resum

  Vídeo resum de les mostres professionals de microdansa (2023).

edició 2023
feminismes - dones rurals, guissona (segarra; lleida)

del 23 de setembre al 14 d’octubre

  L’edició de 2023 va ser del 23 de setembre al 14 d’octubre sobre la temàtica Feminismes – dones rurals, al municipi de Guissona, comarca de la Segarra (Lleida).

  Els feminismes formen part dels pensaments més avançats per construir nous espais de relació, que permetin una societat més creativa, justa i igualitària. El novembre del 2007 l’Assemblea General de les Nacions Unides va declarar el 15 d’octubre com a Dia Internacional de la Dona Rural, i es va crear amb la finalitat de donar visibilitat a la contribució que fan les dones a la millora econòmica, empresarial, social i cultural de les àrees rurals d’arreu; així com la importància del seu treball en l’àmbit familiar.

  D’altra banda, la dansa contemporània professional és d’un gran interès des de la perspectiva de gènere, per ser un sector altament femení en una societat patriarcal on el cos és objecte de sexualització i esclau d’una pressió estètica i un capacitisme molt exigent.

  Feminismes – dones rurals, va ser la temàtica de l’edició del 15m2 2023. Una edició per dignificar el paper, a vegades invisible i tant necessari, de les dones en un context rural. Una edició també, per visibilitzar les dones professionals en el context cultural català, enfortir la feminització de les programacions i fomentar i donar veu a sensibilitats femenines. Una edició que busca col·locar-se en la intersecció entre edat, gènere, context, pressió estètica i capacitisme, per reivindicar les dones grans i rurals, i també totes les persones en femení que ressonen en aquesta intersecció de conceptes. Per contribuir a la lluita contra la pressió estètica, amb la representació de la dona des de models no estereotipats, per fomentar la transformació dels conceptes de bellesa i vellesa, i mirar el nostre cos amb respecte, afecte i dignitat, sigui com sigui i tinguem l’edat que tinguem.

  Informació d’interès:

fotografia

  Fotografies: Sergi Panizo

graella

divendres 13

Artista   EscenariHora
GISELA CREUS   Plaça Bisbe Benlloch17:30h
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE   Plaça Bisbe Benlloch18h
ANDREA EL AMERI   Jardí de l’església Sant Felip Neri18h
ZOE BALASCH   Campanar de l’església Santa Maria18:30h
HELENA MARTÍN   Camps del Plàcid Santaeulària18:30h
GISELA CREUS   Plaça Bisbe Benlloch19h
CECILIA COLACRAI   Camps del Plàcid Santaeulària19h

dissabte 14

Artista   EscenariHora
CIA. LA DAMA   Fonts de la Vila16h
AURORA CAJA   Teatre de Ca l’Eril16h
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE   Fonts de la Vila16:30h
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ   Plaça Major16:30h
CIA. LA DAMA   Fonts de la Vila17h
LAIA SANTANACH   Plaça Major17h
MARIA ROVIRA   Jardí de l’església Sant Felip Neri17h
AURORA CAJA   Teatre de Ca l’Eril17:30h
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ   Plaça Major17:30h
RAQUEL GUALTERO   Obra de Fluvià17:30h
ANDREA EL AMERI   Teatre de Ca l’Eril18h
LAIA SANTANACH   Plaça Major18h
ADA VILARÓ   Obra de Fluvià18h
ZOE BALASCH   Campanar de l’església Santa Maria18:30h
HELENA MARTÍN   Camps del Plàcid Santaeulària18:30h
RAQUEL GUALTERO   Obra de Fluvià18:30h
MARIA ROVIRA   Jardí de l’església Sant Felip Neri19h
ADA VILARÓ   Obra de Fluvià19h
CECILIA COLACRAI   Camps del Plàcid Santaeulària19h

escenaris singulars

Plaça Major
Campanar de l’església Santa Maria
Fonts de la Vila
Plaça Bisbe Benlloch
Jardí Església Sant Felip Neri
Teatre de Ca l’Eril
Camps del Plàcid Santaeulària
Obra de Fluvià

reconeixements de premis

   El festival 15m2 va fer un lliurament de premis remunerats amb 4 categories:

– Premi Interpretació

  Laia Santanach – Ballant Ballàvem

– Premi Creació Escenogràfica

  Aurora Caja – No verbal

– Premi Arrel i Memòria

   Cecilia Colacrai – RUGE

– Premi Públic

  Helena Martín – El pie, los labios, los ojos, el corazón

  L’equip de valoració va ser integrat per representats de la localitat i el territori, professionals del sector i un crític especialitzat en dansa contemporània.

