resum
Vídeo resum de les mostres professionals de microdansa (2023).
edició 2023
feminismes - dones rurals, guissona (segarra; lleida)
del 23 de setembre al 14 d’octubre
L’edició de 2023 va ser del 23 de setembre al 14 d’octubre sobre la temàtica Feminismes – dones rurals, al municipi de Guissona, comarca de la Segarra (Lleida).
Els feminismes formen part dels pensaments més avançats per construir nous espais de relació, que permetin una societat més creativa, justa i igualitària. El novembre del 2007 l’Assemblea General de les Nacions Unides va declarar el 15 d’octubre com a Dia Internacional de la Dona Rural, i es va crear amb la finalitat de donar visibilitat a la contribució que fan les dones a la millora econòmica, empresarial, social i cultural de les àrees rurals d’arreu; així com la importància del seu treball en l’àmbit familiar.
D’altra banda, la dansa contemporània professional és d’un gran interès des de la perspectiva de gènere, per ser un sector altament femení en una societat patriarcal on el cos és objecte de sexualització i esclau d’una pressió estètica i un capacitisme molt exigent.
Feminismes – dones rurals, va ser la temàtica de l’edició del 15m2 2023. Una edició per dignificar el paper, a vegades invisible i tant necessari, de les dones en un context rural. Una edició també, per visibilitzar les dones professionals en el context cultural català, enfortir la feminització de les programacions i fomentar i donar veu a sensibilitats femenines. Una edició que busca col·locar-se en la intersecció entre edat, gènere, context, pressió estètica i capacitisme, per reivindicar les dones grans i rurals, i també totes les persones en femení que ressonen en aquesta intersecció de conceptes. Per contribuir a la lluita contra la pressió estètica, amb la representació de la dona des de models no estereotipats, per fomentar la transformació dels conceptes de bellesa i vellesa, i mirar el nostre cos amb respecte, afecte i dignitat, sigui com sigui i tinguem l’edat que tinguem.

Informació d’interès:
fotografia
























Fotografies: Sergi Panizo
microdansa
13 i 14 d'octubre
13 projectes de microdansa
14 d'octubre, 20h
reconeixements de premis i cloenda del festival
graella
divendres 13
Artista | Escenari | Hora |
GISELA CREUS | Plaça Bisbe Benlloch | 17:30h |
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE | Plaça Bisbe Benlloch | 18h |
ANDREA EL AMERI | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 18h |
ZOE BALASCH | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
HELENA MARTÍN | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
GISELA CREUS | Plaça Bisbe Benlloch | 19h |
CECILIA COLACRAI | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
dissabte 14
Artista | Escenari | Hora |
CIA. LA DAMA | Fonts de la Vila | 16h |
AURORA CAJA | Teatre de Ca l’Eril | 16h |
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE | Fonts de la Vila | 16:30h |
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ | Plaça Major | 16:30h |
CIA. LA DAMA | Fonts de la Vila | 17h |
LAIA SANTANACH | Plaça Major | 17h |
MARIA ROVIRA | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 17h |
AURORA CAJA | Teatre de Ca l’Eril | 17:30h |
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ | Plaça Major | 17:30h |
RAQUEL GUALTERO | Obra de Fluvià | 17:30h |
ANDREA EL AMERI | Teatre de Ca l’Eril | 18h |
LAIA SANTANACH | Plaça Major | 18h |
ADA VILARÓ | Obra de Fluvià | 18h |
ZOE BALASCH | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
HELENA MARTÍN | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
RAQUEL GUALTERO | Obra de Fluvià | 18:30h |
MARIA ROVIRA | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 19h |
ADA VILARÓ | Obra de Fluvià | 19h |
CECILIA COLACRAI | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
escenaris singulars
Plaça Major |
Campanar de l’església Santa Maria |
Fonts de la Vila |
Plaça Bisbe Benlloch |
Jardí Església Sant Felip Neri |
Teatre de Ca l’Eril |
Camps del Plàcid Santaeulària |
Obra de Fluvià |


