
| Durada: 15-16 min. |
Fotografies: Jesús García Serrano
Duo Olaia & Gilles
Festa formal
| Divendres 28 | Pista poliesportiva | 20h |
| Dissabte 29 | Pista poliesportiva | 18h |
“Festa Formal” és una trobada entre la música tradicional basca i valona, un acostament a la cultura de l’altre, un diàleg de ritmes que conviden a formar part d’una dansa compartida.
Duo Olaia & Gilles
Duo Olaia & Gilles està format per un ballarí belga, Gilles Noël, i una ballarina basca, Olaia Valle, que tracten de desenvolupar una tasca creativa al voltant de les arts del moviment. Aquesta agrupació va presentar el seu primer treball coreogràfic, «Dos pies para Dos», el 2020. Després de cinc anys i un gaudit recorregut amb «Dos pies para Dos», sorgeix el desig de crear un espectacle que pretengui ser una finestra a les seves respectives cultures, alhora que una oportunitat per qüestionar-les i descobrir més sobre elles. Com a creadors els uneix l’interès per la simplicitat i el desig d’explorar els límits de l’espai, el temps i el treball de duo.
fitxa artística
| Concepte i interpretació: Gilles Noël i Olaia Valle |
| Composició musical: Zuhaitz Fernandez |
| Vestuari: Nelida Silva |
| Col·labora: Aterpean (Dantza Hirian i Le temps d‘aimer la danse), Iturri (ADDE i LABOXL), Soinuenea |
| Residències: Dantzagunea, Le Labeur i Ékla |
| Durada: 20 min. |
Fotografies: Jean Paul (a dalt) i Stephane Belloc (a baix)
Albert Barros
Com romadre d'empeus (En un cos abandonat per la memòria)
| Divendres 28 | Can Casaula | 19:30h |
| Dissabte 29 | Can Casaula | 20h |
El cos recorda allò que la memòria esborra. Entre repetició, error i ficció, un intèrpret descompon el moviment i el relat fins a generar un paisatge físic on la identitat esdevé inestable, mutable i en constant tensió.
Albert Barros
Ballarí format a Cobosmika SEEDs a Palamós. Ha centrat la seva carrera artística més en qualitat d’intèrpret que de creador escènic treballant sota noms de diferents coreògrafs tant nacionals com internacionals. Alguns d’ells han estat Jesús Rubio Gamo, Julien Rossin o Theo ‘TJ’ Lowe. Actualment, se’l pot veure en els espectacles familiars de la Cia Roseland Musical i Cobosmika Company, així com espectacles de dansa contemporània com “Orgia” de Miquel Barcelona o a “Records i Ficcions” d’Agnes Balfegó.
fitxa artística
| Coreografia i direcció: Albert Barros Cantero |
| Interpretació: Albert Barros Cantero |
| Mirada externa: Agnes Balfegó Brull |
| Durada: 20 min. |
Fotografies: Abaïs Vidal Estepa
Cristina Khai i Gracia Ferrís
Lo que no crece en el suelo
| Divendres 28 | Plaça del Gambeto | 19h |
| Dissabte 29 | Plaça del Gambeto | 19:30h |
“Lo que no crece en el suelo” explora com dos cossos es tornen engranatges en un sistema que exprimeix la terra i els qui la treballen. Des de la mecanització del cribratge, emergeix una fissura, l’automàtic es transforma en gaudi, vincle i memòria comuna, celebrant la possibilitat de reconquerir la nostra tasca, les nostres relacions i el que ens sosté.
Cristina Khai
Ballarina i creadora de dansa contemporània afincada a València. Actualment finalitza els seus estudis al Conservatori Superior de Dansa. Formada a Granada i amb experiència a Praga i Portugal, ha treballat amb reconeguts coreògrafs com Horacio Macuácua, Poliana Lima, Mafalda Deville i Daniel Doña. D’origen marroquí i graduada en Biologia, integra en la seva pràctica artística la relació entre naturalesa, cos-moviment i pràctiques somàtiques.