– Aida Santesmasses, tècnica de l’Àrea d’Igualtat de l’Ajuntament de Guissona.
– Montse Esteve, directora de l’Escola i coreògrafa de la Jove Companyia de Dansa de Guissona.
– Ana Pérez, membre de la junta directiva de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC).
– Jordi Sora, crític especialitzat en dansa contemporània.

activitats de coneixement i territori 2023

conversatori en línia

Ballar bé? Les pràctiques de la dansa contemporània com a espai per la transformació social

dissabte 23 de setembre, 18h

conversa i debat amb VÍCTOR RAMÍREZ TUR, ONA MESTRE, AURORA VALVERDE i ALBA MORENO

conferència en línia amb la plataforma zoom

activitat gratuïta

Què vol dir ballar bé? Quina relació té amb les nostres identitats? Amb com soc i el que s’espera de mi? Què ens aporta la dansa contemporània per transformar les relacions socials tant marcades per aquestes identitats?

Aquestes preguntes guiaran les nostres converses en aquest espai que esperem poder compartir amb tu.

 Víctor Ramírez Tur

Historiador de l’art, professor i mediador.

 Ona Mestre

Ballarina, coreògrafa i pedagoga de dansa-teatre, sempre en la recerca de la creativitat-energia en moviment.

 Aurora Valverde

Performer i treballadora social, motriu per a cossxs i ments.

 Alba Moreno

Especialitzada en arts expressives, educació i desenvolupament personal.

taller de descobriment personal femení

Ioni Project

divendres 6 d’octubre, 18-20h

taller de descobriment personal femení amb fang amb MARTA SALA i ESTHER ROCA

l’obrador – taller de ceràmica (c. fluvià, 27. guissona)

places limitades a 8 persones

Taller de cerca personal i col·lectiva de forma multidisciplinar. Un procés creatiu per a descobrir-se a través de la consciència corporal, l’escriptura, el fang i el moment present. Una proposta regenerativa que obre un espai de relació creativa amb una part molt íntima i important del nostre cos. Cada participant modela amb fang, en format escultura, la seva vulva singular, de memòria. Conceptualment i a través del tacte del fang i la consciència de la part del cos. Tinguent a mà altres materials per a donar textura, acolorir o ornamentar la seva peça. Una experiència molt bonica per ser compartida amb en un ambient proper i inspirador. Cada una s’emporta la seva peça a casa.

 Marta Sala i Esther Roca

Artivistes Regeneradores de Regeneració.xyz. Acompanyen i faciliten processos creatius, accionen des de la catalització comunitària i treballen per la regeneració integral.

instal·lació artística i creativa

Ioni Project

divendres 6 d’octubre, 20:30h

instal·lació artística i creativa del taller Ioni Project

plaça bisbe benlloch (guissona)

pintura mural

VIDA(ULV)

dissabte 13 d'octubre

mural de JOAN CODINA DONAIRE

carrer tapioles (guissona)

Són retrats de dones que treballen perquè el nostre cor bategui i la llibertat dels nostres pensaments llauri la terra que construeix la nostra vida al poble.

