edició 2023: feminismes – dones rurals
guissona (lleida)
del 23 de setembre al 14 d’octubre

15m2 festival internacional de microdansa itinerant

  15m2 és un festival de microdansa que es realitza en espais singulars i no convencionals al voltant d’un eix temàtic i una localitat concreta. Una forma de vincular la creació escènica amb els àmbits del coneixement i el teixit cultural del territori.

  Un projecte cultural itinerant i emergent, on cada edició és una construcció en si mateixa, una exploració d’una temàtica en una localitat diferent cada vegada. El festival compta amb una programació de mostres professionals de microdansa i d’activitats complementàries de Coneixement i territori. D’altra banda, també compta amb activitats i accions diverses que, fora de les dates del mateix, donen continuïtat als eixos del projecte, amb el nom de 15m2 en xarxa.

programació

graella

divendres 13

Artista   EscenariHora
GISELA CREUS   Plaça Bisbe Benlloch17:30h
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE   Plaça Bisbe Benlloch18h
ANDREA EL AMERI   Jardí de l’església Sant Felip Neri18h
ZOE BALASCH   Campanar de l’església Santa Maria18:30h
HELENA MARTÍN   Camps del Plàcid Santaeulària18:30h
GISELA CREUS   Plaça Bisbe Benlloch19h
CECILIA COLACRAI   Camps del Plàcid Santaeulària19h

dissabte 14

Artista   EscenariHora
CIA. LA DAMA   Fonts de la Vila16h
AURORA CAJA   Teatre de Ca l’Eril16h
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE   Fonts de la Vila16:30h
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ   Plaça Major16:30h
CIA. LA DAMA   Fonts de la Vila17h
LAIA SANTANACH   Plaça Major17h
MARIA ROVIRA   Jardí de l’església Sant Felip Neri17h
AURORA CAJA   Teatre de Ca l’Eril17:30h
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ   Plaça Major17:30h
RAQUEL GUALTERO   Obra de Fluvià17:30h
ANDREA EL AMERI   Teatre de Ca l’Eril18h
LAIA SANTANACH   Plaça Major18h
ADA VILARÓ   Obra de Fluvià18h
ZOE BALASCH   Campanar de l’església Santa Maria18:30h
HELENA MARTÍN   Camps del Plàcid Santaeulària18:30h
RAQUEL GUALTERO   Obra de Fluvià18:30h
MARIA ROVIRA   Jardí de l’església Sant Felip Neri19h
ADA VILARÓ   Obra de Fluvià19h
CECILIA COLACRAI   Camps del Plàcid Santaeulària19h

escenaris singulars

Plaça Major
Campanar de l’església Santa Maria
Fonts de la Vila
Plaça Bisbe Benlloch
Jardí Església Sant Felip Neri
Teatre de Ca l’Eril
Camps del Plàcid Santaeulària
Obra de Fluvià

coneixement i territori

23 de setembre, 18h (en línia)

conversatori Ballar bé? Les pràctiques de la dansa contemporània com a espai per la transformació social; conversa i debat amb VÍCTOR RAMÍREZ TUR, ONA MESTRE, AURORA VALVERDES i ALBA MORENO

6 d'octubre, 18-20h

taller de descobriment personal femení amb fang; Ioni Project amb MARTA SALA i ESTHER ROCA a l’Obrador – Taller de ceràmica (Guissona)

6 d'octubre, 20:30h

instal·lació artística i creativa del taller Ioni Project a la plaça Bisbe Benlloch (Guissona)

13 d'octubre

pintura mural; VIDA(ULV) retrats de dones de JOAN CODINA DONAIRE al carrer Tapioles (Guissona)

14 d'octubre, 10-12h

taller de dansa; Anatomia vivencial i el seu moviment, Dansa-improvisació amb CHABELA CORTÉS i ONA MESTRE a la Galeria de l’Ateneu (Guissona)

edició 2023
feminismes - dones rurals, guissona (lleida)

del 23 de setembre al 14 d’octubre

  L’edició de 2023 serà del 23 de setembre al 14 d’octubre sobre la temàtica Feminismes – dones rurals, al municipi de Guissona, comarca de la Segarra (Lleida).

  Els feminismes formen part dels pensaments més avançats per construir nous espais de relació, que permetin una societat més creativa, justa i igualitària. El novembre del 2007 l’Assemblea General de les Nacions Unides va declarar el 15 d’octubre com a Dia Internacional de la Dona Rural, i es va crear amb la finalitat de donar visibilitat a la contribució que fan les dones a la millora econòmica, empresarial, social i cultural de les àrees rurals d’arreu; així com la importància del seu treball en l’àmbit familiar.

  D’altra banda, la dansa contemporània professional és d’un gran interès des de la perspectiva de gènere, per ser un sector altament femení en una societat patriarcal on el cos és objecte de sexualització i esclau d’una pressió estètica i un capacitisme molt exigent.

  Feminismes – dones rurals, és la temàtica de l’edició del 15m2 2023. Una edició per dignificar el paper, a vegades invisible i tant necessari, de les dones en un context rural. Una edició també, per visibilitzar les dones professionals en el context cultural català, enfortir la feminització de les programacions i fomentar i donar veu a sensibilitats femenines. Una edició que busca col·locar-se en la intersecció entre edat, gènere, context, pressió estètica i capacitisme, per reivindicar les dones grans i rurals, i també totes les persones en femení que ressonen en aquesta intersecció de conceptes. Per contribuir a la lluita contra la pressió estètica, amb la representació de la dona des de models no estereotipats, per fomentar la transformació dels conceptes de bellesa i vellesa, i mirar el nostre cos amb respecte, afecte i dignitat, sigui com sigui i tinguem l’edat que tinguem.

