summary
Video summary of the professional microdance exhibitions (2023).
edition 2023
feminisms - rural women, guissona (lleida, catalonia)
from 23 September to 14 October
The 2023 edition will be from 23 September to 14 October on the theme Feminisms – rural women, in the municipality of Guissona, in the region of Segarra (Lleida).
Feminisms form part of the most advanced thinking for the construction ofnew spaces for relationships that allow for a more creative, just and egalitarian society.
In November 2007, the United Nations General Assembly declared 15 October as International Rural Women’s Day, and it was created withtheaimofgivingvisibilitytothecontributionthatwomenmaketotheeconomic, business, social and cultural improvementof rural areaseverywhere; as well as theimportanceoftheirwork in thefamilysphere.
On the other hand, professional contemporary dance is of great interest from a gender perspective, as it is a highly feminine sector in a patriarchal society in which the body is the object of sexualisation and a slave to aesthetic pressure and a very demanding capacitism.
Feminisms – rural women to dignify the role, sometimes invisible and so necessary, of women in a rural context. An edition also to make professional women visible in the Catalan cultural context, to strengthen the feminisation of programming and to promote and give a voice to feminine sensibilities. An edition that seeks to place itself at the intersection between age, gender, context, aesthetic pressure and capacitism, in order to vindicate older and rural women, as well as all feminine people who resonate in this intersection of concepts. To contribute to the fight against aesthetic pressure, with the representation of women from non-stereotypical models, to encourage the transformation of the concepts of beauty and old age, and to look at our bodies with respect, affection and dignity, whatever age we are.
Information of interest:
photography
Photographs: Sergi Panizo
microdance
13 and 14 October
13 microdance projects
14 October, 20h
awards and closing ceremony of the festival
grill
friday 13th
| Artist | Stage | Time |
| GISELA CREUS | Plaça Bisbe Benlloch | 17:30h |
| ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE | Plaça Bisbe Benlloch | 18h |
| ANDREA EL AMERI | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 18h |
| ZOE BALASCH | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
| HELENA MARTÍN | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
| GISELA CREUS | Plaça Bisbe Benlloch | 19h |
| CECILIA COLACRAI | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
saturday 14th
| Artist | Stage | Time |
| CIA. LA DAMA | Fonts de la Vila | 16h |
| AURORA CAJA | Teatre de Ca l’Eril | 16h |
| ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE | Fonts de la Vila | 16:30h |
| CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ | Plaça Major | 16:30h |
| CIA. LA DAMA | Fonts de la Vila | 17h |
| LAIA SANTANACH | Plaça Major | 17h |
| MARIA ROVIRA | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 17h |
| AURORA CAJA | Teatre de Ca l’Eril | 17:30h |
| CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ | Plaça Major | 17:30h |
| RAQUEL GUALTERO | Obra de Fluvià | 17:30h |
| ANDREA EL AMERI | Teatre de Ca l’Eril | 18h |
| LAIA SANTANACH | Plaça Major | 18h |
| ADA VILARÓ | Obra de Fluvià | 18h |
| ZOE BALASCH | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
| HELENA MARTÍN | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
| RAQUEL GUALTERO | Obra de Fluvià | 18:30h |
| MARIA ROVIRA | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 19h |
| ADA VILARÓ | Obra de Fluvià | 19h |
| CECILIA COLACRAI | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
unconventional spaces
| Plaça Major |
| Campanar de l’església Santa Maria |
| Fonts de la Vila |
| Plaça Bisbe Benlloch |
| Jardí Església Sant Felip Neri |
| Teatre de Ca l’Eril |
| Camps del Plàcid Santaeulària |
| Obra de Fluvià |
recognition of awards
The 15m2 festival held a paid awards ceremony with 4 categories:
– Interpretation Award
Laia Santanach – Ballant Ballàvem
– Scenographic Creation Award
Aurora Caja – No verbal
– Arrel i Memòria Award
Cecilia Colacrai – RUGE
– Public Award
Helena Martín – El pie, los labios, los ojos, el corazón
The jury is made up of representatives of the municipality and/or linked to the theme, representatives of the dance sector, and representatives of cultural journalism.
– Aida Santesmasses, technician of the Department of Equality of the City Council of Guissona.
– Montse Esteve, director of the School and choreographer of the Jove Companyia de Danza de Guissona.
– Ana Pérez, member of the board of directors of the Association of Dance Professionals of Catalonia (APdC).
– Jordi Sora, critic specialized in contemporary dance.