 Joan Codina Donaire

Graduat en Arts, treballa al mig de la Segarra. El paisatge d’aquestes terres de secà forma part de les meves accions que prenen el text com a eina per fer-nos reflexionar sobre uns entorns de vegades oblidats. Igualment, la paraula acompanya “els meus homes” decapitats, malferits, turmentats, confosos, inquisitius… que, en el fons, ens tornen una imatge de nosaltres mateixos. El meu treball es pot entendre com una exploració de l’autoconsciència a través de la pintura, del dibuix, de la paraula o la instal·lació. Busco la intervenció quotidiana de l’entorn, l’absurd, la ironia i les relacions humanes per construir intervencions que posen al descobert les nostres contradiccions.

taller de dansa

Anatomia vivencial i el seu moviment, Dansa-improvisació

dissabte 14 d’octubre, 10-12h

taller de dansa amb CHABELA CORTÉS i ONA MESTRE

la galeria del teatre de l’ateneu (c. bisbal, 45. guissona)

En aquest taller veurem les cintures escapular i pèlvica, com són nexes d’unió dels 5 eixos corporals, connectant-se els eixos de les extremitats a l’eix central del tronc, possibilitant l’equilibri i l’harmonia del moviment. Amb tot el viscut ens obrirem al seu moviment per ser origen de desplegar la seva energia i portar-ho a dansar, improvisar i així ballar la plenitud de vida que som. Amb un cos que s’expressa dansant!

 Chabela Cortés

Osteopatia funcional, quiromasatge terapéutic i craneosacral. Crea el métode “Anatomia Vivencial”.

 Ona Mestre

Ballarina, coreògrafa i pedagoga de dansa-teatre, sempre en la recerca de la creativitat-energia en moviment.

13 projectes de microdansa

Andrea El Ameri

Doma

Divendres 13   Jardí de l’església Sant Felip Neri18h
Dissabte 14   Teatre de Ca l’Eril18h

Doma és un solo que gira al voltant de l’anàlisi del trauma que una societat hetero-patriarcal genera a les dones. Partint des d’allò autobiogràfic, a través d’habitar la relació entre allò grotesc i allò sexualitzat, qüestiono i repto com a forma de rebel•lia i resistència social els poders exercits sobre el meu cos.

Andrea El Ameri

Ballarina, coreògrafa i docent d’arrels de Huelva i Marroquins establerta a Barcelona. Actualment el seu espai d’interès es troba a les arts vives on ha generat un llenguatge propi influències de danses urbanes i contemporànies. El seu treball reflexiona sobre la imatge de la dona a la societat actual.

fitxa artística

Coreografia i interpretació: Andrea El Ameri
Composició de la música i l’espai sonor: Rosa García Mira
Disseny il·luminació: Iván Cascón
Acompanyament i asistencia de coreografia: Nuria Guiu
 
Durada: 18 min.

Fotografies: Claudia Herrán

Raquel Gualtero

360º

Dissabte 14   Obra de Fluvià17:30h
Dissabte 14   Obra de Fluvià18:30h

Raquel Gualtero mira cap a les seves arrels colombianes per crear una peça on el gir és l’eix vertebrador. Del joc infantil fins al virtuosisme del folklore, amb un gest senzill, però contundent, 360° ambiciona englobar-ho tot: la nena que juga, la dona que balla i la mare que gira el cap per tornar a l’origen.

Raquel Gualtero

Raquel Gualtero Soriano ha treballat com a ballarina amb Àlex Rigola, Sònia Gómez, Pere Faura, Romeo Castelluc i, Scottish Dance Theatre, Fabulous Beast, Àngels Margarit i Lipi Hernández, entre d’altres. Com a creadora, va debutar l’any 2005 amb Blanco, que va formar part del reconegut ITs Festival Amsterdam. Van seguir les peces Persona, guanyadora del premi Injuve 2011 a la creació jove, Brut, Nuà i Amaro, que completen la seva trajectòria com a coreògrafa.

fitxa artística

Direcció i interpretació: Raquel Gualtero
Ajudantia direcció: Lipi Hernández
Suport a la dramatúrgia: Albert Pérez
Autoria musical: Lina Bautista
Disseny il·luminació: Arnau Sala
Disseny vestuari: Jorge Dutor
Fotografia: Marga Parés i Marta Arjona
Producció: El Climamola
Amb el suport de: Centre Cívic de la Barceloneta, Fabra i Coats, Festival Danseu i Espai l’Obrador
Agraïments: Eduard Pou i Katerine Olivares
 
Durada: 15 min.