reconeixements de premis
El festival 15m2 va fer un lliurament de premis remunerats amb 4 categories:
– Premi Interpretació
Laia Santanach – Ballant Ballàvem
– Premi Creació Escenogràfica
Aurora Caja – No verbal
– Premi Arrel i Memòria
Cecilia Colacrai – RUGE
– Premi Públic
Helena Martín – El pie, los labios, los ojos, el corazón
L’equip de valoració va ser integrat per representats de la localitat i el territori, professionals del sector i un crític especialitzat en dansa contemporània.
– Aida Santesmasses, tècnica de l’Àrea d’Igualtat de l’Ajuntament de Guissona.
– Montse Esteve, directora de l’Escola i coreògrafa de la Jove Companyia de Dansa de Guissona.
– Ana Pérez, membre de la junta directiva de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC).
– Jordi Sora, crític especialitzat en dansa contemporània.

activitats de coneixement i territori 2023
conversatori en línia
Ballar bé? Les pràctiques de la dansa contemporània com a espai per la transformació social
dissabte 23 de setembre, 18h
conversa i debat amb VÍCTOR RAMÍREZ TUR, ONA MESTRE, AURORA VALVERDE i ALBA MORENO
conferència en línia amb la plataforma zoom
activitat gratuïta
Què vol dir ballar bé? Quina relació té amb les nostres identitats? Amb com soc i el que s’espera de mi? Què ens aporta la dansa contemporània per transformar les relacions socials tant marcades per aquestes identitats?
Aquestes preguntes guiaran les nostres converses en aquest espai que esperem poder compartir amb tu.
Víctor Ramírez Tur
Historiador de l’art, professor i mediador.
Ona Mestre
Ballarina, coreògrafa i pedagoga de dansa-teatre, sempre en la recerca de la creativitat-energia en moviment.
Aurora Valverde
Performer i treballadora social, motriu per a cossxs i ments.
Alba Moreno
Especialitzada en arts expressives, educació i desenvolupament personal.

taller de descobriment personal femení
Ioni Project
divendres 6 d’octubre, 18-20h
taller de descobriment personal femení amb fang amb MARTA SALA i ESTHER ROCA
l’obrador – taller de ceràmica (c. fluvià, 27. guissona)
places limitades a 8 persones
Taller de cerca personal i col·lectiva de forma multidisciplinar. Un procés creatiu per a descobrir-se a través de la consciència corporal, l’escriptura, el fang i el moment present. Una proposta regenerativa que obre un espai de relació creativa amb una part molt íntima i important del nostre cos. Cada participant modela amb fang, en format escultura, la seva vulva singular, de memòria. Conceptualment i a través del tacte del fang i la consciència de la part del cos. Tinguent a mà altres materials per a donar textura, acolorir o ornamentar la seva peça. Una experiència molt bonica per ser compartida amb en un ambient proper i inspirador. Cada una s’emporta la seva peça a casa.
Marta Sala i Esther Roca
Artivistes Regeneradores de Regeneració.xyz. Acompanyen i faciliten processos creatius, accionen des de la catalització comunitària i treballen per la regeneració integral.

instal·lació artística i creativa
Ioni Project
divendres 6 d’octubre, 20:30h
instal·lació artística i creativa del taller Ioni Project
plaça bisbe benlloch (guissona)
pintura mural
VIDA(ULV)
dissabte 13 d'octubre
mural de JOAN CODINA DONAIRE
carrer tapioles (guissona)
Són retrats de dones que treballen perquè el nostre cor bategui i la llibertat dels nostres pensaments llauri la terra que construeix la nostra vida al poble.
Joan Codina Donaire
Graduat en Arts, treballa al mig de la Segarra. El paisatge d’aquestes terres de secà forma part de les meves accions que prenen el text com a eina per fer-nos reflexionar sobre uns entorns de vegades oblidats. Igualment, la paraula acompanya “els meus homes” decapitats, malferits, turmentats, confosos, inquisitius… que, en el fons, ens tornen una imatge de nosaltres mateixos. El meu treball es pot entendre com una exploració de l’autoconsciència a través de la pintura, del dibuix, de la paraula o la instal·lació. Busco la intervenció quotidiana de l’entorn, l’absurd, la ironia i les relacions humanes per construir intervencions que posen al descobert les nostres contradiccions.