  Informació d’interès:

edició 2023
feminismes - dones rurals, guissona (lleida)

del 23 de setembre al 14 d’octubre

  L’edició de 2023 serà del 23 de setembre al 14 d’octubre sobre la temàtica Feminismes – dones rurals, al municipi de Guissona, comarca de la Segarra (Lleida).

  Els feminismes formen part dels pensaments més avançats per construir nous espais de relació, que permetin una societat més creativa, justa i igualitària. El novembre del 2007 l’Assemblea General de les Nacions Unides va declarar el 15 d’octubre com a Dia Internacional de la Dona Rural, i es va crear amb la finalitat de donar visibilitat a la contribució que fan les dones a la millora econòmica, empresarial, social i cultural de les àrees rurals d’arreu; així com la importància del seu treball en l’àmbit familiar.

  D’altra banda, la dansa contemporània professional és d’un gran interès des de la perspectiva de gènere, per ser un sector altament femení en una societat patriarcal on el cos és objecte de sexualització i esclau d’una pressió estètica i un capacitisme molt exigent.

  Feminismes – dones rurals, és la temàtica de l’edició del 15m2 2023. Una edició per dignificar el paper, a vegades invisible i tant necessari, de les dones en un context rural. Una edició també, per visibilitzar les dones professionals en el context cultural català, enfortir la feminització de les programacions i fomentar i donar veu a sensibilitats femenines. Una edició que busca col·locar-se en la intersecció entre edat, gènere, context, pressió estètica i capacitisme, per reivindicar les dones grans i rurals, i també totes les persones en femení que ressonen en aquesta intersecció de conceptes. Per contribuir a la lluita contra la pressió estètica, amb la representació de la dona des de models no estereotipats, per fomentar la transformació dels conceptes de bellesa i vellesa, i mirar el nostre cos amb respecte, afecte i dignitat, sigui com sigui i tinguem l’edat que tinguem.

  Informació d’interès:

el festival

caràcter temàtic i itinerant

  El festival s’estructura al voltant d’un eix temàtic, amb un tema i una localitat concreta per posar en valor el territori i els àmbits del coneixement.

  L’eix temàtic es relaciona amb l’actualitat i amb coneixements artístics, culturals, tradicionals, històrics, científics o naturals, per ressaltar la singularitat del territori. Així per exemple, la temàtica de les futures edicions serà de naturalesa molt diversa, tant temes relacionats amb les arts plàstiques com l’obra literària d’un poeta, l’obra plàstica d’un escultor o la d’un fotògraf, com vinculats amb el patrimoni cultural, històric, arqueològic o natural, o com relacionats amb coneixements de costums i creences, de l’artesania, de l’art rural o de l’art romànic.
  I també de temes d’actualitat i crítica social com la problemàtica dels residus plàstics, el despoblament, l’envelliment i la dependència de la tercera edat o la modernitat liquida.

escenaris singulars

  Les creacions de microdansa es realitzaran en escenaris de 15m2, fent referència al nom del festival, situats en espais singulars o no convencionals, tant interiors com exteriors, d’interès per la temàtica i la localitat on es realitza. L’escenari serà quadrat amb costats de 3,90m de longitud. En funció dels espais, i en alguns escenaris, es col·locarà una estructura rectangular d’acer amb les mateixes dimensions per realitzar-hi les mostres.

   El festival 15m2 vol reivindicar la cultura de petit format i posar en valor la microdansa: peces curtes en espais reduïts singulars i no convencionals, pensades per un aforament íntim i reduït. Creacions properes i treballades des del detall, on el públic gairebé comparteix l’espai amb l’intèrpret. I les dimensions i la singularitat dels escenaris construeixin un espai d’implicació i proximitat amb l’espectador.

microdansa

  Les creacions de microdansa seran peces de curta durada, entre 15 i 20 minuts, que s’inspiraran en la temàtica del festival. El moviment i el cos seran l’eix principal de les propostes, si bé la resta de disciplines artístiques hi seran ben rebudes. Amb la voluntat de fomentar la creació escenogràfica en treballs de moviment, el festival valorarà en la convocatòria pública la creació de propostes escenogràfiques amb elements i materials relacionats amb l’eix temàtic.

  Les creacions s’hauran d’adaptar als espais de mostra del festival, amb pocs requisits tècnics, sense necessitats especials d’il·luminació i amb temps de muntatge i desmuntatge no superiors als 10 minuts respectivament.

  El festival acollirà unes 12 creacions de microdansa per edició. Es realitzarà una convocatòria pública per a la selecció de les propostes i el festival proposarà una o dues creacions com a invitades. Les propostes s’escolliran segons el criteri artístic del festival i criteris d’àmbit territorial. D’una banda, es vol fomentar la creació local i de proximitat amb la localitat del festival, i de l’altra, acollir creacions de fora de l’estat espanyol per internacionalitzar el festival. 

  El festival vol generar un circuit de microdansa en el territori català, per descentralitzar i ampliar la creació escènica i les programacions culturals fora de les grans ciutats.

13 projectes de microdansa

Andrea El Ameri

Doma

Divendres 13   Jardí de l’església Sant Felip Neri18h
Dissabte 14   Teatre de Ca l’Eril18h

Doma és un solo que gira al voltant de l’anàlisi del trauma que una societat hetero-patriarcal genera a les dones. Partint des d’allò autobiogràfic, a través d’habitar la relació entre allò grotesc i allò sexualitzat, qüestiono i repto com a forma de rebel•lia i resistència social els poders exercits sobre el meu cos.

Andrea El Ameri

Ballarina, coreògrafa i docent d’arrels de Huelva i Marroquins establerta a Barcelona. Actualment el seu espai d’interès es troba a les arts vives on ha generat un llenguatge propi influències de danses urbanes i contemporànies. El seu treball reflexiona sobre la imatge de la dona a la societat actual.

fitxa artística

Coreografia i interpretació: Andrea El Ameri
Composició de la música i l’espai sonor: Rosa García Mira
Disseny il·luminació: Iván Cascón
Acompanyament i asistencia de coreografia: Nuria Guiu
 
Durada: 18 min.

