edició 2023: feminismes – dones rurals
guissona (lleida)
del 23 de setembre al 14 d’octubre

15m2 festival internacional de microdansa itinerant
15m2 és un festival de microdansa que es realitza en espais singulars i no convencionals al voltant d’un eix temàtic i una localitat concreta. Una forma de vincular la creació escènica amb els àmbits del coneixement i el teixit cultural del territori.
Un projecte cultural itinerant i emergent, on cada edició és una construcció en si mateixa, una exploració d’una temàtica en una localitat diferent cada vegada. El festival compta amb una programació de mostres professionals de microdansa i d’activitats complementàries de Coneixement i territori. D’altra banda, també compta amb activitats i accions diverses que, fora de les dates del mateix, donen continuïtat als eixos del projecte, amb el nom de 15m2 en xarxa.
programació
microdansa
13 i 14 d'octubre
13 projectes de microdansa
14 d'octubre, 20h
reconeixements de premis i cloenda del festival
graella
divendres 13
Artista | Escenari | Hora |
GISELA CREUS | Plaça Bisbe Benlloch | 17:30h |
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE | Plaça Bisbe Benlloch | 18h |
ANDREA EL AMERI | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 18h |
ZOE BALASCH | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
HELENA MARTÍN | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
GISELA CREUS | Plaça Bisbe Benlloch | 19h |
CECILIA COLACRAI | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
dissabte 14
Artista | Escenari | Hora |
CIA. LA DAMA | Fonts de la Vila | 16h |
AURORA CAJA | Teatre de Ca l’Eril | 16h |
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE | Fonts de la Vila | 16:30h |
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ | Plaça Major | 16:30h |
CIA. LA DAMA | Fonts de la Vila | 17h |
LAIA SANTANACH | Plaça Major | 17h |
MARIA ROVIRA | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 17h |
AURORA CAJA | Teatre de Ca l’Eril | 17:30h |
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ | Plaça Major | 17:30h |
RAQUEL GUALTERO | Obra de Fluvià | 17:30h |
ANDREA EL AMERI | Teatre de Ca l’Eril | 18h |
LAIA SANTANACH | Plaça Major | 18h |
ADA VILARÓ | Obra de Fluvià | 18h |
ZOE BALASCH | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
HELENA MARTÍN | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
RAQUEL GUALTERO | Obra de Fluvià | 18:30h |
MARIA ROVIRA | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 19h |
ADA VILARÓ | Obra de Fluvià | 19h |
CECILIA COLACRAI | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
escenaris singulars
Plaça Major |
Campanar de l’església Santa Maria |
Fonts de la Vila |
Plaça Bisbe Benlloch |
Jardí Església Sant Felip Neri |
Teatre de Ca l’Eril |
Camps del Plàcid Santaeulària |
Obra de Fluvià |


23 de setembre, 18h (en línia)
conversatori Ballar bé? Les pràctiques de la dansa contemporània com a espai per la transformació social; conversa i debat amb VÍCTOR RAMÍREZ TUR, ONA MESTRE, AURORA VALVERDES i ALBA MORENO
6 d'octubre, 18-20h
taller de descobriment personal femení amb fang; Ioni Project amb MARTA SALA i ESTHER ROCA a l’Obrador – Taller de ceràmica (Guissona)
6 d'octubre, 20:30h
instal·lació artística i creativa del taller Ioni Project a la plaça Bisbe Benlloch (Guissona)
13 d'octubre
pintura mural; VIDA(ULV) retrats de dones de JOAN CODINA DONAIRE al carrer Tapioles (Guissona)
14 d'octubre, 10-12h
taller de dansa; Anatomia vivencial i el seu moviment, Dansa-improvisació amb CHABELA CORTÉS i ONA MESTRE a la Galeria de l’Ateneu (Guissona)
edició 2023
feminismes - dones rurals, guissona (lleida)
del 23 de setembre al 14 d’octubre
L’edició de 2023 serà del 23 de setembre al 14 d’octubre sobre la temàtica Feminismes – dones rurals, al municipi de Guissona, comarca de la Segarra (Lleida).
Els feminismes formen part dels pensaments més avançats per construir nous espais de relació, que permetin una societat més creativa, justa i igualitària. El novembre del 2007 l’Assemblea General de les Nacions Unides va declarar el 15 d’octubre com a Dia Internacional de la Dona Rural, i es va crear amb la finalitat de donar visibilitat a la contribució que fan les dones a la millora econòmica, empresarial, social i cultural de les àrees rurals d’arreu; així com la importància del seu treball en l’àmbit familiar.
D’altra banda, la dansa contemporània professional és d’un gran interès des de la perspectiva de gènere, per ser un sector altament femení en una societat patriarcal on el cos és objecte de sexualització i esclau d’una pressió estètica i un capacitisme molt exigent.
Feminismes – dones rurals, és la temàtica de l’edició del 15m2 2023. Una edició per dignificar el paper, a vegades invisible i tant necessari, de les dones en un context rural. Una edició també, per visibilitzar les dones professionals en el context cultural català, enfortir la feminització de les programacions i fomentar i donar veu a sensibilitats femenines. Una edició que busca col·locar-se en la intersecció entre edat, gènere, context, pressió estètica i capacitisme, per reivindicar les dones grans i rurals, i també totes les persones en femení que ressonen en aquesta intersecció de conceptes. Per contribuir a la lluita contra la pressió estètica, amb la representació de la dona des de models no estereotipats, per fomentar la transformació dels conceptes de bellesa i vellesa, i mirar el nostre cos amb respecte, afecte i dignitat, sigui com sigui i tinguem l’edat que tinguem.