Fotografia: Marta Arjona

Helena Martín

Viernes 13   Campos del Plàcid Santaeulària18:30h
Sábado 14   Campos del Plàcid Santaeulària18:30h

En un viatge a través del poema “No vive ya nadie…” de César Vallejo aquesta peça camina pels espais rurals abandonats que segueixen vius i subjectes gràcies als actes quotidians de les dones que els van habitar. Fent tangible el record, vol habitar els subjectes de l’acte: els cossos d’aquelles dones que continuen entre nosaltres.

Helena Martín

Ballarina i coreògrafa la seva carrera està dibuixada com a intèrpret principal de companyies com el Ballet Nacional de España i el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Artista convidada en nombroses obres entre les quals destaca “Medea” de José Granero la interpretació del qual ha valgut una candidatura als Premis Max com a millor intèrpret femenina de dansa. Ha estat guardonada amb diversos premis coreogràfics i la seva última obra “Los Narciso” ha estat creada en coproducció amb els Teatros del Canal.

Pablo Peña

Músic i compositor de bandes com Pony Bravo i Fiera, ha col·laborat amb artistes com Niño de Elche, Fernando Mansilla o Las Odio i ha compost per a dramaturgs com Alex Peña, coreògrafs com Alberto Cortés o Helena Martín i cineastes com Paco León o Polo Menárguez. És compositor i intèrpret principal de totes les obres de la companyia Club Caníbal dirigida per Chiqui Carabante i ha estat guardonat amb el Premi Godot a la Millor música i espai sonor per “Coronada i el toro” de Rakel Camacho.

fitxa artística

Idea, direcció i coreografia: Helena Martín
Espai sonor i edició musical: Pablo Peña
Intèrpret: Helena Martín
Revisió de textos: Carlos Gallego 
Producció executiva: Marta Otazu (La Figuranta)
Vestuari i escenografia: Marta Otazu i Helena Martín
 
Durada: 20 min.

Fotografies: Juan David Cortés

Laia Santanach

Ballant Ballàvem

Dissabte 14   Plaça Major17h
Dissabte 14   Plaça Major18h

Ballant Ballàvem és una obra poètica, dinàmica i explosiva. Un joc visual que dona pas a paraules en moviment, a expressions dansades i a sensacions i estats composats. Una obra que expresa el paral·lelisme entre l’elecció del gest i el seu significat aparent. On cada paraula il·lustra un moviment.
Un solo enèrgic i dinàmic on l’artista ens endinsa dins un món d’improvisació en relació espai-temps en joc amb l’espectador.

Laia Santanach

Coreògrafa, ballarina i pedagoga de Barcelona. Actualment dirigeix la seva pròpia companyia de dansa sota el seu nom. Al 2016 va crear el seu solo Ballant ballàvem. Des del 2018, investiga la tradició i el ritual a les seves obres. L’any 2019 crea ÀER, guanyadora del Premi Delfí Colomé, finalista dels Premis Max a la millor coreografia i finalista dels Premis Dansacat a l’espai sonor. L’any 2022 estrena TRADERE al Mercat de les Flors de Barcelona. TRADERE té dues nominacions als XXV Premis de la Crítica com a millor coreografia i com a millor Espectacle de Dansa nacional. Les seves creacions han recorregut Espanya, Holanda, França i Itàlia i han rebut el suport d’institucions com el Ballet Nacional de Marsella, el Mercat de les Flors i els Teatres del Canal, entre d’altres.
Paral·lelament, al 2016, co-crea el festival Menorca en Dansa, el qual continua co-dirigint.

fitxa artística

Creació i coreografia: Laia Santanach
Interpretació: Laia Santanach
Collage Musical: Cligbcn Productions
Fotografia i video: Ignasi Castañé
Estrena: 2017
Col·laboració: APdC, Universidad Autónoma de Barcelona, Nunart, Sismògraf i Generalitat de Catalunya.
 
Durada: 17 min.