taller de dansa
Anatomia vivencial i el seu moviment, Dansa-improvisació
dissabte 14 d’octubre, 10-12h
taller de dansa amb CHABELA CORTÉS i ONA MESTRE
la galeria del teatre de l’ateneu (c. bisbal, 45. guissona)
En aquest taller veurem les cintures escapular i pèlvica, com són nexes d’unió dels 5 eixos corporals, connectant-se els eixos de les extremitats a l’eix central del tronc, possibilitant l’equilibri i l’harmonia del moviment. Amb tot el viscut ens obrirem al seu moviment per ser origen de desplegar la seva energia i portar-ho a dansar, improvisar i així ballar la plenitud de vida que som. Amb un cos que s’expressa dansant!
Chabela Cortés
Osteopatia funcional, quiromasatge terapéutic i craneosacral. Crea el métode “Anatomia Vivencial”.
Ona Mestre
Ballarina, coreògrafa i pedagoga de dansa-teatre, sempre en la recerca de la creativitat-energia en moviment.

13 projectes de microdansa
Andrea El Ameri
Doma
Divendres 13 | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 18h |
Dissabte 14 | Teatre de Ca l’Eril | 18h |
Doma és un solo que gira al voltant de l’anàlisi del trauma que una societat hetero-patriarcal genera a les dones. Partint des d’allò autobiogràfic, a través d’habitar la relació entre allò grotesc i allò sexualitzat, qüestiono i repto com a forma de rebel•lia i resistència social els poders exercits sobre el meu cos.
Andrea El Ameri
Ballarina, coreògrafa i docent d’arrels de Huelva i Marroquins establerta a Barcelona. Actualment el seu espai d’interès es troba a les arts vives on ha generat un llenguatge propi influències de danses urbanes i contemporànies. El seu treball reflexiona sobre la imatge de la dona a la societat actual.
fitxa artística
Coreografia i interpretació: Andrea El Ameri |
Composició de la música i l’espai sonor: Rosa García Mira |
Disseny il·luminació: Iván Cascón |
Acompanyament i asistencia de coreografia: Nuria Guiu |
Durada: 18 min. |


Fotografies: Claudia Herrán
Raquel Gualtero
360º
Dissabte 14 | Obra de Fluvià | 17:30h |
Dissabte 14 | Obra de Fluvià | 18:30h |
Raquel Gualtero mira cap a les seves arrels colombianes per crear una peça on el gir és l’eix vertebrador. Del joc infantil fins al virtuosisme del folklore, amb un gest senzill, però contundent, 360° ambiciona englobar-ho tot: la nena que juga, la dona que balla i la mare que gira el cap per tornar a l’origen.
Raquel Gualtero
Raquel Gualtero Soriano ha treballat com a ballarina amb Àlex Rigola, Sònia Gómez, Pere Faura, Romeo Castelluc i, Scottish Dance Theatre, Fabulous Beast, Àngels Margarit i Lipi Hernández, entre d’altres. Com a creadora, va debutar l’any 2005 amb Blanco, que va formar part del reconegut ITs Festival Amsterdam. Van seguir les peces Persona, guanyadora del premi Injuve 2011 a la creació jove, Brut, Nuà i Amaro, que completen la seva trajectòria com a coreògrafa.
fitxa artística
Direcció i interpretació: Raquel Gualtero |
Ajudantia direcció: Lipi Hernández |
Suport a la dramatúrgia: Albert Pérez |
Autoria musical: Lina Bautista |
Disseny il·luminació: Arnau Sala |
Disseny vestuari: Jorge Dutor |
Fotografia: Marga Parés i Marta Arjona |
Producció: El Climamola |
Amb el suport de: Centre Cívic de la Barceloneta, Fabra i Coats, Festival Danseu i Espai l’Obrador |
Agraïments: Eduard Pou i Katerine Olivares |
Durada: 15 min. |