Fotografies: Claudia Herrán

Raquel Gualtero

360º

Dissabte 14   Obra de Fluvià17:30h
Dissabte 14   Obra de Fluvià18:30h

Raquel Gualtero mira cap a les seves arrels colombianes per crear una peça on el gir és l’eix vertebrador. Del joc infantil fins al virtuosisme del folklore, amb un gest senzill, però contundent, 360° ambiciona englobar-ho tot: la nena que juga, la dona que balla i la mare que gira el cap per tornar a l’origen.

Raquel Gualtero

Raquel Gualtero Soriano ha treballat com a ballarina amb Àlex Rigola, Sònia Gómez, Pere Faura, Romeo Castelluc i, Scottish Dance Theatre, Fabulous Beast, Àngels Margarit i Lipi Hernández, entre d’altres. Com a creadora, va debutar l’any 2005 amb Blanco, que va formar part del reconegut ITs Festival Amsterdam. Van seguir les peces Persona, guanyadora del premi Injuve 2011 a la creació jove, Brut, Nuà i Amaro, que completen la seva trajectòria com a coreògrafa.

fitxa artística

Direcció i interpretació: Raquel Gualtero
Ajudantia direcció: Lipi Hernández
Suport a la dramatúrgia: Albert Pérez
Autoria musical: Lina Bautista
Disseny il·luminació: Arnau Sala
Disseny vestuari: Jorge Dutor
Fotografia: Marga Parés i Marta Arjona
Producció: El Climamola
Amb el suport de: Centre Cívic de la Barceloneta, Fabra i Coats, Festival Danseu i Espai l’Obrador
Agraïments: Eduard Pou i Katerine Olivares
 
Durada: 15 min.

Fotografia: Marta Arjona

Helena Martín

Viernes 13   Campos del Plàcid Santaeulària18:30h
Sábado 14   Campos del Plàcid Santaeulària18:30h

En un viatge a través del poema “No vive ya nadie…” de César Vallejo aquesta peça camina pels espais rurals abandonats que segueixen vius i subjectes gràcies als actes quotidians de les dones que els van habitar. Fent tangible el record, vol habitar els subjectes de l’acte: els cossos d’aquelles dones que continuen entre nosaltres.

Helena Martín

Ballarina i coreògrafa la seva carrera està dibuixada com a intèrpret principal de companyies com el Ballet Nacional de España i el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Artista convidada en nombroses obres entre les quals destaca “Medea” de José Granero la interpretació del qual ha valgut una candidatura als Premis Max com a millor intèrpret femenina de dansa. Ha estat guardonada amb diversos premis coreogràfics i la seva última obra “Los Narciso” ha estat creada en coproducció amb els Teatros del Canal.

Pablo Peña

Músic i compositor de bandes com Pony Bravo i Fiera, ha col·laborat amb artistes com Niño de Elche, Fernando Mansilla o Las Odio i ha compost per a dramaturgs com Alex Peña, coreògrafs com Alberto Cortés o Helena Martín i cineastes com Paco León o Polo Menárguez. És compositor i intèrpret principal de totes les obres de la companyia Club Caníbal dirigida per Chiqui Carabante i ha estat guardonat amb el Premi Godot a la Millor música i espai sonor per “Coronada i el toro” de Rakel Camacho.

fitxa artística

Idea, direcció i coreografia: Helena Martín
Espai sonor i edició musical: Pablo Peña
Intèrpret: Helena Martín
Revisió de textos: Carlos Gallego 
Producció executiva: Marta Otazu (La Figuranta)
Vestuari i escenografia: Marta Otazu i Helena Martín
 
Durada: 20 min.

Fotografies: Juan David Cortés

Laia Santanach

Ballant Ballàvem

Dissabte 14   Plaça Major17h
Dissabte 14   Plaça Major18h

Ballant Ballàvem és una obra poètica, dinàmica i explosiva. Un joc visual que dona pas a paraules en moviment, a expressions dansades i a sensacions i estats composats. Una obra que expresa el paral·lelisme entre l’elecció del gest i el seu significat aparent. On cada paraula il·lustra un moviment.
Un solo enèrgic i dinàmic on l’artista ens endinsa dins un món d’improvisació en relació espai-temps en joc amb l’espectador.

Laia Santanach

Coreògrafa, ballarina i pedagoga de Barcelona. Actualment dirigeix la seva pròpia companyia de dansa sota el seu nom. Al 2016 va crear el seu solo Ballant ballàvem. Des del 2018, investiga la tradició i el ritual a les seves obres. L’any 2019 crea ÀER, guanyadora del Premi Delfí Colomé, finalista dels Premis Max a la millor coreografia i finalista dels Premis Dansacat a l’espai sonor. L’any 2022 estrena TRADERE al Mercat de les Flors de Barcelona. TRADERE té dues nominacions als XXV Premis de la Crítica com a millor coreografia i com a millor Espectacle de Dansa nacional. Les seves creacions han recorregut Espanya, Holanda, França i Itàlia i han rebut el suport d’institucions com el Ballet Nacional de Marsella, el Mercat de les Flors i els Teatres del Canal, entre d’altres.
Paral·lelament, al 2016, co-crea el festival Menorca en Dansa, el qual continua co-dirigint.

fitxa artística

Creació i coreografia: Laia Santanach
Interpretació: Laia Santanach
Collage Musical: Cligbcn Productions
Fotografia i video: Ignasi Castañé
Estrena: 2017
Col·laboració: APdC, Universidad Autónoma de Barcelona, Nunart, Sismògraf i Generalitat de Catalunya.
 
Durada: 17 min.

