edition 2023: feminisms – rural women
guissona (lleida, catalonia)
from 23 September to 14 October
15m2 international festival of itinerant microdance
15m2 is a microdance festival that takes place in singular and unconventional spaces around a thematic axis and a specific locality. It is a way of linking stage creation with the fields of knowledge and the cultural fabric of the territory.
An itinerant and emerging cultural project, where each edition is a construction in itself, an exploration of a theme in a different locality each time. The festival has a programme of professional microdance exhibitions and complementary activities of Knowledge and territory. On the other hand, it also has various activities and actions that, outside the dates of the festival, give continuity to the objectives of the project, under the name of 15m2 en xarxa.
programme
microdance
13 and 14 October
13 microdance projects
14 October, 20h
awards and closing ceremony of the festival
grill
friday 13th
| Artist | Stage | Time |
| GISELA CREUS | Plaça Bisbe Benlloch | 17:30h |
| ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE | Plaça Bisbe Benlloch | 18h |
| ANDREA EL AMERI | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 18h |
| ZOE BALASCH | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
| HELENA MARTÍN | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
| GISELA CREUS | Plaça Bisbe Benlloch | 19h |
| CECILIA COLACRAI | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
saturday 14th
| Artist | Stage | Time |
| CIA. LA DAMA | Fonts de la Vila | 16h |
| AURORA CAJA | Teatre de Ca l’Eril | 16h |
| ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE | Fonts de la Vila | 16:30h |
| CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ | Plaça Major | 16:30h |
| CIA. LA DAMA | Fonts de la Vila | 17h |
| LAIA SANTANACH | Plaça Major | 17h |
| MARIA ROVIRA | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 17h |
| AURORA CAJA | Teatre de Ca l’Eril | 17:30h |
| CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ | Plaça Major | 17:30h |
| RAQUEL GUALTERO | Obra de Fluvià | 17:30h |
| ANDREA EL AMERI | Teatre de Ca l’Eril | 18h |
| LAIA SANTANACH | Plaça Major | 18h |
| ADA VILARÓ | Obra de Fluvià | 18h |
| ZOE BALASCH | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
| HELENA MARTÍN | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
| RAQUEL GUALTERO | Obra de Fluvià | 18:30h |
| MARIA ROVIRA | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 19h |
| ADA VILARÓ | Obra de Fluvià | 19h |
| CECILIA COLACRAI | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
unconventional spaces
| Plaça Major |
| Campanar de l’església Santa Maria |
| Fonts de la Vila |
| Plaça Bisbe Benlloch |
| Jardí Església Sant Felip Neri |
| Teatre de Ca l’Eril |
| Camps del Plàcid Santaeulària |
| Obra de Fluvià |
edition 2023
feminisms - rural women, guissona (lleida, catalonia)
from 23 September to 14 October
The 2023 edition will be from 23 September to 14 October on the theme Feminisms – rural women, in the municipality of Guissona, in the region of Segarra (Lleida).
Feminisms form part of the most advanced thinking for the construction ofnew spaces for relationships that allow for a more creative, just and egalitarian society.
In November 2007, the United Nations General Assembly declared 15 October as International Rural Women’s Day, and it was created withtheaimofgivingvisibilitytothecontributionthatwomenmaketotheeconomic, business, social and cultural improvementof rural areaseverywhere; as well as theimportanceoftheirwork in thefamilysphere.
On the other hand, professional contemporary dance is of great interest from a gender perspective, as it is a highly feminine sector in a patriarchal society in which the body is the object of sexualisation and a slave to aesthetic pressure and a very demanding capacitism.
Feminisms – rural women to dignify the role, sometimes invisible and so necessary, of women in a rural context. An edition also to make professional women visible in the Catalan cultural context, to strengthen the feminisation of programming and to promote and give a voice to feminine sensibilities. An edition that seeks to place itself at the intersection between age, gender, context, aesthetic pressure and capacitism, in order to vindicate older and rural women, as well as all feminine people who resonate in this intersection of concepts. To contribute to the fight against aesthetic pressure, with the representation of women from non-stereotypical models, to encourage the transformation of the concepts of beauty and old age, and to look at our bodies with respect, affection and dignity, whatever age we are.
Information of interest:
edition 2023
feminisms - rural women, guissona (lleida, catalonia)
from 23 September to 14 October
The 2023 edition will be from 23 September to 14 October on the theme Feminisms – rural women, in the municipality of Guissona, in the region of Segarra (Lleida).