Gracia Ferrís
Ballarina i creadora de la Serra del Segura afincada a València, formada als Conservatoris de Granada i València i amb trajectòria internacional en ciutats com Brussel·les, Oporto i l’Havana. Ha treballat com a intèrpret amb coreògrafs i companyies com Mafalda Deville, Horacio Macuacua, Poliana Lima i Babirusa Danza. Així mateix es dedica a la docència de la dansa i treballa en projectes que hibriden la pràctica artística i la comunitària.
fitxa artística
| Idea original: Cristina Khai i Gracia Ferrís |
| Coreografia i interpretació: Cristina Khai i Gracia Ferrís |
| Espai sonor: Gracia Ferrís |
| Durada: 20 min. |
Fotografies: Pol Ros
artista convidat
Claire Ducreux
De Paseo
| Dissabte 29 | Pista poliesportiva | 18:30h |
| Dissabte 29 | Pista poliesportiva | 19:30h |
“De Paseo” és un espectacle de dansa, teatre gestual i humor al servei de simples moments d’emocions compartits i allò que es crea amb el públic.
Claire Ducreux
Ballarina i artista de teatre de carrer. Els seus espectacles tenen per llenguatge una barreja de dansa, teatre visual, humor, poesia i interacció amb el públic. El 1999 va fundar juntament amb el clown Leandre Ribera la companyia Leandre-Claire i, des del 2004 fins ara, crea els seus propis solos de dansa-teatre de carrer que representa a festivals de tot el món.
fitxa artística
| Creació i interpretació: Claire Ducreux |
| Durada: 18 min. |
artista convidat
Andrés Corchero
Terra incògnita
| Dissabte 29 | Plaça de l’Església | 19h |
| Dissabte 29 | Plaça de l’Església | 20h |
«Terra incògnita» és un acostament al terreny espiritual des de el cos i la dansa. Inspirant-me en textos d’escriptores diverses, totes elles properes al fet místic, m’endinso per aquests camins intangibles, amb l’esperança de trobar alguna cosa que transcendeixi la pròpia existència. Cada actuació és un descobriment d’aquesta «terra incògnita», d’aquest lloc diferent cada cop compartint-lo amb el públic.
Andrés Corchero
Honestedat, risc i sensibilitat són algunes de les qualitats dels treballs d’Andrés Corchero. Premi Nacional de Dansa de Catalunya 2003. Explorador incansable dels llenguatges del cos i la dansa, els seus espectacles son íntims, elegants i plens d’emoció; el seu llenguatge poètic, i ple de contemporaneitat. Ha col·laborat, sobretot, amb poetes i músics, i artistes d’altres disciplines.
fitxa artística
| Coreografia i dansa: Andrés Corchero |
| Música: Rita Corchero |
| Fotografia: Pep Daudé |
| Durada: 20 min. |
Fotografia: Pep Daudé
reconeixements de premis
Com a reconeixement de la feina, l’esforç i la confiança dels creadors en els projectes presentats, el festival 15m2 juntament amb la col·laboració de la localitat, farà un lliurament de premis remunerats amb 4 categories:
– Premi Interpretació
Amb l’objectiu de valorar la creació escènica de petit format com un producte complet i de qualitat. Es valoraran els elements distintius de la microdansa (espai reduït, brevetat i proximitat amb el públic) i el grau de qualitat en la interpretació de la proposta en la seva globalitat (presència, relació amb l’espai, entre els intèrprets i/o amb els elements escenogràfics, treball corporal, de veu, etc).
– Premi Creació Escenogràfica
Amb l’objectiu de fomentar l’ús d’escenografia o elements escenogràfics en propostes de moviment. Es valorarà el grau de singularitat i de qualitat dels elements escenogràfics, valorant especialment els que han estat creats expressament per la proposta i s’inspirin en la temàtica del festival.
– Premi Arrel i Memòria
Vol ser un reconeixement a la bellesa de l’experiència, la pròpia i la col·lectiva; i a les propostes elaborades amb ofici. Es valorarà el grau de coherència, robustesa i experiència de la proposta en la seva globalitat (interpretació, escenografia, vestuari, textos i/o altres elements), valorant la senzillesa i honestedat com a elements transversals de la peça i la vinculació amb els coneixements tradicionals.
– Premi Públic
Amb l’objectiu de buscar la complicitat i la implicació del públic assistent, aquest reconeixement vol oferir la possibilitat de valorar, sota el criteri personal de cadascú, la proposta que més hagi agradat.