Fotografies: Ignasi Castañé

Cia. La Dama

LITÚRGIA

Dissabte 14   Fonts de la Vila16h
Dissabte 14   Fonts de la Vila17h

LITÚRGIA és una missa del cos. Els rituals i el cos han estat sempre els principals motors de creació de la coreògrafa i és per això que, en esta celebració d’arrel catòlica el protagonista és el cos, el seu moviment i el seu erotisme.

Verònica Hernández Royo

Directora i coreògrafa de Cia La Dama. Coreògrafa convidada als Motors de Creació 2021 organitzats per l’ApdC al CCCB, coreògrafa de LUCÍA, guanyadora de l’Audience Choice al Seattle Pan Eros Film Festival, coreògrafa seleccionada als #4 Sobanova Dance Awards (París), conferenciant i ponent a la Capital de la Cultura Catalana 2021, al Hop Festival o a Lens Dans Fest.

Cristal Feijoo

Ha estudiat a l’Aula de Teatre de Mataró, en els Tallers per la Gent Gran, des de 2012. Ha actuat en “El bon doctor” de Neil Simón, “La soledat era això”, de José Sanchís, ha actuat en escenaris com La Sala d’Argentona o el Centre d’Arts Escèniques Can Gassol de Mataró.

Carmen Cabot

Forma part del grup Mestres del Gai Saber, on practica ball de gitanes, que han actuat al Teatre Monumental de Mataró. També és membre de La Troca, on també practica el ball de gitanes i alumna de l’Aula de Teatre de Mataró, en els Tallers de Gent Gran.

fitxa artística

Coreografía y dirección artística: Verònica Hernández Royo
Bailarina: Verònica Hernández Royo
Actrices: Carmen Cabot y Cristal Feijoo
Espacio sonoro: Llum (Eufòria Tv3)
Diseño de vestuario: Ámbaar Murgia
Escenografía: Emma Navarro
Pieza estrenada en los Motors de Creació 2021, organizados por la APdC en el CCCB (Barcelona).
 
Duración: 15-20 min.

Fotografies: Olga Segura

Aurora Caja

No verbal

Dissabte 14   Teatre de Ca l’Eril16h
Dissabte 14   Teatre de Ca l’Eril17:30h

No verbal es un relato físico que nos habla del ser humano desde su honestidad más animal. Una lucha para encontrar la propia voz en un mundo lleno de ruido. Una rebelión. En un universo plástico, el cuerpo esboza la narración. Su lenguaje está hecho de equilibrios, de movimiento acrobático, de contorsión y de dibujo.

Aurora Caja

Treballa amb el llenguatge físic (circ i dansa) i les arts plàstiques. La seva recerca amb les dues disciplines se centra a crear un llenguatge propi que les articula en escena. Estudia el batxillerat artístic a l’Escola Massana i Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Es forma com artista de circ a la Flic Scuola di Circo a Torí, Itàlia. “No verbal” és el seu primer espectacle, amb el qual participa en la formació “FOCON” d’Ésacto’Lido – École supérieure des arts du cirque Toulouse-Occitanie, França.

fitxa artística

Creació i interpretació: Aurora Caja
Mirada externa: Chiara Marchese i Alejandro Dutra
Il·luminació i acompanyament tècnic: Wanja Kahlert
Vestuari: Eulàlia Roca i Aurora Caja
Escenografia: Miquel Giol i Aurora Caja
 
Durada: 20 min.

Fotografies: Gaby Merz

Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice

Anaruz

Divendres 13   Plaça Bisbe Benlloch18h
Dissabte 14   Fonts de la Vila16:30h

“Anaruz” és ritualitzar, repetir, tornar a començar, sense pensar, els peus a terra, juntes. Murmurar, parlar, comptar, per deixar el pes de la lleialtat, de la tradició i tornar a la nostra essència juntes.
“Anaruz” és un camí cap a l’esperança.

Alice Sorin

Ballarina i creadora de dansa contemporània. La pràctica artística s’articula entre un treball d’improvisació, la recerca d’un moviment intuïtiu i la relació entre música i moviment. El seu recorregut professional està marcat pel seu compromís al sector social i els seus projectes socioartístics.

Typhen Fribault-Maurice

Ballarina i creadora de dansa contemporània. Participa en diversos projectes emergents de dansa contemporània i dansa teatre a França i Espanya. Desenvolupa un moviment expressiu i articulat que es vol ancorat en una realitat.

fitxa artística

Creació i interpretació: Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice
Música: Armand Amar (Tristesse, Chezl’imam); Armand Amar, Biyouna (Le vieux fusil); Bachar Mar-Khalifé, GolshiftehFarahani (YallaTnam Nada)
Vestuari: Alice Sorin
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Arnaud Lainés (a dalt) i Nicolas Fribault (a baix)

  en col·laboració amb el Festival Píndoles -Teatre breu en espais vius

Carla Sisteré i Aaron Vàzquez

Until Death

Dissabte 14   Plaça Major16:30h
Dissabte 14   Plaça Major17:30h

De necessitar-se l’una a l’altra, de no sentir-se soles, de no abandonar-se. De travessar un camí desert, ferm i impermeable. Dos cossos crus, replets de pols, que es retroalimenten l’esperança. Una proposta per parlar de la depressió́ i les càrregues emocionals.

Aaron Vàzquez

Ballarí de dansa contemporània amb seu a Barcelona. Ha treballat amb Kernel dance theatre (Barcelona), Marina Miguelez DanceCraft (Màlaga) en projectes com “Packed with love” o “Pandora”, Otra Danza d’ Asun Noales per als projectes “Sacra”, “La Banda” i “Sempere”, Cave Canem, dirigida per Alexander Espinoza per als projectes: “Ikebana”, “Basium” i “Exeo”, amb Cia Carla Sisteré per Until Death i Dear Sadness, i amb el coreògraf Antonio Ruz per l’òpera de McBeth i “La Nit de Sant Joan”, al Liceu.