Informació d’interès:
edició 2023
feminismes - dones rurals, guissona (lleida)
del 23 de setembre al 14 d’octubre
L’edició de 2023 serà del 23 de setembre al 14 d’octubre sobre la temàtica Feminismes – dones rurals, al municipi de Guissona, comarca de la Segarra (Lleida).
Els feminismes formen part dels pensaments més avançats per construir nous espais de relació, que permetin una societat més creativa, justa i igualitària. El novembre del 2007 l’Assemblea General de les Nacions Unides va declarar el 15 d’octubre com a Dia Internacional de la Dona Rural, i es va crear amb la finalitat de donar visibilitat a la contribució que fan les dones a la millora econòmica, empresarial, social i cultural de les àrees rurals d’arreu; així com la importància del seu treball en l’àmbit familiar.
D’altra banda, la dansa contemporània professional és d’un gran interès des de la perspectiva de gènere, per ser un sector altament femení en una societat patriarcal on el cos és objecte de sexualització i esclau d’una pressió estètica i un capacitisme molt exigent.
Feminismes – dones rurals, és la temàtica de l’edició del 15m2 2023. Una edició per dignificar el paper, a vegades invisible i tant necessari, de les dones en un context rural. Una edició també, per visibilitzar les dones professionals en el context cultural català, enfortir la feminització de les programacions i fomentar i donar veu a sensibilitats femenines. Una edició que busca col·locar-se en la intersecció entre edat, gènere, context, pressió estètica i capacitisme, per reivindicar les dones grans i rurals, i també totes les persones en femení que ressonen en aquesta intersecció de conceptes. Per contribuir a la lluita contra la pressió estètica, amb la representació de la dona des de models no estereotipats, per fomentar la transformació dels conceptes de bellesa i vellesa, i mirar el nostre cos amb respecte, afecte i dignitat, sigui com sigui i tinguem l’edat que tinguem.

Informació d’interès:
el festival
caràcter temàtic i itinerant
El festival s’estructura al voltant d’un eix temàtic, amb un tema i una localitat concreta per posar en valor el territori i els àmbits del coneixement.
L’eix temàtic es relaciona amb l’actualitat i amb coneixements artístics, culturals, tradicionals, històrics, científics o naturals, per ressaltar la singularitat del territori. Així per exemple, la temàtica de les futures edicions serà de naturalesa molt diversa, tant temes relacionats amb les arts plàstiques com l’obra literària d’un poeta, l’obra plàstica d’un escultor o la d’un fotògraf, com vinculats amb el patrimoni cultural, històric, arqueològic o natural, o com relacionats amb coneixements de costums i creences, de l’artesania, de l’art rural o de l’art romànic.
I també de temes d’actualitat i crítica social com la problemàtica dels residus plàstics, el despoblament, l’envelliment i la dependència de la tercera edat o la modernitat liquida.
escenaris singulars
Les creacions de microdansa es realitzaran en escenaris de 15m2, fent referència al nom del festival, situats en espais singulars o no convencionals, tant interiors com exteriors, d’interès per la temàtica i la localitat on es realitza. L’escenari serà quadrat amb costats de 3,90m de longitud. En funció dels espais, i en alguns escenaris, es col·locarà una estructura rectangular d’acer amb les mateixes dimensions per realitzar-hi les mostres.
El festival 15m2 vol reivindicar la cultura de petit format i posar en valor la microdansa: peces curtes en espais reduïts singulars i no convencionals, pensades per un aforament íntim i reduït. Creacions properes i treballades des del detall, on el públic gairebé comparteix l’espai amb l’intèrpret. I les dimensions i la singularitat dels escenaris construeixin un espai d’implicació i proximitat amb l’espectador.








microdansa

Les creacions de microdansa seran peces de curta durada, entre 15 i 20 minuts, que s’inspiraran en la temàtica del festival. El moviment i el cos seran l’eix principal de les propostes, si bé la resta de disciplines artístiques hi seran ben rebudes. Amb la voluntat de fomentar la creació escenogràfica en treballs de moviment, el festival valorarà en la convocatòria pública la creació de propostes escenogràfiques amb elements i materials relacionats amb l’eix temàtic.
Les creacions s’hauran d’adaptar als espais de mostra del festival, amb pocs requisits tècnics, sense necessitats especials d’il·luminació i amb temps de muntatge i desmuntatge no superiors als 10 minuts respectivament.
El festival acollirà unes 12 creacions de microdansa per edició. Es realitzarà una convocatòria pública per a la selecció de les propostes i el festival proposarà una o dues creacions com a invitades. Les propostes s’escolliran segons el criteri artístic del festival i criteris d’àmbit territorial. D’una banda, es vol fomentar la creació local i de proximitat amb la localitat del festival, i de l’altra, acollir creacions de fora de l’estat espanyol per internacionalitzar el festival.
El festival vol generar un circuit de microdansa en el territori català, per descentralitzar i ampliar la creació escènica i les programacions culturals fora de les grans ciutats.
13 projectes de microdansa
Andrea El Ameri
Doma
Divendres 13 | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 18h |
Dissabte 14 | Teatre de Ca l’Eril | 18h |
Doma és un solo que gira al voltant de l’anàlisi del trauma que una societat hetero-patriarcal genera a les dones. Partint des d’allò autobiogràfic, a través d’habitar la relació entre allò grotesc i allò sexualitzat, qüestiono i repto com a forma de rebel•lia i resistència social els poders exercits sobre el meu cos.
Andrea El Ameri
Ballarina, coreògrafa i docent d’arrels de Huelva i Marroquins establerta a Barcelona. Actualment el seu espai d’interès es troba a les arts vives on ha generat un llenguatge propi influències de danses urbanes i contemporànies. El seu treball reflexiona sobre la imatge de la dona a la societat actual.
fitxa artística
Coreografia i interpretació: Andrea El Ameri |
Composició de la música i l’espai sonor: Rosa García Mira |
Disseny il·luminació: Iván Cascón |
Acompanyament i asistencia de coreografia: Nuria Guiu |
Durada: 18 min. |