El jurat està integrat per representants del municipi i/o vinculades a la temàtica, representants del sector de la dansa, i representants del periodisme cultural.
coneixement i territori
Sota el nom de Coneixement i territori es materialitzen les accions de participació de la comunitat i foment de nous públics. Accions que són, a la vegada, una exploració de la temàtica i una voluntat d’aportar profunditat i riquesa al projecte cultural i a la creació escènica.
Es concreta en la programació de vàries activitats complementàries a les mostres escèniques, podent ser: tallers pràctics, taules rodones, conferències, exposicions diverses, visites guiades, instal·lacions plàstiques, accions artístiques comunitàries, laboratoris de creació, elaboració i publicació de continguts, etc., realitzades en el marc del festival i obertes a tothom. Activitats diferents en cada edició, en funció de les característiques de cada localitat i de les possibilitats que ofereix cada temàtica.
Un dels objectius finals del festival, és la construcció d’obra literària o visual a partir de l’eix temàtic de reflexió, tant des de un punt de vista artístic, científic, com documental. Així per exemple, en funció dels àmbits del coneixement de la temàtica, un grup d’experts o un procés participatiu, elaborarà un document final com a síntesi del festival.
participació ciutadana i nous públics
implicació social (no-públic)
relacions de col·laboració territorial
teixit comercial i economia local
àmbits del coneixement
creació d’obra física, literària o visual
voluntariat 15m2
coneixement i territori
Sota el nom de Coneixement i territori es materialitzen les accions de participació de la comunitat i foment de nous públics. Accions que són, a la vegada, una exploració de la temàtica i una voluntat d’aportar profunditat i riquesa al projecte cultural i a la creació escènica.
Es concreta en la programació de vàries activitats complementàries a les mostres escèniques, podent ser: tallers pràctics, taules rodones, conferències, exposicions diverses, visites guiades, instal·lacions plàstiques, accions artístiques comunitàries, laboratoris de creació, elaboració i publicació de continguts, etc., realitzades en el marc del festival i obertes a tothom. Activitats diferents en cada edició, en funció de les característiques de cada localitat i de les possibilitats que ofereix cada temàtica.
Un dels objectius finals del festival, és la construcció d’obra literària o visual a partir de l’eix temàtic de reflexió, tant des de un punt de vista artístic, científic, com documental. Així per exemple, en funció dels àmbits del coneixement de la temàtica, un grup d’experts o un procés participatiu, elaborarà un document final com a síntesi del festival.
participació ciutadana i nous públics
implicació social (no-públic)
relacions de col·laboració territorial
teixit comercial i economia local
àmbits del coneixement
creació d’obra física, literària o visual
voluntariat 15m2
activitats de coneixement i territori 2026
benvinguda i presentació
Descobrim el 15m2
Dilluns 24 d’agost, 18 a 20.30h
A càrrec d’Anna Garreta d’ÚLTIMA VERTEBRA.
Centre Cívic de Riudaura
Activitat gratuïta amb inscripció prèvia. Inscripció a l’enllaç (aquí). Per a més informació enviar un correu electrònic a info@festival15m2.cat.
Presentació del projecte 15m2 i de la programació construïda a Riudaura al voltant de la temàtica Memòria.
La presentació del projecte 15m2 forma part d’una activitat conjunta que inclou la xerrada sobre memòria històrica amb Raül Valls i la presentació de la pintura mural amb Nirvana Jiménez.
Al finalitzar l’activitat, hi haurà un tastet amb productes de la pastisseria Cacau d’Olot per a tots els assistents.
Amb la col·laboració la pastisseria Cacau i l’Ajuntament de Riudaura.
xerrada
Memòria històrica, la disputa del passat: de la necessitat als límits
Dilluns 24 d’agost, 18 a 20.30h
A càrrec de RAÜL VALLS.
Centre Cívic de Riudaura
Activitat gratuïta amb inscripció prèvia. Inscripció a l’enllaç (aquí). Per a més informació enviar un correu electrònic a info@festival15m2.cat.
Amb l’inici del nou segle la memòria històrica ha pres una gran centralitat a la nostra societat, obrint alhora disputes de tota mena sobre els nostres passats traumàtics. Des del consens general que sense aquesta no hi ha identitat col·lectiva, ni cohesió social, ni una democràcia saludable, el coneixement històric tampoc pot ser entès com una vacuna miraculosa que ens pugui salvar dels errors comesos i les catàstrofes patides en el passat.