Carla Sisteré

Ballarina, professora i creadora de dansa contemporània. Ha treballat com a intèrpret d’Otra Danza (Alacant), Cia Mireia Piñol (Estocolmo), Requardt & Rosenberg (Londres), Vero Cendoya (Barcelona) i Cia Roseland (Barcelona) entre d’altres. L’any 2020 inicia el seu projecte de companyia amb espectacles com “The Sad-Mad Method”. També realitza entrenaments per a professionals, i comparteix el taller “Del joc a l’exposició” amb joves companyies i festivals. Actualment, és companyia resident del SAT.

fitxa artística

Direcció i interpretació: Carla Sisteré i Aaron Vàzquez
Mirada externa: Ombline Huvelle
Música: Alexander Espinoza (en procés)
Producció i distribució: Anna Sagrera
Coproducció del festival Píndoles
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Ian Vàzquez

  en col·laboració amb el Centre de Creació Contemporània Nau Côclea

Zoe Balasch

Totes, Bruixes

Divendres 13   Campanar de l’església Santa Maria18:30h
Dissabte 14   Campanar de l’església Santa Maria18:30h

Totes, Bruixes és una peça fruit d’ una recerca immersiva realitzada sobre el fenomen de la cacera de bruixes a Catalunya per reivindicar la memòria de les dones acusades de bruixeria. A partir de diferents aproximacions del cos, la dansa, d’objectes i de materials sonors i textuals, s’anirà traçant una poètica de la intimitat que anirà desvetllant (re) lectures dels imaginaris contemporanis en un espai que connecta el cel i la terra. El vell i bell campanar de l’església del poble de Guissona es converteix en l’escenari ideal per una trobada captivadora, just quan es pon el sol.

Zoe Balasch

La seva trajectòria multidisciplinària reuneix 20 anys d’experiència en el món de la dansa, la creació, la interpretació, la gestió i suport de projectes artístics en la creació contemporània i les arts performatives. Ha treballat en projectes i amb artistes de diferents disciplines en contextos d’exhibició locals, nacionals i internacionals, rebent beques de suport a la creació atorgades pel Consell Nacional de les Arts (CoNCa) com a artista resident a Catalunya en diferents centres de creació i , a Xipre, la Beca Eco-Art Incubator del Social Sciences and Humanities Research Council de Canadà. Com a membre activa de l’associació LaBastida promou entrenaments, jams i laboratoris al voltant dels llenguatges del cos, la dansa i la improvisació. Actualment, es troba en el procés d’investigació i creació del projecte Epidèmia de Ball, en residència a CRA’P.

fitxa artística

Creació i interpretació: Zoe Balasch
Tractaments sonors i mescla: David Dàmaso i Zoe Balasch
Música original: ArvoPärt (Te Deum); Jon Hopkins (Arriving, Vessel)
Veu en off: extracto entrevista a Pau Castell i Agustí Alcoberro sobre la cacera de bruixes a Catalunya; cita de Joseph Goebbels, Jacob Torres
Residencia artística: Nau Côclea
 
Durada: 18 min.

Fotografies: Imma Pla (a dalt) i Anna Calvet (a baix)

  artista convidat

Gisela Creus

Magenta

Divendres 13   Plaça Bisbe Benlloch17:30h
Divendres 13   Plaça Bisbe Benlloch19h

Magenta és una petita història recull de sensacions, vivències i experiències de la mirada d’una dona, explicada a través del llenguatge poètic de la dansa. Sovint ens sentim soles, incompreses i en una lluita constant.
Les veus femenines, que sentim llunyanes però molt properes ens acompanyen a sortir del cau, obren portes a una vida on hi podem volar més tranquil·les.

Gisela Creus

Ballarina, educadora i coreògrafa amb interès internacional i interdisciplinari. Es va formar al Conservatori Trinity Laban de Londres. Treballa i viu entre Londres, Barcelona i Estats Units. Es co-fundadora i co-directora de nunArt Creacions. Al 2019 va ser otorgada amb la RISCA Fellowship Award in Choreography. Des del 2007 que compagina la seva carrera com a intèrpret, creadora, pedagoga, facilitadora de projectes, gestora cultural, espectadora, etc a l’entorn de la dansa.

fitxa artística

Direcció i interpretació: Gisela Creus
Agraïments: Triny Reinoso
Amb el suport de: nunArt Creacions y l’Estruch Fàbrica de Creació
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Míriam Marcé

  artista convidat

Ada Vilaró i Casals

(variacions) S.O.S

Dissabte  14   Obra de Fluvià18h
Dissabte 14   Obra de Fluvià19h

Que el cor torni a bategar al ritme de la terra. Si et puc veure a poc a poc, puc escoltar-te, puc sentir la teva veu i puc ser a casa.

Ada Vilaró i Casals

Autora, actriu, directora, performer. Una singular artista multidisciplinària, amb més de vint anys d’experiència en el món de les arts escèniques. Amb paraules de la periodista Aída Pallares “Ada vilaró és una de les artistes més interessants del país, honesta, valenta, incansable”.

fitxa artística

Autoria i intèrpret: Ada Vilaró i Casals
Espai sonor: Joan Gorro
Veu de la dona: Tieta Remei
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Eva Freixa

  artista convidat

Cecilia Colacrai

RUGE

Divendres 13   Camps del Plàcid Santaeulària19h
Dissabte 14   Camps del Plàcid Santaeulària19h

La terra i el cos es rebel·len i rugeixen. Des de les entranyes es manifesten. La seva rebel·lió és la mateixa, és ara, és intuïtiva i salvatge, és so i és moviment.