Fotografies: Claudia Herrán
Raquel Gualtero
360º
Dissabte 14 | Obra de Fluvià | 17:30h |
Dissabte 14 | Obra de Fluvià | 18:30h |
Raquel Gualtero mira cap a les seves arrels colombianes per crear una peça on el gir és l’eix vertebrador. Del joc infantil fins al virtuosisme del folklore, amb un gest senzill, però contundent, 360° ambiciona englobar-ho tot: la nena que juga, la dona que balla i la mare que gira el cap per tornar a l’origen.
Raquel Gualtero
Raquel Gualtero Soriano ha treballat com a ballarina amb Àlex Rigola, Sònia Gómez, Pere Faura, Romeo Castelluc i, Scottish Dance Theatre, Fabulous Beast, Àngels Margarit i Lipi Hernández, entre d’altres. Com a creadora, va debutar l’any 2005 amb Blanco, que va formar part del reconegut ITs Festival Amsterdam. Van seguir les peces Persona, guanyadora del premi Injuve 2011 a la creació jove, Brut, Nuà i Amaro, que completen la seva trajectòria com a coreògrafa.
fitxa artística
Direcció i interpretació: Raquel Gualtero |
Ajudantia direcció: Lipi Hernández |
Suport a la dramatúrgia: Albert Pérez |
Autoria musical: Lina Bautista |
Disseny il·luminació: Arnau Sala |
Disseny vestuari: Jorge Dutor |
Fotografia: Marga Parés i Marta Arjona |
Producció: El Climamola |
Amb el suport de: Centre Cívic de la Barceloneta, Fabra i Coats, Festival Danseu i Espai l’Obrador |
Agraïments: Eduard Pou i Katerine Olivares |
Durada: 15 min. |

Fotografia: Marta Arjona
Helena Martín
Viernes 13 | Campos del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
Sábado 14 | Campos del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
En un viatge a través del poema “No vive ya nadie…” de César Vallejo aquesta peça camina pels espais rurals abandonats que segueixen vius i subjectes gràcies als actes quotidians de les dones que els van habitar. Fent tangible el record, vol habitar els subjectes de l’acte: els cossos d’aquelles dones que continuen entre nosaltres.
Helena Martín
Ballarina i coreògrafa la seva carrera està dibuixada com a intèrpret principal de companyies com el Ballet Nacional de España i el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Artista convidada en nombroses obres entre les quals destaca “Medea” de José Granero la interpretació del qual ha valgut una candidatura als Premis Max com a millor intèrpret femenina de dansa. Ha estat guardonada amb diversos premis coreogràfics i la seva última obra “Los Narciso” ha estat creada en coproducció amb els Teatros del Canal.
Pablo Peña
Músic i compositor de bandes com Pony Bravo i Fiera, ha col·laborat amb artistes com Niño de Elche, Fernando Mansilla o Las Odio i ha compost per a dramaturgs com Alex Peña, coreògrafs com Alberto Cortés o Helena Martín i cineastes com Paco León o Polo Menárguez. És compositor i intèrpret principal de totes les obres de la companyia Club Caníbal dirigida per Chiqui Carabante i ha estat guardonat amb el Premi Godot a la Millor música i espai sonor per “Coronada i el toro” de Rakel Camacho.
fitxa artística
Idea, direcció i coreografia: Helena Martín |
Espai sonor i edició musical: Pablo Peña |
Intèrpret: Helena Martín |
Revisió de textos: Carlos Gallego |
Producció executiva: Marta Otazu (La Figuranta) |
Vestuari i escenografia: Marta Otazu i Helena Martín |
Durada: 20 min. |


Fotografies: Juan David Cortés
Laia Santanach
Ballant Ballàvem
Dissabte 14 | Plaça Major | 17h |
Dissabte 14 | Plaça Major | 18h |
Ballant Ballàvem és una obra poètica, dinàmica i explosiva. Un joc visual que dona pas a paraules en moviment, a expressions dansades i a sensacions i estats composats. Una obra que expresa el paral·lelisme entre l’elecció del gest i el seu significat aparent. On cada paraula il·lustra un moviment.
Un solo enèrgic i dinàmic on l’artista ens endinsa dins un món d’improvisació en relació espai-temps en joc amb l’espectador.
Laia Santanach
Coreògrafa, ballarina i pedagoga de Barcelona. Actualment dirigeix la seva pròpia companyia de dansa sota el seu nom. Al 2016 va crear el seu solo Ballant ballàvem. Des del 2018, investiga la tradició i el ritual a les seves obres. L’any 2019 crea ÀER, guanyadora del Premi Delfí Colomé, finalista dels Premis Max a la millor coreografia i finalista dels Premis Dansacat a l’espai sonor. L’any 2022 estrena TRADERE al Mercat de les Flors de Barcelona. TRADERE té dues nominacions als XXV Premis de la Crítica com a millor coreografia i com a millor Espectacle de Dansa nacional. Les seves creacions han recorregut Espanya, Holanda, França i Itàlia i han rebut el suport d’institucions com el Ballet Nacional de Marsella, el Mercat de les Flors i els Teatres del Canal, entre d’altres.
Paral·lelament, al 2016, co-crea el festival Menorca en Dansa, el qual continua co-dirigint.
fitxa artística
Creació i coreografia: Laia Santanach |
Interpretació: Laia Santanach |
Collage Musical: Cligbcn Productions |
Fotografia i video: Ignasi Castañé |
Estrena: 2017 |
Col·laboració: APdC, Universidad Autónoma de Barcelona, Nunart, Sismògraf i Generalitat de Catalunya. |
Durada: 17 min. |