13 microdance projects
Andrea El Ameri
Doma
| Friday 13 | Jardí de l’església Sant Felip Neri | 18h |
| Saturday 14 | Teatre de Ca l’Eril | 18h |
Doma is a solo that revolves around the analysis of the trauma that a hetero-patriarchal society generates in women. Starting from the autobiographical, through inhabiting the relationship between the grotesque and the sexualised, I question and challenge the powers exercised over my body as a form of rebellion and social resistance.
Andrea El Ameri
Dancer, choreographer and teacher with Huelva and Moroccan roots based in Barcelona. Currently her area of interest is in the living arts where she has generated her own language influenced by urban and contemporary dances. Her work reflects on the image of women in today’s society.
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| Choreography and performance: Andrea El Ameri |
| Music composition and sound space: Rosa García Mira |
| Lighting design: Iván Cascón |
| Accompaniment and choreography assistance: Nuria Guiu |
| Duration: 18 min. |
Photographs: Claudia Herrán
Raquel Gualtero
360º
| Saturday 14 | Obra de Fluvià | 17:30h |
| Saturday 14 | Obra de Fluvià | 18:30h |
Raquel Gualtero looks to her Colombian roots to create a piece where the twist is the backbone. From children’s games to the virtuosity of folklore, with a simple but forceful gesture, 360° aims to encompass everything: the girl who plays, the woman who dances and the mother who turns her head to return to the origin.
Raquel Gualtero
Raquel Gualtero Soriano has worked as a dancer with Àlex Rigola, Sònia Gómez, Pere Faura, Romeo Castelluc, Scottish Dance Theatre, Fabulous Beast, Àngels Margarit and Lipi Hernández, among others. As a creator, she debuted in 2005 with Blanco, which was part of the renowned ITs Festival Amsterdam. This was followed by the pieces Persona, winner of the 2011 Injuve award for young creation, Brut, Nuà and Amaro, which complete her career as a choreographer.
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| Dirección e interpretación: Raquel Gualtero |
| Ayudantía dirección: Lipi Hernández |
| Soporte a la dramaturgia: Albert Pérez |
| Autoría musical: Lina Bautista |
| Diseño iluminación: Arnau Sala |
| Diseño vestuario: Jorge Dutor |
| Fotografía: Marga Parés y Marta Arjona |
| Producción: El Climamola |
| Con el soporte de: Centre Cívic de la Barceloneta, Fabra i Coats, Festival Danseu y Espai l’Obrador |
| Agradecimientos: Eduard Pou i Katerine Olivares |
| Duration: 15 min. |
Photograph: Marta Arjona
Helena Martín
| Friday 13 | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
| Saturday 14 | Camps del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
En un viaje a través del poema “No vive ya nadie…” de César Vallejo esta pieza camina por los espacios rurales abandonados que siguen vivos y sujetos gracias a los actos cotidianos de las mujeres que los habitaron. Haciendo tangible el recuerdo, pretende habitar los sujetos del acto: los cuerpos de esas mujeres que continúan entre nosotros.
Helena Martín
Bailarina y coreógrafa su carrera está dibujada como intérprete principal de compañías como el Ballet Nacional de España y el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Artista invitada en numerosas obras entre las que destaca “Medea” de José Granero cuya interpretación le ha valido una candidatura a los Premios Max como mejor intérprete femenina de danza. Ha sido galardonada con diversos premios coreográficos y su última obra “Los Narciso” ha sido creada en coproducción con los Teatros del Canal.
Pablo Peña
Músico y compositor de bandas como Pony Bravo y Fiera, ha colaborado con artistas como Niño de Elche, Fernando Mansilla o Las Odio y ha compuesto para dramaturgos como Alex Peña, coreógrafos como Alberto Cortés o Helena Martín y cineastas como Paco León o Polo Menárguez. Es compositor e intérprete principal de todas las obras de la compañía Club Caníbal dirigida por Chiqui Carabante y ha sido galardonado con el Premio Godot a la Mejor música y espacio sonoro por “Coronada y el toro” de Rakel Camacho.
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| Idea, dirección y coreografía: Helena Martín |
| Espacio sonoro y edición musical: Pablo Peña |
| Intérprete: Helena Martín |
| Revisión de textos: Carlos Gallego |
| Producción ejecutiva: Marta Otazu (La Figuranta) |
| Vestuario y escenografía: Marta Otazu y Helena Martín |
| Duration: 20 min. |
Photographs: Juan David Cortés
Laia Santanach
Ballant Ballàvem
| Saturday 14 | Plaça Major | 17h |
| Saturday 14 | Plaça Major | 18h |
Ballant Ballàvem es una obra poética, dinámica y explosiva. Un juego visual que da paso a palabras en movimiento, a expresiones danzadas ya sensaciones y estados compuestos. Una obra que expresa el paralelismo entre la elección del gesto y su aparente significado. Donde cada palabra ilustra un movimiento.