Cecilia Colacrai

Ballarina, coreògrafa i docent de dansa. Des de fa 10 anys forma part del Col·lectiu Big Bouncers i del Group LaBolsa, i col·labora també amb diversos artistes com: Joao Lima i Lucas Condró, entre d’altres. En solitari a creat: Sola?, La incorruptible bellesa de la distància i R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination). Des de la joventut ofereix classes de dansa, improvisació i composició.

fitxa artística

Creació y interpretació: Cecilia Colacrai
Vestuari: Ursa Sekirnik
Música: diversos artistes
Fotografia: Rodrigo Stocco
Amb el suport de La Visiva
Agraïments: Col·lectiu Big Bouncers y Pablo Colacrai
 
Durada: 15-20 min.

Fotografies: Rodrigo Stocco

reconeixements de premis

   Com a reconeixement de la feina, l’esforç i la confiança dels creadors en els projectes presentats, el festival 15m2 juntament amb la col·laboració de la localitat, farà un lliurament de premis remunerats amb 4 categories:

– Premi Interpretació

   Amb l’objectiu de valorar la creació escènica de petit format com un producte complet i de qualitat. Es valoraran els elements distintius de la microdansa (espai reduït, brevetat i proximitat amb el públic) i el grau de qualitat en la interpretació de la proposta en la seva globalitat (presència, relació amb l’espai, entre els intèrprets i/o amb els elements escenogràfics, treball corporal, de veu, etc).

– Premi Creació Escenogràfica

   Amb l’objectiu de fomentar l’ús d’escenografia o elements escenogràfics en propostes de moviment. Es valorarà el grau de singularitat i de qualitat dels elements escenogràfics, valorant especialment els que han estat creats expressament per la proposta i s’inspirin en la temàtica del festival.

– Premi Arrel i Memòria

   Vol ser un reconeixement a la bellesa de l’experiència, la pròpia i la col·lectiva; i a les propostes elaborades amb ofici. Es valorarà el grau de coherència, robustesa i experiència de la proposta en la seva globalitat (interpretació, escenografia, vestuari, textos i/o altres elements), valorant la senzillesa i honestedat com a elements transversals de la peça i la vinculació amb els coneixements tradicionals.

– Premi Públic

  Amb l’objectiu de buscar la complicitat i la implicació del públic assistent, aquest reconeixement vol oferir la possibilitat de valorar, sota el criteri personal de cadascú, la proposta que més hagi agradat.

  El jurat està integrat per representants del municipi i/o vinculades a la temàtica, representants del sector de la dansa, i representants del periodisme cultural.

– Aida Santesmasses, tècnica de l’Àrea d’Igualtat de l’Ajuntament de Guissona.
– Montse Esteve, directora de l’Escola i coreògrafa de la Jove Companyia de Dansa de Guissona.
– Ana Pérez, membre de la junta directiva de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC).
– Jordi Sora, crític especialitzat en dansa contemporània.

coneixement i territori

  Sota el nom de Coneixement i territori es materialitzen les accions de participació de la comunitat i foment de nous públics. Accions que són, a la vegada, una exploració de la temàtica i una voluntat d’aportar profunditat i riquesa al projecte cultural i a la creació escènica.

  Es concreta en la programació de vàries activitats complementàries a les mostres escèniques, podent ser: tallers pràctics, taules rodones, conferències, exposicions diverses, visites guiades, instal·lacions plàstiques, accions artístiques comunitàries, laboratoris de creació, elaboració i publicació de continguts, etc., realitzades en el marc del festival i obertes a tothom. Activitats diferents en cada edició, en funció de les característiques de cada localitat i de les possibilitats que ofereix cada temàtica.

  Un dels objectius finals del festival, és la construcció d’obra literària o visual a partir de l’eix temàtic de reflexió, tant des de un punt de vista artístic, científic, com documental. Així per exemple, en funció dels àmbits del coneixement de la temàtica, un grup d’experts o un procés participatiu, elaborarà un document final com a síntesi del festival.

participació ciutadana i nous públics

implicació social (no-públic)

relacions de col·laboració territorial

teixit comercial i economia local

àmbits del coneixement

creació d’obra física, literària o visual

voluntariat 15m2

coneixement i territori

  Sota el nom de Coneixement i territori es materialitzen les accions de participació de la comunitat i foment de nous públics. Accions que són, a la vegada, una exploració de la temàtica i una voluntat d’aportar profunditat i riquesa al projecte cultural i a la creació escènica.

  Es concreta en la programació de vàries activitats complementàries a les mostres escèniques, podent ser: tallers pràctics, taules rodones, conferències, exposicions diverses, visites guiades, instal·lacions plàstiques, accions artístiques comunitàries, laboratoris de creació, elaboració i publicació de continguts, etc., realitzades en el marc del festival i obertes a tothom. Activitats diferents en cada edició, en funció de les característiques de cada localitat i de les possibilitats que ofereix cada temàtica.

  Un dels objectius finals del festival, és la construcció d’obra literària o visual a partir de l’eix temàtic de reflexió, tant des de un punt de vista artístic, científic, com documental. Així per exemple, en funció dels àmbits del coneixement de la temàtica, un grup d’experts o un procés participatiu, elaborarà un document final com a síntesi del festival.

participació ciutadana i nous públics

implicació social (no-públic)

relacions de col·laboració territorial

teixit comercial i economia local

àmbits del coneixement

creació d’obra física, literària o visual

voluntariat 15m2

activitats de coneixement i territori 2023

conversatori en línia

Ballar bé? Les pràctiques de la dansa contemporània com a espai per la transformació social

dissabte 23 de setembre, 18h

conversa i debat amb VÍCTOR RAMÍREZ TUR, ONA MESTRE, AURORA VALVERDE i ALBA MORENO

conferència en línia amb la plataforma zoom

activitat gratuïta

inscripció: omplir el formulari (aquí)

Què vol dir ballar bé? Quina relació té amb les nostres identitats? Amb com soc i el que s’espera de mi? Què ens aporta la dansa contemporània per transformar les relacions socials tant marcades per aquestes identitats?