Fotografies: Ignasi Castañé
Cia. La Dama
LITÚRGIA
Dissabte 14 | Fonts de la Vila | 16h |
Dissabte 14 | Fonts de la Vila | 17h |
LITÚRGIA és una missa del cos. Els rituals i el cos han estat sempre els principals motors de creació de la coreògrafa i és per això que, en esta celebració d’arrel catòlica el protagonista és el cos, el seu moviment i el seu erotisme.
Verònica Hernández Royo
Directora i coreògrafa de Cia La Dama. Coreògrafa convidada als Motors de Creació 2021 organitzats per l’ApdC al CCCB, coreògrafa de LUCÍA, guanyadora de l’Audience Choice al Seattle Pan Eros Film Festival, coreògrafa seleccionada als #4 Sobanova Dance Awards (París), conferenciant i ponent a la Capital de la Cultura Catalana 2021, al Hop Festival o a Lens Dans Fest.
Cristal Feijoo
Ha estudiat a l’Aula de Teatre de Mataró, en els Tallers per la Gent Gran, des de 2012. Ha actuat en “El bon doctor” de Neil Simón, “La soledat era això”, de José Sanchís, ha actuat en escenaris com La Sala d’Argentona o el Centre d’Arts Escèniques Can Gassol de Mataró.
Carmen Cabot
Forma part del grup Mestres del Gai Saber, on practica ball de gitanes, que han actuat al Teatre Monumental de Mataró. També és membre de La Troca, on també practica el ball de gitanes i alumna de l’Aula de Teatre de Mataró, en els Tallers de Gent Gran.
fitxa artística
Coreografía y dirección artística: Verònica Hernández Royo |
Bailarina: Verònica Hernández Royo |
Actrices: Carmen Cabot y Cristal Feijoo |
Espacio sonoro: Llum (Eufòria Tv3) |
Diseño de vestuario: Ámbaar Murgia |
Escenografía: Emma Navarro |
Pieza estrenada en los Motors de Creació 2021, organizados por la APdC en el CCCB (Barcelona). |
Duración: 15-20 min. |


Fotografies: Olga Segura
Aurora Caja
No verbal
Dissabte 14 | Teatre de Ca l’Eril | 16h |
Dissabte 14 | Teatre de Ca l’Eril | 17:30h |
No verbal es un relato físico que nos habla del ser humano desde su honestidad más animal. Una lucha para encontrar la propia voz en un mundo lleno de ruido. Una rebelión. En un universo plástico, el cuerpo esboza la narración. Su lenguaje está hecho de equilibrios, de movimiento acrobático, de contorsión y de dibujo.
Aurora Caja
Treballa amb el llenguatge físic (circ i dansa) i les arts plàstiques. La seva recerca amb les dues disciplines se centra a crear un llenguatge propi que les articula en escena. Estudia el batxillerat artístic a l’Escola Massana i Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Es forma com artista de circ a la Flic Scuola di Circo a Torí, Itàlia. “No verbal” és el seu primer espectacle, amb el qual participa en la formació “FOCON” d’Ésacto’Lido – École supérieure des arts du cirque Toulouse-Occitanie, França.
fitxa artística
Creació i interpretació: Aurora Caja |
Mirada externa: Chiara Marchese i Alejandro Dutra |
Il·luminació i acompanyament tècnic: Wanja Kahlert |
Vestuari: Eulàlia Roca i Aurora Caja |
Escenografia: Miquel Giol i Aurora Caja |
Durada: 20 min. |


Fotografies: Gaby Merz
Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice
Anaruz
Divendres 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 18h |
Dissabte 14 | Fonts de la Vila | 16:30h |
“Anaruz” és ritualitzar, repetir, tornar a començar, sense pensar, els peus a terra, juntes. Murmurar, parlar, comptar, per deixar el pes de la lleialtat, de la tradició i tornar a la nostra essència juntes.
“Anaruz” és un camí cap a l’esperança.
Alice Sorin
Ballarina i creadora de dansa contemporània. La pràctica artística s’articula entre un treball d’improvisació, la recerca d’un moviment intuïtiu i la relació entre música i moviment. El seu recorregut professional està marcat pel seu compromís al sector social i els seus projectes socioartístics.
Typhen Fribault-Maurice
Ballarina i creadora de dansa contemporània. Participa en diversos projectes emergents de dansa contemporània i dansa teatre a França i Espanya. Desenvolupa un moviment expressiu i articulat que es vol ancorat en una realitat.
fitxa artística
Creació i interpretació: Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice |
Música: Armand Amar (Tristesse, Chezl’imam); Armand Amar, Biyouna (Le vieux fusil); Bachar Mar-Khalifé, GolshiftehFarahani (YallaTnam Nada) |
Vestuari: Alice Sorin |
Durada: 15 min. |


Fotografies: Arnaud Lainés (a dalt) i Nicolas Fribault (a baix)
en col·laboració amb el Festival Píndoles -Teatre breu en espais vius
Carla Sisteré i Aaron Vàzquez
Until Death
Dissabte 14 | Plaça Major | 16:30h |
Dissabte 14 | Plaça Major | 17:30h |
De necessitar-se l’una a l’altra, de no sentir-se soles, de no abandonar-se. De travessar un camí desert, ferm i impermeable. Dos cossos crus, replets de pols, que es retroalimenten l’esperança. Una proposta per parlar de la depressió́ i les càrregues emocionals.
Aaron Vàzquez
Ballarí de dansa contemporània amb seu a Barcelona. Ha treballat amb Kernel dance theatre (Barcelona), Marina Miguelez DanceCraft (Màlaga) en projectes com “Packed with love” o “Pandora”, Otra Danza d’ Asun Noales per als projectes “Sacra”, “La Banda” i “Sempere”, Cave Canem, dirigida per Alexander Espinoza per als projectes: “Ikebana”, “Basium” i “Exeo”, amb Cia Carla Sisteré per Until Death i Dear Sadness, i amb el coreògraf Antonio Ruz per l’òpera de McBeth i “La Nit de Sant Joan”, al Liceu.
Carla Sisteré
Ballarina, professora i creadora de dansa contemporània. Ha treballat com a intèrpret d’Otra Danza (Alacant), Cia Mireia Piñol (Estocolmo), Requardt & Rosenberg (Londres), Vero Cendoya (Barcelona) i Cia Roseland (Barcelona) entre d’altres. L’any 2020 inicia el seu projecte de companyia amb espectacles com “The Sad-Mad Method”. També realitza entrenaments per a professionals, i comparteix el taller “Del joc a l’exposició” amb joves companyies i festivals. Actualment, és companyia resident del SAT.
fitxa artística
Direcció i interpretació: Carla Sisteré i Aaron Vàzquez |
Mirada externa: Ombline Huvelle |
Música: Alexander Espinoza (en procés) |
Producció i distribució: Anna Sagrera |
Coproducció del festival Píndoles |
Durada: 15 min. |