Fotografies: Ignasi Castañé

Cia. La Dama

LITÚRGIA

Dissabte 14   Fonts de la Vila16h
Dissabte 14   Fonts de la Vila17h

LITÚRGIA és una missa del cos. Els rituals i el cos han estat sempre els principals motors de creació de la coreògrafa i és per això que, en esta celebració d’arrel catòlica el protagonista és el cos, el seu moviment i el seu erotisme.

Verònica Hernández Royo

Directora i coreògrafa de Cia La Dama. Coreògrafa convidada als Motors de Creació 2021 organitzats per l’ApdC al CCCB, coreògrafa de LUCÍA, guanyadora de l’Audience Choice al Seattle Pan Eros Film Festival, coreògrafa seleccionada als #4 Sobanova Dance Awards (París), conferenciant i ponent a la Capital de la Cultura Catalana 2021, al Hop Festival o a Lens Dans Fest.

Cristal Feijoo

Ha estudiat a l’Aula de Teatre de Mataró, en els Tallers per la Gent Gran, des de 2012. Ha actuat en “El bon doctor” de Neil Simón, “La soledat era això”, de José Sanchís, ha actuat en escenaris com La Sala d’Argentona o el Centre d’Arts Escèniques Can Gassol de Mataró.

Carmen Cabot

Forma part del grup Mestres del Gai Saber, on practica ball de gitanes, que han actuat al Teatre Monumental de Mataró. També és membre de La Troca, on també practica el ball de gitanes i alumna de l’Aula de Teatre de Mataró, en els Tallers de Gent Gran.

fitxa artística

Coreografía y dirección artística: Verònica Hernández Royo
Bailarina: Verònica Hernández Royo
Actrices: Carmen Cabot y Cristal Feijoo
Espacio sonoro: Llum (Eufòria Tv3)
Diseño de vestuario: Ámbaar Murgia
Escenografía: Emma Navarro
Pieza estrenada en los Motors de Creació 2021, organizados por la APdC en el CCCB (Barcelona).
 
Duración: 15-20 min.

Fotografies: Olga Segura

Aurora Caja

No verbal

Dissabte 14   Teatre de Ca l’Eril16h
Dissabte 14   Teatre de Ca l’Eril17:30h

No verbal es un relato físico que nos habla del ser humano desde su honestidad más animal. Una lucha para encontrar la propia voz en un mundo lleno de ruido. Una rebelión. En un universo plástico, el cuerpo esboza la narración. Su lenguaje está hecho de equilibrios, de movimiento acrobático, de contorsión y de dibujo.

Aurora Caja

Treballa amb el llenguatge físic (circ i dansa) i les arts plàstiques. La seva recerca amb les dues disciplines se centra a crear un llenguatge propi que les articula en escena. Estudia el batxillerat artístic a l’Escola Massana i Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Es forma com artista de circ a la Flic Scuola di Circo a Torí, Itàlia. “No verbal” és el seu primer espectacle, amb el qual participa en la formació “FOCON” d’Ésacto’Lido – École supérieure des arts du cirque Toulouse-Occitanie, França.

fitxa artística

Creació i interpretació: Aurora Caja
Mirada externa: Chiara Marchese i Alejandro Dutra
Il·luminació i acompanyament tècnic: Wanja Kahlert
Vestuari: Eulàlia Roca i Aurora Caja
Escenografia: Miquel Giol i Aurora Caja
 
Durada: 20 min.

Fotografies: Gaby Merz

Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice

Anaruz

Divendres 13   Plaça Bisbe Benlloch18h
Dissabte 14   Fonts de la Vila16:30h

“Anaruz” és ritualitzar, repetir, tornar a començar, sense pensar, els peus a terra, juntes. Murmurar, parlar, comptar, per deixar el pes de la lleialtat, de la tradició i tornar a la nostra essència juntes.
“Anaruz” és un camí cap a l’esperança.

Alice Sorin

Ballarina i creadora de dansa contemporània. La pràctica artística s’articula entre un treball d’improvisació, la recerca d’un moviment intuïtiu i la relació entre música i moviment. El seu recorregut professional està marcat pel seu compromís al sector social i els seus projectes socioartístics.