Fotografia: Marta Arjona
Helena Martín
Viernes 13 | Campos del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
Sábado 14 | Campos del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
En un viatge a través del poema “No vive ya nadie…” de César Vallejo aquesta peça camina pels espais rurals abandonats que segueixen vius i subjectes gràcies als actes quotidians de les dones que els van habitar. Fent tangible el record, vol habitar els subjectes de l’acte: els cossos d’aquelles dones que continuen entre nosaltres.
Helena Martín
Ballarina i coreògrafa la seva carrera està dibuixada com a intèrpret principal de companyies com el Ballet Nacional de España i el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Artista convidada en nombroses obres entre les quals destaca “Medea” de José Granero la interpretació del qual ha valgut una candidatura als Premis Max com a millor intèrpret femenina de dansa. Ha estat guardonada amb diversos premis coreogràfics i la seva última obra “Los Narciso” ha estat creada en coproducció amb els Teatros del Canal.
Pablo Peña
Músic i compositor de bandes com Pony Bravo i Fiera, ha col·laborat amb artistes com Niño de Elche, Fernando Mansilla o Las Odio i ha compost per a dramaturgs com Alex Peña, coreògrafs com Alberto Cortés o Helena Martín i cineastes com Paco León o Polo Menárguez. És compositor i intèrpret principal de totes les obres de la companyia Club Caníbal dirigida per Chiqui Carabante i ha estat guardonat amb el Premi Godot a la Millor música i espai sonor per “Coronada i el toro” de Rakel Camacho.
fitxa artística
Idea, direcció i coreografia: Helena Martín |
Espai sonor i edició musical: Pablo Peña |
Intèrpret: Helena Martín |
Revisió de textos: Carlos Gallego |
Producció executiva: Marta Otazu (La Figuranta) |
Vestuari i escenografia: Marta Otazu i Helena Martín |
Durada: 20 min. |


Fotografies: Juan David Cortés
Laia Santanach
Ballant Ballàvem
Dissabte 14 | Plaça Major | 17h |
Dissabte 14 | Plaça Major | 18h |
Ballant Ballàvem és una obra poètica, dinàmica i explosiva. Un joc visual que dona pas a paraules en moviment, a expressions dansades i a sensacions i estats composats. Una obra que expresa el paral·lelisme entre l’elecció del gest i el seu significat aparent. On cada paraula il·lustra un moviment.
Un solo enèrgic i dinàmic on l’artista ens endinsa dins un món d’improvisació en relació espai-temps en joc amb l’espectador.
Laia Santanach
Coreògrafa, ballarina i pedagoga de Barcelona. Actualment dirigeix la seva pròpia companyia de dansa sota el seu nom. Al 2016 va crear el seu solo Ballant ballàvem. Des del 2018, investiga la tradició i el ritual a les seves obres. L’any 2019 crea ÀER, guanyadora del Premi Delfí Colomé, finalista dels Premis Max a la millor coreografia i finalista dels Premis Dansacat a l’espai sonor. L’any 2022 estrena TRADERE al Mercat de les Flors de Barcelona. TRADERE té dues nominacions als XXV Premis de la Crítica com a millor coreografia i com a millor Espectacle de Dansa nacional. Les seves creacions han recorregut Espanya, Holanda, França i Itàlia i han rebut el suport d’institucions com el Ballet Nacional de Marsella, el Mercat de les Flors i els Teatres del Canal, entre d’altres.
Paral·lelament, al 2016, co-crea el festival Menorca en Dansa, el qual continua co-dirigint.
fitxa artística
Creació i coreografia: Laia Santanach |
Interpretació: Laia Santanach |
Collage Musical: Cligbcn Productions |
Fotografia i video: Ignasi Castañé |
Estrena: 2017 |
Col·laboració: APdC, Universidad Autónoma de Barcelona, Nunart, Sismògraf i Generalitat de Catalunya. |
Durada: 17 min. |