Feminisms form part of the most advanced thinking for the construction ofnew spaces for relationships that allow for a more creative, just and egalitarian society.
In November 2007, the United Nations General Assembly declared 15 October as International Rural Women’s Day, and it was created withtheaimofgivingvisibilitytothecontributionthatwomenmaketotheeconomic, business, social and cultural improvementof rural areaseverywhere; as well as theimportanceoftheirwork in thefamilysphere.
On the other hand, professional contemporary dance is of great interest from a gender perspective, as it is a highly feminine sector in a patriarchal society in which the body is the object of sexualisation and a slave to aesthetic pressure and a very demanding capacitism.
Feminisms – rural women to dignify the role, sometimes invisible and so necessary, of women in a rural context. An edition also to make professional women visible in the Catalan cultural context, to strengthen the feminisation of programming and to promote and give a voice to feminine sensibilities. An edition that seeks to place itself at the intersection between age, gender, context, aesthetic pressure and capacitism, in order to vindicate older and rural women, as well as all feminine people who resonate in this intersection of concepts. To contribute to the fight against aesthetic pressure, with the representation of women from non-stereotypical models, to encourage the transformation of the concepts of beauty and old age, and to look at our bodies with respect, affection and dignity, whatever age we are.
Information of interest:
the festival
thematic and itinerant character
The festival is structured around a thematic axis, with a theme and a specific locality to highlight the value of the territory and the fields of knowledge.
The thematic axis is related to current affairs and to artistic, cultural, traditional, historical, scientific or natural knowledge, in order to highlight the uniqueness of the territory. Thus, for example, the themes of future editions will be of a very diverse nature, both themes related to the plastic arts, such as the literary work of a poet, the plastic work of a sculptor or that of a photographer, and those linked to cultural, historical, archaeological or natural heritage, or related to knowledge of customs and beliefs, crafts, rural art or Romanesque art.
And also current issues and social criticism such as the problem of plastic waste, depopulation, ageing and dependence of the elderly or liquid modernity.
unconventional spaces
The microdance creations will be performed on 15m2 stages, referring to the name of the festival, located in unique or unconventional spaces, both indoors and outdoors, of interest for the theme and location where it takes place. The stage will be square with sides of 3.90 m in length. Depending on the spaces, and on some stages, a rectangular steel structure with the same dimensions will be set up for the exhibitions.
The 15m2 festival aims to vindicate small-format culture and highlight the value of microdance: short pieces in small, singular and unconventional spaces, designed for small, intimate audiences. Close creations, worked from the detail, where the audience almost shares the space with the performer. And the dimensions and singularity of the stages build a space of involvement and proximity with the spectator.
microdance
12 dance companies (national and international)
8 companies: public call for aplications
4 invited companies: support for creation
minimum 2 local creations
20-30 performances
between 5 and 10 stages
The microdance creations will be short pieces, between 15 and 20 minutes, which will be inspired by the theme of the festival. Movement and the body will be the main focus of the proposals, although other artistic disciplines will be welcome. With the aim of encouraging scenographic creation in movement works, the festival will value the creation of scenographic proposals with elements and materials related to the thematic axis in the public call for entries.
The creations will have to be adapted to the festival’s exhibition spaces, with few technical requirements, without special lighting needs and with a set-up and dismantling time of no more than 10 minutes respectively.
The festival will host 12 microdance creations. There will be a public call for proposals and the festival will propose one or two guest creations. The proposals will be chosen according to the artistic criteria of the festival and the criteria of territorial scope. On the one hand, the aim is to promote local creations that are close to the festival’s locality, and on the other hand, to welcome creations from outside Spain in order to internationalise the festival.
The festival wants to generate a microdance circuit in the Catalan territory to decentralize and expand the scenic creation and cultural programs outside the big cities..
13 microdance projects
Andrea El Ameri
Doma
| Friday 13 | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 18h |
| Saturday 14 | Teatre de Ca l’Eril | 18h |
Doma is a solo that revolves around the analysis of the trauma that a hetero-patriarchal society generates in women. Starting from the autobiographical, through inhabiting the relationship between the grotesque and the sexualised, I question and challenge the powers exercised over my body as a form of rebellion and social resistance.