La xerrada forma part d’una activitat conjunta que inclou la presentació del festival 15m2 i de la pintura mural El ball del Gambeto.
Al finalitzar l’activitat, hi haurà un tastet amb productes de la pastisseria Cacau d’Olot per a tots els assistents.
Amb la col·laboració de l’Amical Antics Guerrillers de Catalunya, el Patronat d’Estudis Històrics d’Olot i Comarca, la pastisseria Cacau i l’Ajuntament de Riudaura.
Raül Valls i Lucea
Barcelona,1965. Llicenciat en Filosofia per la UAB i amb un mestratge en Humanitats a la UPF. Ha estat vinculat a diferents lluites polítiques, socials i ambientals i des de 2018 a Amical Antics Guerrillers de Catalunya, recuperant la memòria històrica del maquis antifranquista. Treballa d’investigador a Alba Sud, un centre d’investigació i comunicació en turisme des de perspectives crítiques.
pintura mural
El Ball del Gambeto
Dilluns 24 d’agost, 18 a 20.30h
A càrrec de NIRVANA JIMÉNEZ.
Centre Cívic de Riudaura
Activitat gratuïta amb inscripció prèvia. Inscripció a l’enllaç (aquí). Per a més informació enviar un correu electrònic a info@festival15m2.cat.
Aquesta peça és en homenatge a una de les tradicions d’origen medieval més emblemàtiques de Riudaura, El Ball del Gambeto. Una forma de posar en valor la identitat del poble a través d’una dansa que uneix generacions al llarg de la història, i que ha esdevingut l’expressió més estimada del seu patrimoni cultural immaterial de la Festa del Roser.
La presentació de la pintura mural El Ball del Gambeto forma part d’una activitat conjunta que inclou la presentació del festival 15m2 i la xerrada sobre memòria història amb Raül Valls.
Al finalitzar l’activitat, hi haurà un tastet amb productes de la pastisseria Cacau d’Olot per a tots els assistents.
Amb la col·laboració de la pastisseria Cacau i l’Ajuntament de Riudaura.
Nirvana Jiménez
Maià de Montcal, 1986. Directora d’art, il·lustradora i muralista. El seu univers visual està marcat pel simbolisme, la natura i el diàleg entre el traç i el color. Creadora de la gràfica de diversos festivals i esdeveniments culturals, així com de projectes musicals, il·lustracions editorials i de producte. El seu interès pel muralisme i el gran format l’ha portat a intervenir superfícies i entorns amb pintura o llum a gran escala, explorant el potencial de l’art per transformar i resignificar els espais.
residència oberta
Creació en espais singulars
Dilluns 24, dimarts 25 i dimecres 26 d’agost, 17 a 18h
A càrrec de Teresa Roca i Anais Prat.
Davant del Centre Cívic de Riudaura
Activitat gratuïta.
“Brutes”, la creació de microdansa de Teresa Roca i Anais Prat, estarà en residència artística a l’escenari singular on serà presentada. Un espai obert pel festival 15m2 amb l’objectiu d’aprofundir en la utilització i integració de l’espai escènic singular, i per reduir distàncies entre els veïns i veïnes de Riudaura i els processos de creació escènics. Una reivindicació de l’espai públic com a lloc de trobada i resistència.
Amb la col·laboració de l’Ajuntament de Riudaura.
mostra del taller de creació en microdansa
Dues tristes taronges rodones
Divendres 28 d’agost, 18h
Amb els alumnes de Cicle Superior de l’Escola Lluís Castells de Riudaura, a càrrec dels artistes Ossi Ritter i Aitor Climent Barba.
Zona de pícnic de Riudaura
Activitat gratuïta.
Durant els mesos de maig i juny s’ha dut a terme un taller de creació en microdansa amb els alumnes de Cicle Superior de l’Escola Lluís Castells de Riudaura, a càrrec dels artistes Ossi Ritter i Aitor Climent Barba. En el context de les Mostres Professionals de Microdansa es presentarà la proposta treballada.
Amb la col·laboració de l’Escola Lluís Castells, l’AFA de l’Escola Lluís Castells i l’Ajuntament de Riudaura.
Sinopsi
Casa o exili? Fils com a frontera o punts de connexió? Refugi o intempèrie? Vivim en un món atrapat en un conflicte perpetu?