Aquestes preguntes guiaran les nostres converses en aquest espai que esperem poder compartir amb tu.

 Víctor Ramírez Tur

Historiador de l’art, professor i mediador.

 Ona Mestre

Ballarina, coreògrafa i pedagoga de dansa-teatre, sempre en la recerca de la creativitat-energia en moviment.

 Aurora Valverde

Performer i treballadora social, motriu per a cossxs i ments.

 Alba Moreno

Especialitzada en arts expressives, educació i desenvolupament personal.

taller de descobriment personal femení

Ioni Project

divendres 6 d’octubre, 18-20h

taller de descobriment personal femení amb fang amb MARTA SALA i ESTHER ROCA

l’obrador – taller de ceràmica (c. fluvià, 27. guissona)

aportació 8€

places limitades a 8 persones

inscripció: omplir el formulari (aquí)

Taller de cerca personal i col·lectiva de forma multidisciplinar. Un procés creatiu per a descobrir-se a través de la consciència corporal, l’escriptura, el fang i el moment present. Una proposta regenerativa que obre un espai de relació creativa amb una part molt íntima i important del nostre cos. Cada participant modela amb fang, en format escultura, la seva vulva singular, de memòria. Conceptualment i a través del tacte del fang i la consciència de la part del cos. Tinguent a mà altres materials per a donar textura, acolorir o ornamentar la seva peça. Una experiència molt bonica per ser compartida amb en un ambient proper i inspirador. Cada una s’emporta la seva peça a casa.

 Marta Sala i Esther Roca

Artivistes Regeneradores de Regeneració.xyz. Acompanyen i faciliten processos creatius, accionen des de la catalització comunitària i treballen per la regeneració integral.

instal·lació artística i creativa

Ioni Project

divendres 6 d’octubre, 20:30h

instal·lació artística i creativa del taller Ioni Project

plaça bisbe benlloch (guissona)

pintura mural

VIDA(ULV)

dissabte 13 d'octubre

mural de JOAN CODINA DONAIRE

carrer tapioles (guissona)

Són retrats de dones que treballen perquè el nostre cor bategui i la llibertat dels nostres pensaments llauri la terra que construeix la nostra vida al poble.

 Joan Codina Donaire

Graduat en Arts, treballa al mig de la Segarra. El paisatge d’aquestes terres de secà forma part de les meves accions que prenen el text com a eina per fer-nos reflexionar sobre uns entorns de vegades oblidats. Igualment, la paraula acompanya “els meus homes” decapitats, malferits, turmentats, confosos, inquisitius… que, en el fons, ens tornen una imatge de nosaltres mateixos. El meu treball es pot entendre com una exploració de l’autoconsciència a través de la pintura, del dibuix, de la paraula o la instal·lació. Busco la intervenció quotidiana de l’entorn, l’absurd, la ironia i les relacions humanes per construir intervencions que posen al descobert les nostres contradiccions.

taller de dansa

Anatomia vivencial i el seu moviment, Dansa-improvisació

dissabte 14 d’octubre, 10-12h

taller de dansa amb CHABELA CORTÉS i ONA MESTRE

la galeria del teatre de l’ateneu (c. bisbal, 45. guissona)

aportació 8€

inscripció: omplir el formulari (aquí)

En aquest taller veurem les cintures escapular i pèlvica, com són nexes d’unió dels 5 eixos corporals, connectant-se els eixos de les extremitats a l’eix central del tronc, possibilitant l’equilibri i l’harmonia del moviment. Amb tot el viscut ens obrirem al seu moviment per ser origen de desplegar la seva energia i portar-ho a dansar, improvisar i així ballar la plenitud de vida que som. Amb un cos que s’expressa dansant!

 Chabela Cortés

Osteopatia funcional, quiromasatge terapéutic i craneosacral. Crea el métode “Anatomia Vivencial”.

 Ona Mestre

Ballarina, coreògrafa i pedagoga de dansa-teatre, sempre en la recerca de la creativitat-energia en moviment.

15m2 en xarxa

  L’activitat del festival 15m2 s’estén més enllà dels dies de programació a cada localitat on es fa. En aquest sentit, neix 15m2 en xarxa, un espai per desenvolupar totes les accions que donen continuïtat als eixos principals del festival: la creació escènica (la microdansa) i les activitats de Coneixement i territori. Fruit, també, de la voluntat d’establir sinergies amb altres projectes i col·lectius, representa una investigació constant en forma d’intervencions, tallers, xerrades, mostres, cicles, instal·lacions, accions de participació comunitària, etc., que integren i alimenten els vincles i el teixit cultural de tot el territori.

Quan plouen granotes

Instal·lació artística i taller de creació comunitària

Última vèrtebra

Espais públics de la ciutat de Barcelona (Barcelona)

“Quan plouen granotes” és una instal·lació artística amb un taller de creació comunitària que s’exposa com a resultat i continuïtat d’un projecte d’investigació cultural per repensar el temps i els espais públics de la ciutat de Barcelona en quinze metres quadrats.

La Rambla, el Passeig de Gràcia, el Turó del Carmel, la Plaça Virrei Amat i el Pantà de Vallvidrera, han estat escenari d’aquesta investigació.

A partir d’una estructura buida d’acer i quinze cadires, Última vèrtebra ha plantejat diferents dinàmiques artístiques i comunitàries en diferents contextos de la ciutat, un procés d’agitació escènica per reflexionar sobre el «deixar de fer» en els espais públics.

La instal·lació s’acompanya amb un taller de creació per activar els conceptes clau del projecte: la reivindicació de l’espai públic com lloc d’expressió social, l’acció transgressora i simbòlica del deixar de fer, i la seva exploració artística i escènica.