Un solo enérgico y dinámico donde la artista nos adentra en un mundo de improvisación en relación espacio-tiempo en juego con el espectador.
Laia Santanach
Coreógrafa, bailarina y pedagoga de Barcelona. Actualmente dirige su propia compañía de danza bajo su nombre. En 2016 creó su sol Ballant Ballàvem. Desde 2018, investiga la tradición y el ritual de sus obras. En 2019 crea ÀER, ganadora del Premio Delfí Colomé, finalista de los Premios Max a la mejor coreografía y finalista de los Premios Dansacat en el espacio sonoro. En 2022 estrena TRADERE en el Mercat de les Flors de Barcelona. TRADERE tiene dos nominaciones a los XXV Premios de la Crítica como mejor coreografía y mejor Espectáculo de Danza nacional. Sus creaciones han recorrido España, Holanda, Francia e Italia y han recibido el apoyo de instituciones como el Ballet Nacional de Marsella, el Mercat de les Flors y los Teatres del Canal, entre otros.
Paralelamente, en 2016, co-crea el festival Menorca en Danza, que sigue co-dirigiendo.
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| Creación y coreografía: Laia Santanach |
| Interpretación: Laia Santanach |
| Collage Musical: Cligbcn Productions |
| Fotografía y vídeo: Ignasi Castañé |
| Estreno: 2017 |
| Colaboración: APdC, Universidad Autónoma de Barcelona, Nunart, Sismògraf y Generalitat de Catalunya. |
| Duration: 17 min. |
Photographs: Ignasi Castañé
Cia. La Dama
LITÚRGIA
| Saturday 14 | Fonts de la Vila | 16h |
| Saturday 14 | Fonts de la Vila | 17h |
LITÚRGIA es una misa del cuerpo. Los rituales y el cuerpo han estado siempre los principales motores de creación de la coreógrafa y es por eso que, en esta celebración de raíz católica el protagonista es el cuerpo, su movimiento y su erotismo.
Verònica Hernández Royo
Directora y coreógrafa de Cía. La Dama. Coreógrafa invitada a los Motores de Creación 2021 organizados por la APdCen el CCCB, coreógrafa de LUCÍA, ganadora de la Audience Choice en el Seattle Pan Eros Film Festival, coreógrafa seleccionada a los #4 Sobanova Dance Awards (París), conferenciante y poniente en la Capital de la Cultura Catalana 2021, en el Hop Festival o en Lens Dans Fest.
Cristal Feijoo
Ha estudiado en la Aula de Teatrede Mataró, en los Talleres para la Gente Mayor, desde 2012. Ha actuado en “El bon doctor” de Neil Simón, “La soledat era això”, de José Sanchís, y en escenarios como La Sala d’Argentona o el Centre d’Arts Escèniques Can Gassol de Mataró.
Carmen Cabot
Forma parte del grupo Mestres del Gai Saber, donde practica baile de gitanas, que han actuado en el Teatro Monumental de Mataró. También es miembro de La Troca, donde también practica el baile de gitanas y alumna de la Aula de Teatro de Mataró, en los Talleres de Gente Mayor.
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| Coreografía y dirección artística: Verònica Hernández Royo |
| Bailarina: Verònica Hernández Royo |
| Actrices: Carmen Cabot y Cristal Feijoo |
| Espacio sonoro: Llum (Eufòria Tv3) |
| Diseño de vestuario: Ámbaar Murgia |
| Escenografía: Emma Navarro |
| Pieza estrenada en los Motors de Creació 2021, organizados por la APdC en el CCCB (Barcelona). |
| Duration: 15-20 min. |
Photographs: Olga Segura
Aurora Caja
No verbal
| Saturday 14 | Teatre de Ca l’Eril | 16h |
| Saturday 14 | Teatre de Ca l’Eril | 17:30h |
No verbal es un relato físico que nos habla del ser humano desde su honestidad más animal. Una lucha para encontrar la propia voz en un mundo lleno de ruido. Una rebelión. En un universo plástico, el cuerpo esboza la narración. Su lenguaje está hecho de equilibrios, de movimiento acrobático, de contorsión y de dibujo.