Andrea El Ameri
Dancer, choreographer and teacher with Huelva and Moroccan roots based in Barcelona. Currently her area of interest is in the living arts where she has generated her own language influenced by urban and contemporary dances. Her work reflects on the image of women in today’s society.
artistic file
| Choreography and performance: Andrea El Ameri |
| Music composition and sound space: Rosa García Mira |
| Lighting design: Iván Cascón |
| Accompaniment and choreography assistance: Nuria Guiu |
| Duration: 18 min. |
Photographs: Claudia Herrán
Raquel Gualtero
360º
| Saturday 14 | Obra de Fluvià | 17:30h |
| Saturday 14 | Obra de Fluvià | 18:30h |
Raquel Gualtero mira hacia sus raíces colombianas para crear una pieza donde el giro es el eje vertebrador. Del juego infantil hasta el virtuosismo del folclore, con un gesto sencillo, pero contundente, 360° ambiciona englobarlo todo: la niña que juega, la mujer que baila y la madre que gira la cabeza para volver al origen.
Raquel Gualtero
Raquel Gualtero Sorianoha trabajado como bailarina con Àlex Rigola, Sònia Gómez, Pere Faura, Romeo Castelluc y, Scottish Dance Theatre, Fabulous Beast, Àngels Margarit y Lipi Hernández, entre otros. Como creadora, debutó en 2005 con Blanco, que formó parte del reconocido ITs Festival Ámsterdam. Siguieron las piezas Persona, ganadora del premio Injuve 2011 a la creación joven, Brut, Nuà y Amaro, que completan su trayectoria como coreógrafa.
ficha artística
| Dirección e interpretación: Raquel Gualtero |
| Ayudantía dirección: Lipi Hernández |
| Soporte a la dramaturgia: Albert Pérez |
| Autoría musical: Lina Bautista |
| Diseño iluminación: Arnau Sala |
| Diseño vestuario: Jorge Dutor |
| Fotografía: Marga Parés y Marta Arjona |
| Producción: El Climamola |
| Con el soporte de: Centre Cívic de la Barceloneta, Fabra i Coats, Festival Danseu y Espai l’Obrador |
| Agradecimientos: Eduard Pou i Katerine Olivares |
| Duración: 15 min. |
Photograph: Marta Arjona
Helena Martín
| Friday 13 | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
| Saturday 14 | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
En un viaje a través del poema “No vive ya nadie…” de César Vallejo esta pieza camina por los espacios rurales abandonados que siguen vivos y sujetos gracias a los actos cotidianos de las mujeres que los habitaron. Haciendo tangible el recuerdo, pretende habitar los sujetos del acto: los cuerpos de esas mujeres que continúan entre nosotros.
Helena Martín
Bailarina y coreógrafa su carrera está dibujada como intérprete principal de compañías como el Ballet Nacional de España y el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Artista invitada en numerosas obras entre las que destaca “Medea” de José Granero cuya interpretación le ha valido una candidatura a los Premios Max como mejor intérprete femenina de danza. Ha sido galardonada con diversos premios coreográficos y su última obra “Los Narciso” ha sido creada en coproducción con los Teatros del Canal.
Pablo Peña
Músico y compositor de bandas como Pony Bravo y Fiera, ha colaborado con artistas como Niño de Elche, Fernando Mansilla o Las Odio y ha compuesto para dramaturgos como Alex Peña, coreógrafos como Alberto Cortés o Helena Martín y cineastas como Paco León o Polo Menárguez. Es compositor e intérprete principal de todas las obras de la compañía Club Caníbal dirigida por Chiqui Carabante y ha sido galardonado con el Premio Godot a la Mejor música y espacio sonoro por “Coronada y el toro” de Rakel Camacho.
ficha artística
| Idea, dirección y coreografía: Helena Martín |
| Espacio sonoro y edición musical: Pablo Peña |
| Intérprete: Helena Martín |
| Revisión de textos: Carlos Gallego |
| Producción ejecutiva: Marta Otazu (La Figuranta) |
| Vestuario y escenografía: Marta Otazu y Helena Martín |
| Duración: 20 min. |
Photographs: Juan David Cortés
Laia Santanach
Ballant Ballàvem
| Saturday 14 | Plaça Major | 17h |
| Saturday 14 | Plaça Major | 18h |
Ballant Ballàvem es una obra poética, dinámica y explosiva. Un juego visual que da paso a palabras en movimiento, a expresiones danzadas ya sensaciones y estados compuestos. Una obra que expresa el paralelismo entre la elección del gesto y su aparente significado. Donde cada palabra ilustra un movimiento.
Un solo enérgico y dinámico donde la artista nos adentra en un mundo de improvisación en relación espacio-tiempo en juego con el espectador.