Fotografies: Ignasi Castañé
Cia. La Dama
LITÚRGIA
Dissabte 14 | Fonts de la Vila | 16h |
Dissabte 14 | Fonts de la Vila | 17h |
LITÚRGIA és una missa del cos. Els rituals i el cos han estat sempre els principals motors de creació de la coreògrafa i és per això que, en esta celebració d’arrel catòlica el protagonista és el cos, el seu moviment i el seu erotisme.
Verònica Hernández Royo
Directora i coreògrafa de Cia La Dama. Coreògrafa convidada als Motors de Creació 2021 organitzats per l’ApdC al CCCB, coreògrafa de LUCÍA, guanyadora de l’Audience Choice al Seattle Pan Eros Film Festival, coreògrafa seleccionada als #4 Sobanova Dance Awards (París), conferenciant i ponent a la Capital de la Cultura Catalana 2021, al Hop Festival o a Lens Dans Fest.
Cristal Feijoo
Ha estudiat a l’Aula de Teatre de Mataró, en els Tallers per la Gent Gran, des de 2012. Ha actuat en “El bon doctor” de Neil Simón, “La soledat era això”, de José Sanchís, ha actuat en escenaris com La Sala d’Argentona o el Centre d’Arts Escèniques Can Gassol de Mataró.
Carmen Cabot
Forma part del grup Mestres del Gai Saber, on practica ball de gitanes, que han actuat al Teatre Monumental de Mataró. També és membre de La Troca, on també practica el ball de gitanes i alumna de l’Aula de Teatre de Mataró, en els Tallers de Gent Gran.
fitxa artística
Coreografía y dirección artística: Verònica Hernández Royo |
Bailarina: Verònica Hernández Royo |
Actrices: Carmen Cabot y Cristal Feijoo |
Espacio sonoro: Llum (Eufòria Tv3) |
Diseño de vestuario: Ámbaar Murgia |
Escenografía: Emma Navarro |
Pieza estrenada en los Motors de Creació 2021, organizados por la APdC en el CCCB (Barcelona). |
Duración: 15-20 min. |


Fotografies: Olga Segura
Aurora Caja
No verbal
Dissabte 14 | Teatre de Ca l’Eril | 16h |
Dissabte 14 | Teatre de Ca l’Eril | 17:30h |
No verbal es un relato físico que nos habla del ser humano desde su honestidad más animal. Una lucha para encontrar la propia voz en un mundo lleno de ruido. Una rebelión. En un universo plástico, el cuerpo esboza la narración. Su lenguaje está hecho de equilibrios, de movimiento acrobático, de contorsión y de dibujo.
Aurora Caja
Treballa amb el llenguatge físic (circ i dansa) i les arts plàstiques. La seva recerca amb les dues disciplines se centra a crear un llenguatge propi que les articula en escena. Estudia el batxillerat artístic a l’Escola Massana i Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Es forma com artista de circ a la Flic Scuola di Circo a Torí, Itàlia. “No verbal” és el seu primer espectacle, amb el qual participa en la formació “FOCON” d’Ésacto’Lido – École supérieure des arts du cirque Toulouse-Occitanie, França.
fitxa artística
Creació i interpretació: Aurora Caja |
Mirada externa: Chiara Marchese i Alejandro Dutra |
Il·luminació i acompanyament tècnic: Wanja Kahlert |
Vestuari: Eulàlia Roca i Aurora Caja |
Escenografia: Miquel Giol i Aurora Caja |
Durada: 20 min. |


Fotografies: Gaby Merz
Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice
Anaruz
Divendres 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 18h |
Dissabte 14 | Fonts de la Vila | 16:30h |
“Anaruz” és ritualitzar, repetir, tornar a començar, sense pensar, els peus a terra, juntes. Murmurar, parlar, comptar, per deixar el pes de la lleialtat, de la tradició i tornar a la nostra essència juntes.
“Anaruz” és un camí cap a l’esperança.
Alice Sorin
Ballarina i creadora de dansa contemporània. La pràctica artística s’articula entre un treball d’improvisació, la recerca d’un moviment intuïtiu i la relació entre música i moviment. El seu recorregut professional està marcat pel seu compromís al sector social i els seus projectes socioartístics.
Typhen Fribault-Maurice
Ballarina i creadora de dansa contemporània. Participa en diversos projectes emergents de dansa contemporània i dansa teatre a França i Espanya. Desenvolupa un moviment expressiu i articulat que es vol ancorat en una realitat.
fitxa artística
Creació i interpretació: Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice |
Música: Armand Amar (Tristesse, Chezl’imam); Armand Amar, Biyouna (Le vieux fusil); Bachar Mar-Khalifé, GolshiftehFarahani (YallaTnam Nada) |
Vestuari: Alice Sorin |
Durada: 15 min. |