Píndoles - 15m2

Col·laboració entre festivals

pindoles_logo color

Castell de Montjuïc de Barcelona (Barcelona)

Col·laboració amb el Festival Píndoles – Teatre breu en espais vius dins el marc de treball amb altres festivals del territori d’escenaris no convencionals per crear diàleg i nous vincles de relació. 15m2 col·labora amb la selecció dels projectes de dansa que s’estrenen al Festival Píndoles i s’inicia un marc d’intercanvi de propostes artístiques entre festivals.

2022

“EME – Fugaz de la memoria” de José David Cerda i Julie Tartaglia, de l’edició 2021 15m2, forma part de la programació artística del Festival Píndoles 2022 a espai pou del Castell de Montjuïc de Barcelona.

2023

“Punteggio per due corpi” de Rober Gómez i Virgínia Gimeno, de l’edició 2022 15m2, forma part de la programació artística del Festival Píndoles 2023 a les antigues casernes del Castell de Montjuïc de Barcelona.

www.pindoles.com

Entre camins de líquens

Instal·lació escènica

15m2 – Última vèrtebra

La Muria, Bissaürri (Osca)

“Entre camins de líquens és una instal·lació escènica al vell mig dels Pirineus aragonesos. Un treball artístic multidisciplinari creat en simbiosi amb el territori, inspirat en el paisatge, la tradició oral i la ramaderia pirinenca aragonesa. Una proposta site específic en el marc del Grand Tour, un projecte cultural basat en el caminar desenvolupat per Nau Côclea.

Amb la col·laboració del Centre de Creació Nau Côclea, el Centre de Creació Can Bonamic i Neus Borrell.

www.naucoclea.com

El blat es transforma en farina

Projecte de participació comunitària

15m2 – Última vèrtebra

Santa Coloma de Farners (Girona)

“El blat es transforma en farina” és un projecte de participació comunitària amb dones nouvingudes del Centre de Formació d’Adults La Selva de Santa Coloma de Farners en diàleg amb l’obra del pintor colomenc Josep Beulas i la diada de Sant Jordi. Aquest projecte artístic s’ha investigat en diferents etapes de treball, amb la pintura i l’escriptura com eixos d’acció i transformació. Entre elles, s’ha construït una instal·lació en forma de mosaic de punts de llibre inspirat en la pintura de Beulas en un context deslocalitzat i neuràlgic de la vida local del municipi, com la plaça Farners.

Amb la col·laboració del Centre de Formació d’Adults La Selva de Santa Coloma de Farners.

Mentre mengem carquinyolis

Instal·lació escènica

15m2 – Última vèrtebra

Espais Vius d’Art, l’Espluga de Francolí (Tarragona)

Dos elements sublims, el carquinyoli de l’Espluga de Francolí i tu. No cal res més per la dansa de proximitat. “Mentre mengem carquinyolis” és un dispositiu de trobada a través d’una instal·lació escènica a partir del carquinyoli, com l’artesania i la dansa es relacionen des de la quotidianitat. Una reflexió des del carrer, en un espai d’intimitat i comoditat. Mirar i deixar-te mirar mentre ballem un vals.

Amb la participació de l’Espluga FM Ràdio i l’Espluga Audiovisual.

organització

El festival 15m2 s’organitza des d’Última vèrtebra, una plataforma per la recerca, la creació i la promoció de l’art i la cultura, que té el moviment i el cos com a eix vertebrador de les seves activitats. Un espai per relacionar les diferents formes artístiques amb el coneixement, el territori i la creació escènica, a través de diferents projectes que articulen aquests elements i faciliten processos de participació, reflexió i debat comunitari.

suports i col·laboracions

edició 2022; silenci – sant jeroni de la murtra (badalona, barcelona)

   Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

   Amb la col·laboració del monestir de Sant Jeroni de la Murtra, l’àmbit de repòs religiós i cultural Francesca Güell, la Fundació Catalunya-Amèrica, Red de Murtras, Conreu Sereny Cooperativa, La Sargantana Cooperativa, Vall de Betlem, SapsQue Agenda Cultural de Badalona, Anís del Mono, Corominas Patates fregides Badalona, Alta Alella, Universitat Ramon Llull, Area Espai de Dansa i Creació, el Festival Píndoles i la Fundació Catalunya Cultura.

15m2 en xarxa

   Amb la col·laboració de la Diputació de Girona, el Centre de Formació d’Adults La Selva, l’ajuntament de l’Espluga de Francolí, Espais Vius d’Art, l’Espluga FM Ràdio Conca de Barberà, el Festival Píndoles, el Grand Tour, el Centre de Creació Contemporània Nau Côclea, el Centre de Creació Can Bonamic, l’ajuntament de Riudellots de la Selva, l’Escola Dansa Elena, l’Institut de Cultura de Barcelona, l’ajuntament de Barcelona, el Centre d’Arts Santa Mònica, Area, Espai de Dansa i Creació, el Forn de Pa La Sitja, Supermercat Ecològic Linverd, Escofet, el Mercat de la Mercè, el Mercat Cultural de Vallvidrera, la Societat Catalana d’Herpetologia i el Parc de Collserola.

.

edició 2021; horitzó – josep beulas (santa coloma de farners, girona)

   Amb el suport de l’Ajuntament de Santa Coloma de Farners, la Diputació de Girona, l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC), seleccionat pel projecte Carretera i Dansa: Beques de Dansa Aplicada 2021 de l’APdC i de les produccions d’Última vèrtebra del projecte Horitzó-Beulas: ENTRE (prep.) i Retorn, del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

   Amb la col·laboració de l’Any Beulas, la Casa de la Paraula, la Biblioteca Joan Vinyoli, el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas y Huesca), la Universitat de Barcelona, del Centre de dansa d’Art, de nunArt Creacions, de la pastisseria Tuyarro, de Trias Galetes SA, d’aigua Font d’Or i del monestir de Sant Jeroni de la Murtra.