Laia Santanach
Coreógrafa, bailarina y pedagoga de Barcelona. Actualmente dirige su propia compañía de danza bajo su nombre. En 2016 creó su sol Ballant Ballàvem. Desde 2018, investiga la tradición y el ritual de sus obras. En 2019 crea ÀER, ganadora del Premio Delfí Colomé, finalista de los Premios Max a la mejor coreografía y finalista de los Premios Dansacat en el espacio sonoro. En 2022 estrena TRADERE en el Mercat de les Flors de Barcelona. TRADERE tiene dos nominaciones a los XXV Premios de la Crítica como mejor coreografía y mejor Espectáculo de Danza nacional. Sus creaciones han recorrido España, Holanda, Francia e Italia y han recibido el apoyo de instituciones como el Ballet Nacional de Marsella, el Mercat de les Flors y los Teatres del Canal, entre otros.
Paralelamente, en 2016, co-crea el festival Menorca en Danza, que sigue co-dirigiendo.
ficha artística
| Creación y coreografía: Laia Santanach |
| Interpretación: Laia Santanach |
| Collage Musical: Cligbcn Productions |
| Fotografía y vídeo: Ignasi Castañé |
| Estreno: 2017 |
| Colaboración: APdC, Universidad Autónoma de Barcelona, Nunart, Sismògraf y Generalitat de Catalunya. |
| Duración: 17 min. |
Photographs: Ignasi Castañé
Cia. La Dama
LITÚRGIA
| Saturday 14 | Fonts de la Vila | 16h |
| Saturday 14 | Fonts de la Vila | 17h |
LITÚRGIA es una misa del cuerpo. Los rituales y el cuerpo han estado siempre los principales motores de creación de la coreógrafa y es por eso que, en esta celebración de raíz católica el protagonista es el cuerpo, su movimiento y su erotismo.
Verònica Hernández Royo
Directora y coreógrafa de Cía. La Dama. Coreógrafa invitada a los Motores de Creación 2021 organizados por la APdCen el CCCB, coreógrafa de LUCÍA, ganadora de la Audience Choice en el Seattle Pan Eros Film Festival, coreógrafa seleccionada a los #4 Sobanova Dance Awards (París), conferenciante y poniente en la Capital de la Cultura Catalana 2021, en el Hop Festival o en Lens Dans Fest.
Cristal Feijoo
Ha estudiado en la Aula de Teatrede Mataró, en los Talleres para la Gente Mayor, desde 2012. Ha actuado en “El bon doctor” de Neil Simón, “La soledat era això”, de José Sanchís, y en escenarios como La Sala d’Argentona o el Centre d’Arts Escèniques Can Gassol de Mataró.
Carmen Cabot
Forma parte del grupo Mestres del Gai Saber, donde practica baile de gitanas, que han actuado en el Teatro Monumental de Mataró. También es miembro de La Troca, donde también practica el baile de gitanas y alumna de la Aula de Teatro de Mataró, en los Talleres de Gente Mayor.
ficha artística
| Coreografía y dirección artística: Verònica Hernández Royo |
| Bailarina: Verònica Hernández Royo |
| Actrices: Carmen Cabot y Cristal Feijoo |
| Espacio sonoro: Llum (Eufòria Tv3) |
| Diseño de vestuario: Ámbaar Murgia |
| Escenografía: Emma Navarro |
| Pieza estrenada en los Motors de Creació 2021, organizados por la APdC en el CCCB (Barcelona). |
| Duración: 15-20 min. |
Photographs: Olga Segura
Aurora Caja
No verbal
| Saturday 14 | Teatre de Ca l’Eril | 16h |
| Saturday 14 | Teatre de Ca l’Eril | 17:30h |
No verbal es un relato físico que nos habla del ser humano desde su honestidad más animal. Una lucha para encontrar la propia voz en un mundo lleno de ruido. Una rebelión. En un universo plástico, el cuerpo esboza la narración. Su lenguaje está hecho de equilibrios, de movimiento acrobático, de contorsión y de dibujo.
Aurora Caja
Trabaja con el lenguaje físico (circo y danza) y las artes plásticas. Su investigación con las dos disciplinas se centra en crear un lenguaje propio que las articula en escena. Estudia el bachillerato artístico en la Escuela Massana y Bellas artes en la Universitat de Barcelona. Se forma como artista de circo a la FlickScuola di Circo en Turín, Italia. “No verbal” es su primer espectáculo, con el cual participa en la formación “FOCON” de Ésacto’Lido – Écolesupérieure des arts du cirque Toulouse-Occitanie, Francia.
ficha artística
| Creación e interpretación: Aurora Caja |
| Mirada externa: Chiara Marchese y Alejandro Dutra |
| Iluminación y acompañamiento técnico: Wanja Kahlert |
| Vestuario: Eulàlia Roca y Aurora Caja |
| Escenografía: Miquel Giol y Aurora Caja |
| Duración: 20 min. |
Photographs: Gaby Merz
Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice
Anaruz
| Friday 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 18h |
| Saturday 14 | Fonts de la Vila | 16:30h |
“Anaruz” es ritualizar, repetir, volver a empezar, sin pensar, los pies a tierra, juntas. Murmurar, hablar, contar, para dejar el peso de la lealtad, de la tradición y volver a nuestra esencia juntas.