Peça col·lectiva de microdansa, poesia i instal·lació tèxtil on s’interpreten emocions i gestos que teixeixen històries de la Guerra Espanyola a Riudaura i dels conflictes bèl·lics actuals, posant llum a altres futurs possibles.
fitxa artística
| Conceptualització i direcció |
| Aitor Climent Barba, Ossi Ritter, alumnat 5è i 6è de l’Escola Lluís Castells de Riudaura |
| Intèrprets |
| Aran Oliva, Clara Sucarrats, Iona Pujol, Llibert Bassaganyes i Martí Herrero |
| Col·laboració |
| Escola Lluís Castells, AFA de l’Escola Lluís Castells i Ajuntament de Riudaura |
| Durada |
| 10 min. |
col·loqui a la fresca
Com heu arribat fins aquí?
Divendres 28 d’agost, 20:30h
Davant del Centre Cívic de Riudaura
Activitat gratuïta.
Prenent la fresca, conversarem amb alguns dels artistes participants sobre les propostes presentades.
I per qui vulgui un refrigeri o sopar alguna cosa, hi haurà la foodtruck de JUICY LUCY!
Amb la col·laboració de Juicy Lucy i l’Ajuntament de Riudaura.
15m2 en xarxa
L’activitat del festival 15m2 s’estén més enllà dels dies de programació a cada localitat on es fa. En aquest sentit, neix 15m2 en xarxa, un espai per desenvolupar totes les accions que donen continuïtat als eixos principals del festival: la creació escènica (la microdansa) i les activitats de Coneixement i territori. Fruit, també, de la voluntat d’establir sinergies amb altres projectes i col·lectius, representa una investigació constant en forma d’intervencions, tallers, xerrades, mostres, cicles, instal·lacions, accions de participació comunitària, etc., que integren i alimenten els vincles i el teixit cultural de tot el territori.
Cicles 15m2
Microdansa als municipis
Última vèrtebra
Els Cicles 15m2 són un espai per activar les línies d’acció principals del festival 15m2 més enllà de les dates del mateix: la creació escènica (microdansa), el coneixement i el territori; desenvolupant un treball de proximitat amb l’entorn, participació de la comunitat i foment de nous públics.
Una proposta que ofereix una tarda de microdansa professional (entre 2 i 3 peces curtes d’un màxim de 20 minuts cada una), més almenys una activitat de coneixement vinculada al territori. Utilitzant espais singulars i no convencionals del municipi, on el públic gairebé comparteix l’espai amb l’intèrpret, i les dimensions i la singularitat dels escenaris construeixin un espai d’implicació i proximitat amb l’espectador.
Cove
Espectacle de dansa i artesania
Última vèrtebra
«Cove» és un espectacle de dansa sobre la construcció artesanal d’un cove tradicional català, amb cul de queixal i vora cargolada. Una acció transgressora i gairebé exòtica per qüestionar el temps i el ritme de la societat contemporània, i una forma de reivindicar l’ús dels coneixements tradicionals per a una societat avançada, coherent i amb més capacitats individuals i col·lectives.
Una proposta de sala que integra moviment i artesania, cant, art sonor i art visual digitals, per realçar el moviment del cos i les mans del cisteller i també dels materials i les eines que utilitza. Una proposta captivadora, arriscada i transcendent, que proposa una nova mirada de la dansa contemporània.
«Cove» neix en el context d’Arrel i memòria (Última vèrtebra 2021 – 2024), un projecte que fomenta els coneixements tradicionals a través de les arts escèniques i processos de participació comunitària, i on l’element transversal és el cos i el moviment com a dipòsit i vehicle del coneixement.
Quan plouen granotes
Instal·lació artística i taller de creació comunitària
Última vèrtebra
Espais públics de la ciutat de Barcelona (Barcelona)
«Quan plouen granotes» és una instal·lació artística amb un taller de creació comunitària que s’exposa com a resultat i continuïtat d’un projecte d’investigació cultural per repensar el temps i els espais públics de la ciutat de Barcelona en quinze metres quadrats.
La Rambla, el Passeig de Gràcia, el Turó del Carmel, la Plaça Virrei Amat i el Pantà de Vallvidrera, han estat escenari d’aquesta investigació.
A partir d’una estructura buida d’acer i quinze cadires, Última vèrtebra ha plantejat diferents dinàmiques artístiques i comunitàries en diferents contextos de la ciutat, un procés d’agitació escènica per reflexionar sobre el «deixar de fer» en els espais públics.