Typhen Fribault-Maurice

Ballarina i creadora de dansa contemporània. Participa en diversos projectes emergents de dansa contemporània i dansa teatre a França i Espanya. Desenvolupa un moviment expressiu i articulat que es vol ancorat en una realitat.

fitxa artística

Creació i interpretació: Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice
Música: Armand Amar (Tristesse, Chezl’imam); Armand Amar, Biyouna (Le vieux fusil); Bachar Mar-Khalifé, GolshiftehFarahani (YallaTnam Nada)
Vestuari: Alice Sorin
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Arnaud Lainés (a dalt) i Nicolas Fribault (a baix)

  en col·laboració amb el Festival Píndoles -Teatre breu en espais vius

Carla Sisteré i Aaron Vàzquez

Until Death

Dissabte 14   Plaça Major16:30h
Dissabte 14   Plaça Major17:30h

De necessitar-se l’una a l’altra, de no sentir-se soles, de no abandonar-se. De travessar un camí desert, ferm i impermeable. Dos cossos crus, replets de pols, que es retroalimenten l’esperança. Una proposta per parlar de la depressió́ i les càrregues emocionals.

Aaron Vàzquez

Ballarí de dansa contemporània amb seu a Barcelona. Ha treballat amb Kernel dance theatre (Barcelona), Marina Miguelez DanceCraft (Màlaga) en projectes com “Packed with love” o “Pandora”, Otra Danza d’ Asun Noales per als projectes “Sacra”, “La Banda” i “Sempere”, Cave Canem, dirigida per Alexander Espinoza per als projectes: “Ikebana”, “Basium” i “Exeo”, amb Cia Carla Sisteré per Until Death i Dear Sadness, i amb el coreògraf Antonio Ruz per l’òpera de McBeth i “La Nit de Sant Joan”, al Liceu.

Carla Sisteré

Ballarina, professora i creadora de dansa contemporània. Ha treballat com a intèrpret d’Otra Danza (Alacant), Cia Mireia Piñol (Estocolmo), Requardt & Rosenberg (Londres), Vero Cendoya (Barcelona) i Cia Roseland (Barcelona) entre d’altres. L’any 2020 inicia el seu projecte de companyia amb espectacles com “The Sad-Mad Method”. També realitza entrenaments per a professionals, i comparteix el taller “Del joc a l’exposició” amb joves companyies i festivals. Actualment, és companyia resident del SAT.

fitxa artística

Direcció i interpretació: Carla Sisteré i Aaron Vàzquez
Mirada externa: Ombline Huvelle
Música: Alexander Espinoza (en procés)
Producció i distribució: Anna Sagrera
Coproducció del festival Píndoles
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Ian Vàzquez

  en col·laboració amb el Centre de Creació Contemporània Nau Côclea

Zoe Balasch

Totes, Bruixes

Divendres 13   Campanar de l’església Santa Maria18:30h
Dissabte 14   Campanar de l’església Santa Maria18:30h

Totes, Bruixes és una peça fruit d’ una recerca immersiva realitzada sobre el fenomen de la cacera de bruixes a Catalunya per reivindicar la memòria de les dones acusades de bruixeria. A partir de diferents aproximacions del cos, la dansa, d’objectes i de materials sonors i textuals, s’anirà traçant una poètica de la intimitat que anirà desvetllant (re) lectures dels imaginaris contemporanis en un espai que connecta el cel i la terra. El vell i bell campanar de l’església del poble de Guissona es converteix en l’escenari ideal per una trobada captivadora, just quan es pon el sol.