Fotografies: Ian Vàzquez
en col·laboració amb el Centre de Creació Contemporània Nau Côclea
Zoe Balasch
Totes, Bruixes
Divendres 13 | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
Dissabte 14 | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
Totes, Bruixes és una peça fruit d’ una recerca immersiva realitzada sobre el fenomen de la cacera de bruixes a Catalunya per reivindicar la memòria de les dones acusades de bruixeria. A partir de diferents aproximacions del cos, la dansa, d’objectes i de materials sonors i textuals, s’anirà traçant una poètica de la intimitat que anirà desvetllant (re) lectures dels imaginaris contemporanis en un espai que connecta el cel i la terra. El vell i bell campanar de l’església del poble de Guissona es converteix en l’escenari ideal per una trobada captivadora, just quan es pon el sol.
Zoe Balasch
La seva trajectòria multidisciplinària reuneix 20 anys d’experiència en el món de la dansa, la creació, la interpretació, la gestió i suport de projectes artístics en la creació contemporània i les arts performatives. Ha treballat en projectes i amb artistes de diferents disciplines en contextos d’exhibició locals, nacionals i internacionals, rebent beques de suport a la creació atorgades pel Consell Nacional de les Arts (CoNCa) com a artista resident a Catalunya en diferents centres de creació i , a Xipre, la Beca Eco-Art Incubator del Social Sciences and Humanities Research Council de Canadà. Com a membre activa de l’associació LaBastida promou entrenaments, jams i laboratoris al voltant dels llenguatges del cos, la dansa i la improvisació. Actualment, es troba en el procés d’investigació i creació del projecte Epidèmia de Ball, en residència a CRA’P.
fitxa artística
Creació i interpretació: Zoe Balasch |
Tractaments sonors i mescla: David Dàmaso i Zoe Balasch |
Música original: ArvoPärt (Te Deum); Jon Hopkins (Arriving, Vessel) |
Veu en off: extracto entrevista a Pau Castell i Agustí Alcoberro sobre la cacera de bruixes a Catalunya; cita de Joseph Goebbels, Jacob Torres |
Residencia artística: Nau Côclea |
Durada: 18 min. |


Fotografies: Imma Pla (a dalt) i Anna Calvet (a baix)
artista convidat
Gisela Creus
Magenta
Divendres 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 17:30h |
Divendres 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 19h |
Magenta és una petita història recull de sensacions, vivències i experiències de la mirada d’una dona, explicada a través del llenguatge poètic de la dansa. Sovint ens sentim soles, incompreses i en una lluita constant.
Les veus femenines, que sentim llunyanes però molt properes ens acompanyen a sortir del cau, obren portes a una vida on hi podem volar més tranquil·les.
Gisela Creus
Ballarina, educadora i coreògrafa amb interès internacional i interdisciplinari. Es va formar al Conservatori Trinity Laban de Londres. Treballa i viu entre Londres, Barcelona i Estats Units. Es co-fundadora i co-directora de nunArt Creacions. Al 2019 va ser otorgada amb la RISCA Fellowship Award in Choreography. Des del 2007 que compagina la seva carrera com a intèrpret, creadora, pedagoga, facilitadora de projectes, gestora cultural, espectadora, etc a l’entorn de la dansa.
fitxa artística
Direcció i interpretació: Gisela Creus |
Agraïments: Triny Reinoso |
Amb el suport de: nunArt Creacions y l’Estruch Fàbrica de Creació |
Durada: 15 min. |


Fotografies: Míriam Marcé
artista convidat
Ada Vilaró i Casals
(variacions) S.O.S
Dissabte 14 | Obra de Fluvià | 18h |
Dissabte 14 | Obra de Fluvià | 19h |
Que el cor torni a bategar al ritme de la terra. Si et puc veure a poc a poc, puc escoltar-te, puc sentir la teva veu i puc ser a casa.
Ada Vilaró i Casals
Autora, actriu, directora, performer. Una singular artista multidisciplinària, amb més de vint anys d’experiència en el món de les arts escèniques. Amb paraules de la periodista Aída Pallares “Ada vilaró és una de les artistes més interessants del país, honesta, valenta, incansable”.
fitxa artística
Autoria i intèrpret: Ada Vilaró i Casals |
Espai sonor: Joan Gorro |
Veu de la dona: Tieta Remei |
Durada: 15 min. |