“Anaruz” es un camino hacia la esperanza.
Alice Sorin
Bailarina y creadora de danza contemporánea. La práctica artística se articula entre un trabajo de improvisación, la investigación de un movimiento intuitivo y la relación entre música y movimiento. Su recorrido profesional está marcado por su compromiso en el sector social y sus proyectos socio-artísticos.
Typhen Fribault-Maurice
Bailarina y creadora de danza contemporánea. Participa en varios proyectos emergentes de danza contemporánea y danza-teatro en Francia y España. Desarrolla un movimiento expresivo y articulado que se quiere anclado en una realidad.
ficha artística
| Creación e interpretación: Alice Sorin y Typhen Fribault-Maurice |
| Música: Armand Amar (Tristesse, Chezl’imam); Armand Amar, Biyouna (Le vieux fusil); Bachar Mar-Khalifé, GolshiftehFarahani (YallaTnam Nada) |
| Vestuario: Alice Sorin |
| Duración: 15 min. |
Photographs: Arnaud Lainés (up) and Nicolas Fribault (below)
in collaboration with the Festival Píndoles -Teatre breu en espais vius
Carla Sisteré i Aaron Vàzquez
Until Death
| Saturday 14 | Plaça Major | 16:30h |
| Saturday 14 | Plaça Major | 17:30h |
De necesitarse la una a la otra, de no sentirse solas, de no abandonarse. De atravesar un camino desierto, firme e impermeable. Dos cuerpos crudos, repletos de polvo, que se retroalimentan la esperanza. Una propuesta para hablar de la depresióń y las cargas emocionales.
Aaron Vàzquez
Bailarín de danza contemporánea con sede en Barcelona. Ha trabajado con Kernel dance theatre (Barcelona), Marina Miguelez DanceCraft (Málaga) en proyectos como “Packed with love” o “Pandora”, Otra Danza de Asun Noales para los proyectos “Sacra”, “La Banda” y “Sempere”, Cavo Canem, dirigida por Alexander Espinoza para los proyectos: “Ikebana”, “Basium” y “Exeo”, con Cía. Carla Sisteré por Until Death y Dear Sadness, y con el coreógrafo Antonio Ruz por la ópera de McBeth y “La Nit de Sant Joan”, en el Liceu de Barcelona.
Carla Sisteré
Bailarina, profesora y creadora de danza contemporánea. Ha trabajado como intérprete de Otra Danza (Alicante), Cía. Mireia Piñol (Estocolmo), Requardt & Rosenberg (Londres), Vero Cendoya (Barcelona) y Cía. Roseland (Barcelona) entre otros. El año 2020 inicia su proyecto de compañía con espectáculos como “The Sad-Mad Method”. También realiza entrenamientos para profesionales, y comparte el taller “Del joc a l’exposició” con jóvenes compañías y festivales. Actualmente, es compañía residente del SAT.
ficha artística
| Dirección e interpretación: Carla Sisteré y Aaron Vàzquez |
| Mirada externa: Ombline Huvelle |
| Música: Alexander Espinoza (en proceso) |
| Producción y distribución: Anna Sagrera |
| Coproducción del festival Píndoles |
| Duración: 15 min. |
Photographs: Ian Vàzquez
in collaboration with the Centre de Creació Contemporània Nau Côclea
Zoe Balasch
Totes, Bruixes
| Friday 13 | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
| Saturday 14 | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
Totes, Bruixes es una pieza fruto de una investigación inmersiva realizada sobre el fenómeno de la cacería de brujas en Catalunya para reivindicar la memoria de las mujeres acusadas de brujería. A partir de diferentes aproximaciones del cuerpo, la danza, de objetos y de materiales sonoros y textuales, se irá trazando una poética de la intimidad que irá desvelando (re) lecturas de los imaginarios contemporáneos en un espacio que conecta el cielo y la tierra. El viejo y bello campanario de la iglesia del pueblo de Guissona se convierte en el escenario ideal para un encuentro cautivador, justo cuando se pone el sol.