La instal·lació s’acompanya amb un taller de creació per activar els conceptes clau del projecte: la reivindicació de l’espai públic com lloc d’expressió social, l’acció transgressora i simbòlica del deixar de fer, i la seva exploració artística i escènica.
Píndoles - 15m2
Col·laboració entre festivals
Castell de Montjuïc de Barcelona (Barcelona)
Col·laboració amb el Festival Píndoles – Teatre breu en espais vius dins el marc de treball amb altres festivals del territori d’escenaris no convencionals per crear diàleg i nous vincles de relació. 15m2 col·labora amb la selecció dels projectes de dansa que s’estrenen al Festival Píndoles i s’inicia un marc d’intercanvi de propostes artístiques entre festivals.
2022
“EME – Fugaz de la memoria” de José David Cerda i Julie Tartaglia, de l’edició 2021 15m2, forma part de la programació artística del Festival Píndoles 2022 a l’espai pou del Castell de Montjuïc de Barcelona.
2023
«Punteggio per due corpi» de Rober Gómez i Virgínia Gimeno, de l’edició 2022 15m2, forma part de la programació artística del Festival Píndoles 2023 a les antigues casernes del Castell de Montjuïc de Barcelona.
2024
«Doma» de Andrea El Ameri, de l’edició 2023 15m2, forma part de la programació artística del Festival Píndoles 2024 al Castell de Montjuïc de Barcelona.
Entre camins de líquens
Instal·lació escènica
15m2 – Última vèrtebra
La Muria, Bissaürri (Osca)
«Entre camins de líquens» és una instal·lació escènica al vell mig dels Pirineus aragonesos. Un treball artístic multidisciplinari creat en simbiosi amb el territori, inspirat en el paisatge, la tradició oral i la ramaderia pirinenca aragonesa. Una proposta site específic en el marc del Grand Tour, un projecte cultural basat en el caminar desenvolupat per Nau Côclea.
Amb la col·laboració del Centre de Creació Nau Côclea, el Centre de Creació Can Bonamic i Neus Borrell.
El blat es transforma en farina
Projecte de participació comunitària
15m2 – Última vèrtebra
Santa Coloma de Farners (Girona)
“El blat es transforma en farina” és un projecte de participació comunitària amb dones nouvingudes del Centre de Formació d’Adults La Selva de Santa Coloma de Farners en diàleg amb l’obra del pintor colomenc Josep Beulas i la diada de Sant Jordi. Aquest projecte artístic s’ha investigat en diferents etapes de treball, amb la pintura i l’escriptura com eixos d’acció i transformació. Entre elles, s’ha construït una instal·lació en forma de mosaic de punts de llibre inspirat en la pintura de Beulas en un context deslocalitzat i neuràlgic de la vida local del municipi, com la plaça Farners.
Amb la col·laboració del Centre de Formació d’Adults La Selva de Santa Coloma de Farners.
Mentre mengem carquinyolis
Instal·lació escènica
15m2 – Última vèrtebra
Espais Vius d’Art, l’Espluga de Francolí (Tarragona)
Dos elements sublims, el carquinyoli de l’Espluga de Francolí i tu. No cal res més per la dansa de proximitat. “Mentre mengem carquinyolis” és un dispositiu de trobada a través d’una instal·lació escènica a partir del carquinyoli, com l’artesania i la dansa es relacionen des de la quotidianitat. Una reflexió des del carrer, en un espai d’intimitat i comoditat. Mirar i deixar-te mirar mentre ballem un vals.
Amb la participació de l’Espluga FM Ràdio i l’Espluga Audiovisual.
organització
El festival 15m2 s’organitza des d’Última vèrtebra, una plataforma per a la recerca, la creació i la promoció de l’art i la cultura, que té el moviment i el cos com a eix vertebrador de les seves activitats. Un espai per relacionar les diferents formes artístiques amb el coneixement, el territori i la creació escènica, a través de diferents projectes que articulen aquests elements i faciliten processos de participació, reflexió i debat comunitari.
suports i col·laboracions
edició 2025; enfangar, la bisbal d’empordà (baix empordà, girona)
Amb el suport de la Diputació de Girona, el Departament de Cultura i el Departament d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya.