Fotografies: Eva Freixa
artista convidat
Cecilia Colacrai
RUGE
Divendres 13 | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
Dissabte 14 | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
La terra i el cos es rebel·len i rugeixen. Des de les entranyes es manifesten. La seva rebel·lió és la mateixa, és ara, és intuïtiva i salvatge, és so i és moviment.
Cecilia Colacrai
Ballarina, coreògrafa i docent de dansa. Des de fa 10 anys forma part del Col·lectiu Big Bouncers i del Group LaBolsa, i col·labora també amb diversos artistes com: Joao Lima i Lucas Condró, entre d’altres. En solitari a creat: Sola?, La incorruptible bellesa de la distància i R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination). Des de la joventut ofereix classes de dansa, improvisació i composició.
fitxa artística
Creació y interpretació: Cecilia Colacrai |
Vestuari: Ursa Sekirnik |
Música: diversos artistes |
Fotografia: Rodrigo Stocco |
Amb el suport de La Visiva |
Agraïments: Col·lectiu Big Bouncers y Pablo Colacrai |
Durada: 15-20 min. |


Fotografies: Rodrigo Stocco
reconeixements de premis
Com a reconeixement de la feina, l’esforç i la confiança dels creadors en els projectes presentats, el festival 15m2 juntament amb la col·laboració de la localitat, farà un lliurament de premis remunerats amb 4 categories:
– Premi Interpretació
Amb l’objectiu de valorar la creació escènica de petit format com un producte complet i de qualitat. Es valoraran els elements distintius de la microdansa (espai reduït, brevetat i proximitat amb el públic) i el grau de qualitat en la interpretació de la proposta en la seva globalitat (presència, relació amb l’espai, entre els intèrprets i/o amb els elements escenogràfics, treball corporal, de veu, etc).
– Premi Creació Escenogràfica
Amb l’objectiu de fomentar l’ús d’escenografia o elements escenogràfics en propostes de moviment. Es valorarà el grau de singularitat i de qualitat dels elements escenogràfics, valorant especialment els que han estat creats expressament per la proposta i s’inspirin en la temàtica del festival.
– Premi Arrel i Memòria
Vol ser un reconeixement a la bellesa de l’experiència, la pròpia i la col·lectiva; i a les propostes elaborades amb ofici. Es valorarà el grau de coherència, robustesa i experiència de la proposta en la seva globalitat (interpretació, escenografia, vestuari, textos i/o altres elements), valorant la senzillesa i honestedat com a elements transversals de la peça i la vinculació amb els coneixements tradicionals.
– Premi Públic
Amb l’objectiu de buscar la complicitat i la implicació del públic assistent, aquest reconeixement vol oferir la possibilitat de valorar, sota el criteri personal de cadascú, la proposta que més hagi agradat.
El jurat està integrat per representants del municipi i/o vinculades a la temàtica, representants del sector de la dansa, i representants del periodisme cultural.
– Aida Santesmasses, tècnica de l’Àrea d’Igualtat de l’Ajuntament de Guissona.
– Montse Esteve, directora de l’Escola i coreògrafa de la Jove Companyia de Dansa de Guissona.
– Ana Pérez, membre de la junta directiva de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC).
– Jordi Sora, crític especialitzat en dansa contemporània.
coneixement i territori
Sota el nom de Coneixement i territori es materialitzen les accions de participació de la comunitat i foment de nous públics. Accions que són, a la vegada, una exploració de la temàtica i una voluntat d’aportar profunditat i riquesa al projecte cultural i a la creació escènica.
Es concreta en la programació de vàries activitats complementàries a les mostres escèniques, podent ser: tallers pràctics, taules rodones, conferències, exposicions diverses, visites guiades, instal·lacions plàstiques, accions artístiques comunitàries, laboratoris de creació, elaboració i publicació de continguts, etc., realitzades en el marc del festival i obertes a tothom. Activitats diferents en cada edició, en funció de les característiques de cada localitat i de les possibilitats que ofereix cada temàtica.
Un dels objectius finals del festival, és la construcció d’obra literària o visual a partir de l’eix temàtic de reflexió, tant des de un punt de vista artístic, científic, com documental. Així per exemple, en funció dels àmbits del coneixement de la temàtica, un grup d’experts o un procés participatiu, elaborarà un document final com a síntesi del festival.
participació ciutadana i nous públics
implicació social (no-públic)
relacions de col·laboració territorial
teixit comercial i economia local
àmbits del coneixement
creació d’obra física, literària o visual
voluntariat 15m2
coneixement i territori
Sota el nom de Coneixement i territori es materialitzen les accions de participació de la comunitat i foment de nous públics. Accions que són, a la vegada, una exploració de la temàtica i una voluntat d’aportar profunditat i riquesa al projecte cultural i a la creació escènica.
Es concreta en la programació de vàries activitats complementàries a les mostres escèniques, podent ser: tallers pràctics, taules rodones, conferències, exposicions diverses, visites guiades, instal·lacions plàstiques, accions artístiques comunitàries, laboratoris de creació, elaboració i publicació de continguts, etc., realitzades en el marc del festival i obertes a tothom. Activitats diferents en cada edició, en funció de les característiques de cada localitat i de les possibilitats que ofereix cada temàtica.
Un dels objectius finals del festival, és la construcció d’obra literària o visual a partir de l’eix temàtic de reflexió, tant des de un punt de vista artístic, científic, com documental. Així per exemple, en funció dels àmbits del coneixement de la temàtica, un grup d’experts o un procés participatiu, elaborarà un document final com a síntesi del festival.
participació ciutadana i nous públics
implicació social (no-públic)
relacions de col·laboració territorial
teixit comercial i economia local
àmbits del coneixement
creació d’obra física, literària o visual
voluntariat 15m2
activitats de coneixement i territori 2023
conversatori en línia
Ballar bé? Les pràctiques de la dansa contemporània com a espai per la transformació social
dissabte 23 de setembre, 18h
conversa i debat amb VÍCTOR RAMÍREZ TUR, ONA MESTRE, AURORA VALVERDE i ALBA MORENO
conferència en línia amb la plataforma zoom
activitat gratuïta
inscripció: omplir el formulari (aquí)
Què vol dir ballar bé? Quina relació té amb les nostres identitats? Amb com soc i el que s’espera de mi? Què ens aporta la dansa contemporània per transformar les relacions socials tant marcades per aquestes identitats?
Aquestes preguntes guiaran les nostres converses en aquest espai que esperem poder compartir amb tu.
Víctor Ramírez Tur
Historiador de l’art, professor i mediador.
Ona Mestre
Ballarina, coreògrafa i pedagoga de dansa-teatre, sempre en la recerca de la creativitat-energia en moviment.
Aurora Valverde
Performer i treballadora social, motriu per a cossxs i ments.
Alba Moreno
Especialitzada en arts expressives, educació i desenvolupament personal.