Zoe Balasch
Su trayectoria multidisciplinaria reúne 20 años de experiencia en el mundo de la danza, la creación, la interpretación, la gestión y apoyo de proyectos artísticos en la creación contemporánea y las artes performativas. Ha trabajado en proyectos y con artistas de diferentes disciplinas en contextos de exhibición locales, nacionales e internacionales, recibiendo becas de apoyo a la creación otorgadas por el Consejo Nacional de las Artes (Cuenca) como artista residente en Catalunya en diferentes centros de creación y, en Chipre, la Beca Eco-Art Incubator del Social Sciences and Humanities Research Council de Canadá. Como miembro activa de la asociación LaBastida promueve entrenamientos, jams y laboratorios alrededor de los lenguajes del cuerpo, la danza y la improvisación. Actualmente, se encuentra en el proceso de investigación y creación del proyecto Epidèmia de Ball, en residencia a CRA’P.
ficha artística
| Creación e interpretación: Zoe Balasch |
| Tratamientos sonoros y mezcla: David Dàmaso y Zoe Balasch |
| Música original: ArvoPärt (Te Deum); Jon Hopkins (Arriving, Vessel) |
| Voz en off: extracto entrevista a Pau Castell y Agustí Alcoberro sobre la cacería de brujasen Catalunya; cita de Joseph Goebbels, Jacob Torres |
| Residencia artística: Nau Côclea |
| Duración: 18 min. |
Photographs: Imma Pla (up) and Anna Calvet (below)
guest artist
Gisela Creus
Magenta
| Friday 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 17:30h |
| Friday 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 19h |
Magenta es una pequeña historia acopio de sensaciones, vivencias y experiencias de la mirada de una mujer, explicada a través del lenguaje poético de la danza. A menudo nos sentimos solas, incomprendidas y en una lucha constante.
Las voces femeninas, que sentimos lejanas pero muy próximas nos acompañan a salir de la madriguera, abren puertas en una vida donde podemos volar más tranquilas.
Gisela Creus
Bailarina, educadora y coreógrafa con interés internacional e interdisciplinario. Se formó al Conservatorio Trinity Laban de Londres. Trabaja y vive entre Londres, Barcelona y Estados Unidos. Esco-fundadora y co-directora de nunArt Creacions. Al 2019 fue otorgada con la RISCA Fellowship Award in Choreography. Desde el 2007 compagina su carrera como intérprete, creadora, pedagoga, facilitadora de proyectos, gestora cultural, espectadora, etc., en el entorno de la danza.
ficha artística
| Dirección e interpretación: Gisela Creus |
| Agradecimientos: Triny Reinoso |
| Con el soporte de: nunArt Creacions y l’Estruch Fàbrica de Creació |
| Duración: 15 min. |
Photographs: Míriam Marcé
guest artist
Ada Vilaró i Casals
(variacions) S.O.S
| Saturday 14 | Obra de Fluvià | 18h |
| Saturday 14 | Obra de Fluvià | 19h |
Que el corazón vuelva a latir al ritmo de la tierra. Si te puedo ver despacio, puedo escucharte, puedo sentir tu voz y puedo estar en casa.
Ada Vilaró y Casals
Autora, actriz, directora, performer. Una singular artista multidisciplinaria, con más de veinte años de experiencia en el mundo de las artes escénicas. Con palabras de la periodista Aída Pallares “Ada Vilaró es una de las artistas más interesantes del país, honesta, valiente, incansable”.
ficha artística
| Autoría e intérprete: Ada Vilaró y Casals |
| Espacio sonoro: Joan Gorro |
| Voces de la mujer: Tieta Remei |
| Duración: 15 min. |
Photographs: Eva Freixa
guest artist
Cecilia Colacrai
RUGE
| Friday 13 | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
| Saturday 14 | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
The earth and the body rebel and roar. From the entrails they manifest themselves. Their rebellion is the same, it is now, it is intuitive and wild, it is sound and it is movement.