Zoe Balasch

La seva trajectòria multidisciplinària reuneix 20 anys d’experiència en el món de la dansa, la creació, la interpretació, la gestió i suport de projectes artístics en la creació contemporània i les arts performatives. Ha treballat en projectes i amb artistes de diferents disciplines en contextos d’exhibició locals, nacionals i internacionals, rebent beques de suport a la creació atorgades pel Consell Nacional de les Arts (CoNCa) com a artista resident a Catalunya en diferents centres de creació i , a Xipre, la Beca Eco-Art Incubator del Social Sciences and Humanities Research Council de Canadà. Com a membre activa de l’associació LaBastida promou entrenaments, jams i laboratoris al voltant dels llenguatges del cos, la dansa i la improvisació. Actualment, es troba en el procés d’investigació i creació del projecte Epidèmia de Ball, en residència a CRA’P.

fitxa artística

Creació i interpretació: Zoe Balasch
Tractaments sonors i mescla: David Dàmaso i Zoe Balasch
Música original: ArvoPärt (Te Deum); Jon Hopkins (Arriving, Vessel)
Veu en off: extracto entrevista a Pau Castell i Agustí Alcoberro sobre la cacera de bruixes a Catalunya; cita de Joseph Goebbels, Jacob Torres
Residencia artística: Nau Côclea
 
Durada: 18 min.

Fotografies: Imma Pla (a dalt) i Anna Calvet (a baix)

  artista convidat

Gisela Creus

Magenta

Divendres 13   Plaça Bisbe Benlloch17:30h
Divendres 13   Plaça Bisbe Benlloch19h

Magenta és una petita història recull de sensacions, vivències i experiències de la mirada d’una dona, explicada a través del llenguatge poètic de la dansa. Sovint ens sentim soles, incompreses i en una lluita constant.
Les veus femenines, que sentim llunyanes però molt properes ens acompanyen a sortir del cau, obren portes a una vida on hi podem volar més tranquil·les.

Gisela Creus

Ballarina, educadora i coreògrafa amb interès internacional i interdisciplinari. Es va formar al Conservatori Trinity Laban de Londres. Treballa i viu entre Londres, Barcelona i Estats Units. Es co-fundadora i co-directora de nunArt Creacions. Al 2019 va ser otorgada amb la RISCA Fellowship Award in Choreography. Des del 2007 que compagina la seva carrera com a intèrpret, creadora, pedagoga, facilitadora de projectes, gestora cultural, espectadora, etc a l’entorn de la dansa.

fitxa artística

Direcció i interpretació: Gisela Creus
Agraïments: Triny Reinoso
Amb el suport de: nunArt Creacions y l’Estruch Fàbrica de Creació
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Míriam Marcé

  artista convidat

Ada Vilaró i Casals

(variacions) S.O.S

Dissabte  14   Obra de Fluvià18h
Dissabte 14   Obra de Fluvià19h

Que el cor torni a bategar al ritme de la terra. Si et puc veure a poc a poc, puc escoltar-te, puc sentir la teva veu i puc ser a casa.

Ada Vilaró i Casals

Autora, actriu, directora, performer. Una singular artista multidisciplinària, amb més de vint anys d’experiència en el món de les arts escèniques. Amb paraules de la periodista Aída Pallares “Ada vilaró és una de les artistes més interessants del país, honesta, valenta, incansable”.

fitxa artística

Autoria i intèrpret: Ada Vilaró i Casals
Espai sonor: Joan Gorro
Veu de la dona: Tieta Remei
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Eva Freixa

  artista convidat

Cecilia Colacrai

RUGE

Divendres 13   Camps del Plàcid Santaeulària19h
Dissabte 14   Camps del Plàcid Santaeulària19h

La terra i el cos es rebel·len i rugeixen. Des de les entranyes es manifesten. La seva rebel·lió és la mateixa, és ara, és intuïtiva i salvatge, és so i és moviment.

Cecilia Colacrai

Ballarina, coreògrafa i docent de dansa. Des de fa 10 anys forma part del Col·lectiu Big Bouncers i del Group LaBolsa, i col·labora també amb diversos artistes com: Joao Lima i Lucas Condró, entre d’altres. En solitari a creat: Sola?, La incorruptible bellesa de la distància i R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination). Des de la joventut ofereix classes de dansa, improvisació i composició.

fitxa artística

Creació y interpretació: Cecilia Colacrai
Vestuari: Ursa Sekirnik
Música: diversos artistes
Fotografia: Rodrigo Stocco
Amb el suport de La Visiva
Agraïments: Col·lectiu Big Bouncers y Pablo Colacrai
 
Durada: 15-20 min.

Fotografies: Rodrigo Stocco