taller de descobriment personal femení
Ioni Project
divendres 6 d’octubre, 18-20h
taller de descobriment personal femení amb fang amb MARTA SALA i ESTHER ROCA
l’obrador – taller de ceràmica (c. fluvià, 27. guissona)
aportació 8€
places limitades a 8 persones
inscripció: omplir el formulari (aquí)
Taller de cerca personal i col·lectiva de forma multidisciplinar. Un procés creatiu per a descobrir-se a través de la consciència corporal, l’escriptura, el fang i el moment present. Una proposta regenerativa que obre un espai de relació creativa amb una part molt íntima i important del nostre cos. Cada participant modela amb fang, en format escultura, la seva vulva singular, de memòria. Conceptualment i a través del tacte del fang i la consciència de la part del cos. Tinguent a mà altres materials per a donar textura, acolorir o ornamentar la seva peça. Una experiència molt bonica per ser compartida amb en un ambient proper i inspirador. Cada una s’emporta la seva peça a casa.
Marta Sala i Esther Roca
Artivistes Regeneradores de Regeneració.xyz. Acompanyen i faciliten processos creatius, accionen des de la catalització comunitària i treballen per la regeneració integral.

instal·lació artística i creativa
Ioni Project
divendres 6 d’octubre, 20:30h
instal·lació artística i creativa del taller Ioni Project
plaça bisbe benlloch (guissona)
pintura mural
VIDA(ULV)
dissabte 13 d'octubre
mural de JOAN CODINA DONAIRE
carrer tapioles (guissona)
Són retrats de dones que treballen perquè el nostre cor bategui i la llibertat dels nostres pensaments llauri la terra que construeix la nostra vida al poble.
Joan Codina Donaire
Graduat en Arts, treballa al mig de la Segarra. El paisatge d’aquestes terres de secà forma part de les meves accions que prenen el text com a eina per fer-nos reflexionar sobre uns entorns de vegades oblidats. Igualment, la paraula acompanya “els meus homes” decapitats, malferits, turmentats, confosos, inquisitius… que, en el fons, ens tornen una imatge de nosaltres mateixos. El meu treball es pot entendre com una exploració de l’autoconsciència a través de la pintura, del dibuix, de la paraula o la instal·lació. Busco la intervenció quotidiana de l’entorn, l’absurd, la ironia i les relacions humanes per construir intervencions que posen al descobert les nostres contradiccions.

taller de dansa
Anatomia vivencial i el seu moviment, Dansa-improvisació
dissabte 14 d’octubre, 10-12h
taller de dansa amb CHABELA CORTÉS i ONA MESTRE
la galeria del teatre de l’ateneu (c. bisbal, 45. guissona)
aportació 8€
inscripció: omplir el formulari (aquí)
En aquest taller veurem les cintures escapular i pèlvica, com són nexes d’unió dels 5 eixos corporals, connectant-se els eixos de les extremitats a l’eix central del tronc, possibilitant l’equilibri i l’harmonia del moviment. Amb tot el viscut ens obrirem al seu moviment per ser origen de desplegar la seva energia i portar-ho a dansar, improvisar i així ballar la plenitud de vida que som. Amb un cos que s’expressa dansant!
Chabela Cortés
Osteopatia funcional, quiromasatge terapéutic i craneosacral. Crea el métode “Anatomia Vivencial”.
Ona Mestre
Ballarina, coreògrafa i pedagoga de dansa-teatre, sempre en la recerca de la creativitat-energia en moviment.

15m2 en xarxa
L’activitat del festival 15m2 s’estén més enllà dels dies de programació a cada localitat on es fa. En aquest sentit, neix 15m2 en xarxa, un espai per desenvolupar totes les accions que donen continuïtat als eixos principals del festival: la creació escènica (la microdansa) i les activitats de Coneixement i territori. Fruit, també, de la voluntat d’establir sinergies amb altres projectes i col·lectius, representa una investigació constant en forma d’intervencions, tallers, xerrades, mostres, cicles, instal·lacions, accions de participació comunitària, etc., que integren i alimenten els vincles i el teixit cultural de tot el territori.
Quan plouen granotes
Instal·lació artística i taller de creació comunitària
Última vèrtebra
Espais públics de la ciutat de Barcelona (Barcelona)
“Quan plouen granotes” és una instal·lació artística amb un taller de creació comunitària que s’exposa com a resultat i continuïtat d’un projecte d’investigació cultural per repensar el temps i els espais públics de la ciutat de Barcelona en quinze metres quadrats.
La Rambla, el Passeig de Gràcia, el Turó del Carmel, la Plaça Virrei Amat i el Pantà de Vallvidrera, han estat escenari d’aquesta investigació.
A partir d’una estructura buida d’acer i quinze cadires, Última vèrtebra ha plantejat diferents dinàmiques artístiques i comunitàries en diferents contextos de la ciutat, un procés d’agitació escènica per reflexionar sobre el «deixar de fer» en els espais públics.
La instal·lació s’acompanya amb un taller de creació per activar els conceptes clau del projecte: la reivindicació de l’espai públic com lloc d’expressió social, l’acció transgressora i simbòlica del deixar de fer, i la seva exploració artística i escènica.