Cecilia Colacrai
Dancer, choreographer and dance teacher. For 10 years she has been a member of the Big Bouncers Collective and the Group LaBolsa, and also collaborates with various artists such as Joao Lima and Lucas Condró, among others. As a solo artist she has created: Sola?, La incorruptible belleza de la distancia and R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination). Since his youth he has been teaching dance, improvisation and composition.
artistic file
| Creation and interpretation: Cecilia Colacrai |
| Costumes: Ursa Sekirnik |
| Music: various artists |
| Photography: Rodrigo Stocco |
| With the support of La Visiva |
| Acknowledgements: Col·lectiu Big Bouncers and Pablo Colacrai |
| Duration: 15-20 min. |
Photographs: Rodrigo Stocco
recognition of awards
With the aim of recognising the work and giving value to the efforts of the creators and the projects presented, the festival will organise an awards ceremony with 4 categories:
– Interpretation Award
With the aim of valuing small-format stage creation as a complete and quality product. The distinctive elements of microdance will be valued (reduced space, brevity and proximity to the audience) and the degree of quality in the interpretation of the proposal as a whole (presence, relationship with the space, between the performers and/or with the scenographic elements, body work, voice, etc.).
– Scenographic Creation Award
With the aim of encouraging the use of scenography or scenographic elements in movement proposals. The degree of singularity and quality of the scenographic elements will be valued, especially those that have been created expressly for the proposal and are inspired by the theme of the festival.
– Arrel i Memòria Award
The aim is to recognise the beauty of the experience, both personal and collective, and in the proposals elaborated with skill. The degree of coherence, robustness and experience of the proposal as a whole (interpretation, scenography, costumes, texts and/or other elements) will be assessed, valuing simplicity and honesty as transversal elements of the proposal and the link with traditional knowledge.
– Public Award
With the aim of seeking the complicity and involvement of the audience, this award aims to offer the possibility of assessing, at the personal discretion of each person, the proposal that has been most liked.
The jury is made up of representatives of the municipality and/or linked to the theme, representatives of the dance sector, and representatives of cultural journalism.
– Aida Santesmasses, technician in the Equality Department of Guissona City Council.
– Montse Esteve, Director of the Guissona Dance School and choreographer of the Jove Companyia.
– Ana Pérez, member of the board of directors of the Association of Dance Professionals of Catalonia (APdC).
– Jordi Sora, critic specialising in contemporary dance.
knowledge and territory
Under the name of Knowledge and territory, the actions of community participation and the promotion of new audiences are materialised. These actions are, in turn, an exploration of the subject matter and a desire to contribute depth and richness to the cultural project and stage creation.
It takes the form of a programme of activities complementary to the stage shows, such as: practical workshops, round tables, conferences, various exhibitions, guided tours, plastic installations, community artistic actions, creation laboratories, creation and publication of contents, etc., carried out within the framework of the festival and open to everyone. Different activities in each edition, depending on the characteristics of each locality and the possibilities offered by each theme.
One of the final objectives of the festival will be the construction of literary or visual works based on the thematic axis of reflection, both from an artistic, scientific and documentary point of view. Thus, for example, depending on the areas of knowledge of the theme, a group of experts or a participatory process will produce a final document as a synthesis of the festival.
citizen participation and new publics
social involvement (non-public)
territorial partnerships
commercial fabric and local economy
fields of knowledge
creation of physical, literary or visual works
volunteering 15m2
knowledge and territory
Under the name of Knowledge and territory, the actions of community participation and the promotion of new audiences are materialised. These actions are, in turn, an exploration of the subject matter and a desire to contribute depth and richness to the cultural project and stage creation.
It takes the form of a programme of activities complementary to the stage shows, such as: practical workshops, round tables, conferences, various exhibitions, guided tours, plastic installations, community artistic actions, creation laboratories, creation and publication of contents, etc., carried out within the framework of the festival and open to everyone. Different activities in each edition, depending on the characteristics of each locality and the possibilities offered by each theme.
One of the final objectives of the festival will be the construction of literary or visual works based on the thematic axis of reflection, both from an artistic, scientific and documentary point of view. Thus, for example, depending on the areas of knowledge of the theme, a group of experts or a participatory process will produce a final document as a synthesis of the festival.
citizen participation and new publics
social involvement (non-public)
territorial partnerships
commercial fabric and local economy
fields of knowledge
creation of physical, literary or visual works
volunteering 15m2
15m2 en xarxa
The activity of the 15m2 festival extends beyond the days of the programme in each town where it is held. In this sense, 15m2 en xarxa is born, a space to develop all the actions that give continuity to the main axes of the festival: the scenic creation (microdance) and the activities of Knowledge and territory. Also as a result of the desire to establish synergies with other projects and groups, it represents a constant research in the form of interventions, workshops, talks, exhibitions, cycles, installations, community participation actions, etc., which integrate and nourish the links and the cultural fabric of the whole territory.