Fotografies: Arnaud Lainés (a dalt) i Nicolas Fribault (a baix)
en col·laboració amb el Festival Píndoles -Teatre breu en espais vius
Carla Sisteré i Aaron Vàzquez
Until Death
Dissabte 14 | Plaça Major | 16:30h |
Dissabte 14 | Plaça Major | 17:30h |
De necessitar-se l’una a l’altra, de no sentir-se soles, de no abandonar-se. De travessar un camí desert, ferm i impermeable. Dos cossos crus, replets de pols, que es retroalimenten l’esperança. Una proposta per parlar de la depressió́ i les càrregues emocionals.
Aaron Vàzquez
Ballarí de dansa contemporània amb seu a Barcelona. Ha treballat amb Kernel dance theatre (Barcelona), Marina Miguelez DanceCraft (Màlaga) en projectes com “Packed with love” o “Pandora”, Otra Danza d’ Asun Noales per als projectes “Sacra”, “La Banda” i “Sempere”, Cave Canem, dirigida per Alexander Espinoza per als projectes: “Ikebana”, “Basium” i “Exeo”, amb Cia Carla Sisteré per Until Death i Dear Sadness, i amb el coreògraf Antonio Ruz per l’òpera de McBeth i “La Nit de Sant Joan”, al Liceu.
Carla Sisteré
Ballarina, professora i creadora de dansa contemporània. Ha treballat com a intèrpret d’Otra Danza (Alacant), Cia Mireia Piñol (Estocolmo), Requardt & Rosenberg (Londres), Vero Cendoya (Barcelona) i Cia Roseland (Barcelona) entre d’altres. L’any 2020 inicia el seu projecte de companyia amb espectacles com “The Sad-Mad Method”. També realitza entrenaments per a professionals, i comparteix el taller “Del joc a l’exposició” amb joves companyies i festivals. Actualment, és companyia resident del SAT.
fitxa artística
Direcció i interpretació: Carla Sisteré i Aaron Vàzquez |
Mirada externa: Ombline Huvelle |
Música: Alexander Espinoza (en procés) |
Producció i distribució: Anna Sagrera |
Coproducció del festival Píndoles |
Durada: 15 min. |


Fotografies: Ian Vàzquez
en col·laboració amb el Centre de Creació Contemporània Nau Côclea
Zoe Balasch
Totes, Bruixes
Divendres 13 | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
Dissabte 14 | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
Totes, Bruixes és una peça fruit d’ una recerca immersiva realitzada sobre el fenomen de la cacera de bruixes a Catalunya per reivindicar la memòria de les dones acusades de bruixeria. A partir de diferents aproximacions del cos, la dansa, d’objectes i de materials sonors i textuals, s’anirà traçant una poètica de la intimitat que anirà desvetllant (re) lectures dels imaginaris contemporanis en un espai que connecta el cel i la terra. El vell i bell campanar de l’església del poble de Guissona es converteix en l’escenari ideal per una trobada captivadora, just quan es pon el sol.
Zoe Balasch
La seva trajectòria multidisciplinària reuneix 20 anys d’experiència en el món de la dansa, la creació, la interpretació, la gestió i suport de projectes artístics en la creació contemporània i les arts performatives. Ha treballat en projectes i amb artistes de diferents disciplines en contextos d’exhibició locals, nacionals i internacionals, rebent beques de suport a la creació atorgades pel Consell Nacional de les Arts (CoNCa) com a artista resident a Catalunya en diferents centres de creació i , a Xipre, la Beca Eco-Art Incubator del Social Sciences and Humanities Research Council de Canadà. Com a membre activa de l’associació LaBastida promou entrenaments, jams i laboratoris al voltant dels llenguatges del cos, la dansa i la improvisació. Actualment, es troba en el procés d’investigació i creació del projecte Epidèmia de Ball, en residència a CRA’P.
fitxa artística
Creació i interpretació: Zoe Balasch |
Tractaments sonors i mescla: David Dàmaso i Zoe Balasch |
Música original: ArvoPärt (Te Deum); Jon Hopkins (Arriving, Vessel) |
Veu en off: extracto entrevista a Pau Castell i Agustí Alcoberro sobre la cacera de bruixes a Catalunya; cita de Joseph Goebbels, Jacob Torres |
Residencia artística: Nau Côclea |
Durada: 18 min. |