Píndoles - 15m2
Col·laboració entre festivals

Castell de Montjuïc de Barcelona (Barcelona)
Col·laboració amb el Festival Píndoles – Teatre breu en espais vius dins el marc de treball amb altres festivals del territori d’escenaris no convencionals per crear diàleg i nous vincles de relació. 15m2 col·labora amb la selecció dels projectes de dansa que s’estrenen al Festival Píndoles i s’inicia un marc d’intercanvi de propostes artístiques entre festivals.
2022
“EME – Fugaz de la memoria” de José David Cerda i Julie Tartaglia, de l’edició 2021 15m2, forma part de la programació artística del Festival Píndoles 2022 a espai pou del Castell de Montjuïc de Barcelona.
2023
“Punteggio per due corpi” de Rober Gómez i Virgínia Gimeno, de l’edició 2022 15m2, forma part de la programació artística del Festival Píndoles 2023 a les antigues casernes del Castell de Montjuïc de Barcelona.

Entre camins de líquens
Instal·lació escènica
15m2 – Última vèrtebra
La Muria, Bissaürri (Osca)
“Entre camins de líquens és una instal·lació escènica al vell mig dels Pirineus aragonesos. Un treball artístic multidisciplinari creat en simbiosi amb el territori, inspirat en el paisatge, la tradició oral i la ramaderia pirinenca aragonesa. Una proposta site específic en el marc del Grand Tour, un projecte cultural basat en el caminar desenvolupat per Nau Côclea.
Amb la col·laboració del Centre de Creació Nau Côclea, el Centre de Creació Can Bonamic i Neus Borrell.

El blat es transforma en farina
Projecte de participació comunitària
15m2 – Última vèrtebra
Santa Coloma de Farners (Girona)
“El blat es transforma en farina” és un projecte de participació comunitària amb dones nouvingudes del Centre de Formació d’Adults La Selva de Santa Coloma de Farners en diàleg amb l’obra del pintor colomenc Josep Beulas i la diada de Sant Jordi. Aquest projecte artístic s’ha investigat en diferents etapes de treball, amb la pintura i l’escriptura com eixos d’acció i transformació. Entre elles, s’ha construït una instal·lació en forma de mosaic de punts de llibre inspirat en la pintura de Beulas en un context deslocalitzat i neuràlgic de la vida local del municipi, com la plaça Farners.
Amb la col·laboració del Centre de Formació d’Adults La Selva de Santa Coloma de Farners.

Mentre mengem carquinyolis
Instal·lació escènica
15m2 – Última vèrtebra
Espais Vius d’Art, l’Espluga de Francolí (Tarragona)
Dos elements sublims, el carquinyoli de l’Espluga de Francolí i tu. No cal res més per la dansa de proximitat. “Mentre mengem carquinyolis” és un dispositiu de trobada a través d’una instal·lació escènica a partir del carquinyoli, com l’artesania i la dansa es relacionen des de la quotidianitat. Una reflexió des del carrer, en un espai d’intimitat i comoditat. Mirar i deixar-te mirar mentre ballem un vals.
Amb la participació de l’Espluga FM Ràdio i l’Espluga Audiovisual.

organització
El festival 15m2 s’organitza des d’Última vèrtebra, una plataforma per la recerca, la creació i la promoció de l’art i la cultura, que té el moviment i el cos com a eix vertebrador de les seves activitats. Un espai per relacionar les diferents formes artístiques amb el coneixement, el territori i la creació escènica, a través de diferents projectes que articulen aquests elements i faciliten processos de participació, reflexió i debat comunitari.

suports i col·laboracions
edició 2022; silenci – sant jeroni de la murtra (badalona, barcelona)
Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.


Amb la col·laboració del monestir de Sant Jeroni de la Murtra, l’àmbit de repòs religiós i cultural Francesca Güell, la Fundació Catalunya-Amèrica, Red de Murtras, Conreu Sereny Cooperativa, La Sargantana Cooperativa, Vall de Betlem, SapsQue Agenda Cultural de Badalona, Anís del Mono, Corominas Patates fregides Badalona, Alta Alella, Universitat Ramon Llull, Area Espai de Dansa i Creació, el Festival Píndoles i la Fundació Catalunya Cultura.
































15m2 en xarxa
Amb la col·laboració de la Diputació de Girona, el Centre de Formació d’Adults La Selva, l’ajuntament de l’Espluga de Francolí, Espais Vius d’Art, l’Espluga FM Ràdio Conca de Barberà, el Festival Píndoles, el Grand Tour, el Centre de Creació Contemporània Nau Côclea, el Centre de Creació Can Bonamic, l’ajuntament de Riudellots de la Selva, l’Escola Dansa Elena, l’Institut de Cultura de Barcelona, l’ajuntament de Barcelona, el Centre d’Arts Santa Mònica, Area, Espai de Dansa i Creació, el Forn de Pa La Sitja, Supermercat Ecològic Linverd, Escofet, el Mercat de la Mercè, el Mercat Cultural de Vallvidrera, la Societat Catalana d’Herpetologia i el Parc de Collserola.
.












































edició 2021; horitzó – josep beulas (santa coloma de farners, girona)
Amb el suport de l’Ajuntament de Santa Coloma de Farners, la Diputació de Girona, l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC), seleccionat pel projecte Carretera i Dansa: Beques de Dansa Aplicada 2021 de l’APdC i de les produccions d’Última vèrtebra del projecte Horitzó-Beulas: ENTRE (prep.) i Retorn, del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.








Amb la col·laboració de l’Any Beulas, la Casa de la Paraula, la Biblioteca Joan Vinyoli, el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas y Huesca), la Universitat de Barcelona, del Centre de dansa d’Art, de nunArt Creacions, de la pastisseria Tuyarro, de Trias Galetes SA, d’aigua Font d’Or i del monestir de Sant Jeroni de la Murtra.





