Mentre mengem carquinyolis
Stage installation
15m2 – Última vèrtebra
Espais Vius d’Art, l’Espluga de Francolí (Tarragona)
Two sublime elements, the carquinyoli of l’Espluga de Francolí and you. No more is needed for the dance of proximity. “Mentre mengem carquinyolis” is a device of encounter through a scenic installation based on the carquinyoli, how craftsmanship and dance are related from everyday life. A reflection from the street, in a space of intimacy and comfort. Watch and let yourself be watched while we waltz.
With the participation of Espluga FM Ràdio and Espluga Audiovisual.
El blat es transforma en farina
Community participation project
15m2 – Última vèrtebra
Santa Coloma de Farners (Girona)
“El blat es transforma en farina” is a community participation project with women recently arrived from the La Selva Adult Education Centre in Santa Coloma de Farners in dialogue with the work of the painter Josep Beulas and Sant Jordi’s Day. This artistic project has been investigated in different stages of work, with painting and writing as the axes of action and transformation. Among them, an installation has been constructed in the form of a mosaic of bookmarks inspired by Beulas’ painting in a delocalised and neuralgic context of the local life of the municipality, such as the Plaça Farners.
With the collaboration of the La Selva Adult Education Centre in Santa Coloma de Farners.
Píndoles - 15m2
Collaboration between festivals
Montjuïc Castle in Barcelona (Barcelona)
Collaboration with the Píndoles Festival – Short theatre in living spaces in the framework of working with other festivals in the territory of non-conventional scenarios to create dialogue and new relationship links. 15m2 collaborates with the selection of dance projects to be premiered at the Píndoles 2022 Festival and initiates a framework of exchange of artistic proposals between festivals: “EME – Fugaz de la memoria” by José David Cerda and Julie Tartaglia from the 2021 edition 15m2 is part of the artistic programme of the Píndoles 2022 Festival at the Montjuïc Castle in Barcelona.
The Píndoles Festival takes place on 13 and 14 May in Sant Feliu de Guíxols and on 10, 11 and 12 June at Montjuïc Castle in Barcelona. The essence of the festival remains the same in its eighth edition: to give value and visualisation to the short performing arts, to use unique spaces as stages, to design a programme with emerging talent and to bring culture closer to all segments of the population. In the case of the city of Barcelona, there will be 15 premieres selected through an open call and 3 guest performances.
In addition, Píndoles is a territorial project, which continues to tour throughout the year in towns, theatres and institutes all over the world, generating tailor-made proposals and bringing culture closer to the whole population.
organization
The 15m2 festival is organised by Ùltima vértebra, a platform for research, creation and promotion of art and culture, with movement and the body as the backbone of its activities. It is a space for linking different artistic forms with knowledge, territory and stage creation, through different projects that articulate these elements and facilitate processes of participation, reflection and community debate.
support and collaboration
2022 edition; silenci – sant jeroni de la murtra (badalona, barcelona)
With the support of the Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
With the collaboration of the monastery of San Jerónim de la Murtra, the Francesca Güell religious and cultural rest area, the Catalonia-America Foundation, Red de Murtras, the organic vegetable garden Conreu Sereny Cooperativa, La Sargantana Cooperativa, the vineyard Vall de Betlem, SapsQue Cultural Agenda of Badalona, Anís del Mono, Area Space for Dance and Creation, Festival Píndoles and the Fundació Catalunya Cultura.
15m2 en xarxa
With the collaboration of the Diputació de Girona, the Centre de Formació d’Adults La Selva, the town council of l’Espluga de Francolí, Espais Vius d’Art, Espluga FM Radio Conca de Barberà, the Pindoles Festival, the Grand Tour, the Nau Côclea Contemporary Creation Centre, the Can Bonamic Creation Centre, the town council of Riudellots de la Selva and the school dance Dansa Elena.
2021 edition; horizon – josep beulas (santa coloma de farners, girona)
With the support of the City Council of Santa Coloma de Farners, the Diputació de Girona, the Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC), selected by the project Carretera i Dansa: Beques de Dansa Aplicada 2021 of the APdC and the productions of Última vértebra of the Horizonte-Beulas project: ENTRE (prep.) and Retorn, from the Department of Culture of the Generalitat de Catalunya.
With the collaboration of l’Any Beulas, the Casa de la Paraula, the Joan Vinyoli Library, the CDAN (Art and Nature Centre, Beulas and Huesca Foundation), the University of Barcelona, the Centre de dansa d’Art, nunArt Creacions, the pastisseria Tuyarro, Trias Galetes SA, Font d’Or water and the monastery of Sant Jeroni de la Murtra.