Aurora Caja
Trabaja con el lenguaje físico (circo y danza) y las artes plásticas. Su investigación con las dos disciplinas se centra en crear un lenguaje propio que las articula en escena. Estudia el bachillerato artístico en la Escuela Massana y Bellas artes en la Universitat de Barcelona. Se forma como artista de circo a la FlickScuola di Circo en Turín, Italia. “No verbal” es su primer espectáculo, con el cual participa en la formación “FOCON” de Ésacto’Lido – Écolesupérieure des arts du cirque Toulouse-Occitanie, Francia.
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| Creación e interpretación: Aurora Caja |
| Mirada externa: Chiara Marchese y Alejandro Dutra |
| Iluminación y acompañamiento técnico: Wanja Kahlert |
| Vestuario: Eulàlia Roca y Aurora Caja |
| Escenografía: Miquel Giol y Aurora Caja |
| Duration: 20 min. |
Photographs: Gaby Merz
Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice
Anaruz
| Friday 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 18h |
| Saturday 14 | Fonts de la Vila | 16:30h |
“Anaruz” es ritualizar, repetir, volver a empezar, sin pensar, los pies a tierra, juntas. Murmurar, hablar, contar, para dejar el peso de la lealtad, de la tradición y volver a nuestra esencia juntas.
“Anaruz” es un camino hacia la esperanza.
Alice Sorin
Bailarina y creadora de danza contemporánea. La práctica artística se articula entre un trabajo de improvisación, la investigación de un movimiento intuitivo y la relación entre música y movimiento. Su recorrido profesional está marcado por su compromiso en el sector social y sus proyectos socio-artísticos.
Typhen Fribault-Maurice
Bailarina y creadora de danza contemporánea. Participa en varios proyectos emergentes de danza contemporánea y danza-teatro en Francia y España. Desarrolla un movimiento expresivo y articulado que se quiere anclado en una realidad.
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| Creación e interpretación: Alice Sorin y Typhen Fribault-Maurice |
| Música: Armand Amar (Tristesse, Chezl’imam); Armand Amar, Biyouna (Le vieux fusil); Bachar Mar-Khalifé, GolshiftehFarahani (YallaTnam Nada) |
| Vestuario: Alice Sorin |
| Duration: 15 min. |
Photographs: Arnaud Lainés (up) and Nicolas Fribault (below)
in collaboration with the Festival Píndoles -Teatre breu en espais vius
Carla Sisteré i Aaron Vàzquez
Until Death
| Saturday 14 | Plaça Major | 16:30h |
| Saturday 14 | Plaça Major | 17:30h |
De necesitarse la una a la otra, de no sentirse solas, de no abandonarse. De atravesar un camino desierto, firme e impermeable. Dos cuerpos crudos, repletos de polvo, que se retroalimentan la esperanza. Una propuesta para hablar de la depresióń y las cargas emocionales.
Aaron Vàzquez
Bailarín de danza contemporánea con sede en Barcelona. Ha trabajado con Kernel dance theatre (Barcelona), Marina Miguelez DanceCraft (Málaga) en proyectos como “Packed with love” o “Pandora”, Otra Danza de Asun Noales para los proyectos “Sacra”, “La Banda” y “Sempere”, Cavo Canem, dirigida por Alexander Espinoza para los proyectos: “Ikebana”, “Basium” y “Exeo”, con Cía. Carla Sisteré por Until Death y Dear Sadness, y con el coreógrafo Antonio Ruz por la ópera de McBeth y “La Nit de Sant Joan”, en el Liceu de Barcelona.
Carla Sisteré
Bailarina, profesora y creadora de danza contemporánea. Ha trabajado como intérprete de Otra Danza (Alicante), Cía. Mireia Piñol (Estocolmo), Requardt & Rosenberg (Londres), Vero Cendoya (Barcelona) y Cía. Roseland (Barcelona) entre otros. El año 2020 inicia su proyecto de compañía con espectáculos como “The Sad-Mad Method”. También realiza entrenamientos para profesionales, y comparte el taller “Del joc a l’exposició” con jóvenes compañías y festivales. Actualmente, es compañía residente del SAT.