Amb la col·laboració del Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà, l’ajuntament de la Bisbal d’Empordà, l’Associació de Ceramistes la Bisbal, Ceràmica Ferrés, Argiles Bisbal S.L., Els Voltors, la Terrisseria La Vacamorta, l’Escola de Ceràmica de la Bisbal, Surtdecasa i la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal.
edició 2024; l’aigua i el tèxtil, puig-reig (berguedà, barcelona)
Amb el suport de l’ajuntament de Puig-reig, el Departament de Cultura i el Departament d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya.
Amb la col·laboració del Museu de la Colònia Vidal, l’Associació de Veïns i Amics de Cal Pons, l’Associació d’Amics de les Colònies Industrials de L’Alt Llobregat, el Projecte Lebanna, l’Associació de Veïns de Cal Prat, SETEM Catalunya, la Revista l’Erol, l’Àmbit de Recerques del Berguedà, la Cooperativa Vidàlia, el Projecte KINO, l’Espai la Morada, Industrial Puigreig S.A., l’Associació de Veïns i Veïnes de l’Ametlla de Merola, l’Associació Cultural Esplai, el Celler Vinyas d’Empremta, formatges Blancafort, La Rocatova i Cal Music, Embotits Caus, Televisió de Puig-Reig i el Consell Comarcal del Berguedà.
edició 2023; feminismes – dones rurals, guissona (segarra, lleida)
Amb el suport de l’ajuntament de Guissona, el Departament de Cultura i el Departament d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya.
Amb la col·laboració Nèvia, Associació de Dones de Guissona, l’Ateneu de Guissona, l’Escola de Dansa Montse Esteve, el Museu de Guissona, L’obrador, taller de ceràmica, la Biblioteca de Guissona, BonArea, Vins Ecològics Comalats, la Diputació de Lleida i el Museu de la Vida Rural.
edició 2022; silenci – sant jeroni de la murtra, badalona (barcelonès, barcelona)
Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Amb la col·laboració del monestir de Sant Jeroni de la Murtra, l’àmbit de repòs religiós i cultural Francesca Güell, la Fundació Catalunya-Amèrica, Red de Murtras, Conreu Sereny Cooperativa, La Sargantana Cooperativa, Vall de Betlem, SapsQue Agenda Cultural de Badalona, Anís del Mono, Corominas Patates fregides Badalona, Alta Alella, Universitat Ramon Llull, Area Espai de Dansa i Creació, el Festival Píndoles i la Fundació Catalunya Cultura.
edició 2021; horitzó – josep beulas, santa coloma de farners (la selva, girona)
Amb el suport de l’Ajuntament de Santa Coloma de Farners, la Diputació de Girona, l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC), seleccionat pel projecte Carretera i Dansa: Beques de Dansa Aplicada 2021 de l’APdC i de les produccions d’Última vèrtebra del projecte Horitzó-Beulas: ENTRE (prep.) i Retorn, del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Amb la col·laboració de l’Any Beulas, la Casa de la Paraula, la Biblioteca Joan Vinyoli, el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas y Huesca), la Universitat de Barcelona, del Centre de dansa d’Art, de nunArt Creacions, de la pastisseria Tuyarro, de Trias Galetes SA, d’aigua Font d’Or i del monestir de Sant Jeroni de la Murtra.
15m2 en xarxa
Amb la col·laboració de la Diputació de Girona, el Centre de Formació d’Adults La Selva, l’ajuntament de l’Espluga de Francolí, Espais Vius d’Art, l’Espluga FM Ràdio Conca de Barberà, el Festival Píndoles, el Grand Tour, el Centre de Creació Contemporània Nau Côclea, el Centre de Creació Can Bonamic, l’ajuntament de Riudellots de la Selva, l’Escola Dansa Elena, l’Institut de Cultura de Barcelona, l’ajuntament de Barcelona, el Centre d’Arts Santa Mònica, Area, Espai de Dansa i Creació, el Forn de Pa La Sitja, Supermercat Ecològic Linverd, Escofet, el Mercat de la Mercè, el Mercat Cultural de Vallvidrera, la Societat Catalana d’Herpetologia, el Parc de Collserola, l’Associació Catalana de Cistellaires de Catalunya, El Canal de Salt, l’ajuntament de Sant Jaume de Llierca, el departament d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya i el Festival Sismògraf.
.