Fotografies: Imma Pla (a dalt) i Anna Calvet (a baix)
artista convidat
Gisela Creus
Magenta
Divendres 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 17:30h |
Divendres 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 19h |
Magenta és una petita història recull de sensacions, vivències i experiències de la mirada d’una dona, explicada a través del llenguatge poètic de la dansa. Sovint ens sentim soles, incompreses i en una lluita constant.
Les veus femenines, que sentim llunyanes però molt properes ens acompanyen a sortir del cau, obren portes a una vida on hi podem volar més tranquil·les.
Gisela Creus
Ballarina, educadora i coreògrafa amb interès internacional i interdisciplinari. Es va formar al Conservatori Trinity Laban de Londres. Treballa i viu entre Londres, Barcelona i Estats Units. Es co-fundadora i co-directora de nunArt Creacions. Al 2019 va ser otorgada amb la RISCA Fellowship Award in Choreography. Des del 2007 que compagina la seva carrera com a intèrpret, creadora, pedagoga, facilitadora de projectes, gestora cultural, espectadora, etc a l’entorn de la dansa.
fitxa artística
Direcció i interpretació: Gisela Creus |
Agraïments: Triny Reinoso |
Amb el suport de: nunArt Creacions y l’Estruch Fàbrica de Creació |
Durada: 15 min. |


Fotografies: Míriam Marcé
artista convidat
Ada Vilaró i Casals
(variacions) S.O.S
Dissabte 14 | Obra de Fluvià | 18h |
Dissabte 14 | Obra de Fluvià | 19h |
Que el cor torni a bategar al ritme de la terra. Si et puc veure a poc a poc, puc escoltar-te, puc sentir la teva veu i puc ser a casa.
Ada Vilaró i Casals
Autora, actriu, directora, performer. Una singular artista multidisciplinària, amb més de vint anys d’experiència en el món de les arts escèniques. Amb paraules de la periodista Aída Pallares “Ada vilaró és una de les artistes més interessants del país, honesta, valenta, incansable”.
fitxa artística
Autoria i intèrpret: Ada Vilaró i Casals |
Espai sonor: Joan Gorro |
Veu de la dona: Tieta Remei |
Durada: 15 min. |


Fotografies: Eva Freixa
artista convidat
Cecilia Colacrai
RUGE
Divendres 13 | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
Dissabte 14 | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
La terra i el cos es rebel·len i rugeixen. Des de les entranyes es manifesten. La seva rebel·lió és la mateixa, és ara, és intuïtiva i salvatge, és so i és moviment.
Cecilia Colacrai
Ballarina, coreògrafa i docent de dansa. Des de fa 10 anys forma part del Col·lectiu Big Bouncers i del Group LaBolsa, i col·labora també amb diversos artistes com: Joao Lima i Lucas Condró, entre d’altres. En solitari a creat: Sola?, La incorruptible bellesa de la distància i R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination). Des de la joventut ofereix classes de dansa, improvisació i composició.
fitxa artística
Creació y interpretació: Cecilia Colacrai |
Vestuari: Ursa Sekirnik |
Música: diversos artistes |
Fotografia: Rodrigo Stocco |
Amb el suport de La Visiva |
Agraïments: Col·lectiu Big Bouncers y Pablo Colacrai |
Durada: 15-20 min. |


Fotografies: Rodrigo Stocco