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| Dirección e interpretación: Carla Sisteré y Aaron Vàzquez |
| Mirada externa: Ombline Huvelle |
| Música: Alexander Espinoza (en proceso) |
| Producción y distribución: Anna Sagrera |
| Coproducción del festival Píndoles |
| Duration: 15 min. |
Photographs: Ian Vàzquez
in collaboration with the Centre de Creació Contemporània Nau Côclea
Zoe Balasch
Totes, Bruixes
| Friday 13 | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
| Saturday 14 | Campanar de l’església Santa Maria | 18:30h |
Totes, Bruixes es una pieza fruto de una investigación inmersiva realizada sobre el fenómeno de la cacería de brujas en Catalunya para reivindicar la memoria de las mujeres acusadas de brujería. A partir de diferentes aproximaciones del cuerpo, la danza, de objetos y de materiales sonoros y textuales, se irá trazando una poética de la intimidad que irá desvelando (re) lecturas de los imaginarios contemporáneos en un espacio que conecta el cielo y la tierra. El viejo y bello campanario de la iglesia del pueblo de Guissona se convierte en el escenario ideal para un encuentro cautivador, justo cuando se pone el sol.
Zoe Balasch
Su trayectoria multidisciplinaria reúne 20 años de experiencia en el mundo de la danza, la creación, la interpretación, la gestión y apoyo de proyectos artísticos en la creación contemporánea y las artes performativas. Ha trabajado en proyectos y con artistas de diferentes disciplinas en contextos de exhibición locales, nacionales e internacionales, recibiendo becas de apoyo a la creación otorgadas por el Consejo Nacional de las Artes (Cuenca) como artista residente en Catalunya en diferentes centros de creación y, en Chipre, la Beca Eco-Art Incubator del Social Sciences and Humanities Research Council de Canadá. Como miembro activa de la asociación LaBastida promueve entrenamientos, jams y laboratorios alrededor de los lenguajes del cuerpo, la danza y la improvisación. Actualmente, se encuentra en el proceso de investigación y creación del proyecto Epidèmia de Ball, en residencia a CRA’P.
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| Creación e interpretación: Zoe Balasch |
| Tratamientos sonoros y mezcla: David Dàmaso y Zoe Balasch |
| Música original: ArvoPärt (Te Deum); Jon Hopkins (Arriving, Vessel) |
| Voz en off: extracto entrevista a Pau Castell y Agustí Alcoberro sobre la cacería de brujasen Catalunya; cita de Joseph Goebbels, Jacob Torres |
| Residencia artística: Nau Côclea |
| Duration: 18 min. |
Photographs: Imma Pla (up) and Anna Calvet (below)
guest artist
Gisela Creus
Magenta
| Friday 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 17:30h |
| Friday 13 | Plaça Bisbe Benlloch | 19h |
Magenta es una pequeña historia acopio de sensaciones, vivencias y experiencias de la mirada de una mujer, explicada a través del lenguaje poético de la danza. A menudo nos sentimos solas, incomprendidas y en una lucha constante.
Las voces femeninas, que sentimos lejanas pero muy próximas nos acompañan a salir de la madriguera, abren puertas en una vida donde podemos volar más tranquilas.
Gisela Creus
Bailarina, educadora y coreógrafa con interés internacional e interdisciplinario. Se formó al Conservatorio Trinity Laban de Londres. Trabaja y vive entre Londres, Barcelona y Estados Unidos. Esco-fundadora y co-directora de nunArt Creacions. Al 2019 fue otorgada con la RISCA Fellowship Award in Choreography. Desde el 2007 compagina su carrera como intérprete, creadora, pedagoga, facilitadora de proyectos, gestora cultural, espectadora, etc., en el entorno de la danza.
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| Dirección e interpretación: Gisela Creus |
| Agradecimientos: Triny Reinoso |
| Con el soporte de: nunArt Creacions y l’Estruch Fàbrica de Creació |
| Duration: 15 min. |
Photographs: Míriam Marcé
guest artist
Ada Vilaró i Casals
(variacions) S.O.S
| Saturday 14 | Obra de Fluvià | 18h |
| Saturday 14 | Obra de Fluvià | 19h |
Que el corazón vuelva a latir al ritmo de la tierra. Si te puedo ver despacio, puedo escucharte, puedo sentir tu voz y puedo estar en casa.
Ada Vilaró y Casals
Autora, actriz, directora, performer. Una singular artista multidisciplinaria, con más de veinte años de experiencia en el mundo de las artes escénicas. Con palabras de la periodista Aída Pallares “Ada Vilaró es una de las artistas más interesantes del país, honesta, valiente, incansable”.
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| Autoría e intérprete: Ada Vilaró y Casals |
| Espacio sonoro: Joan Gorro |
| Voces de la mujer: Tieta Remei |
| Duration: 15 min. |
Photographs: Eva Freixa
guest artist
Cecilia Colacrai
RUGE
| Friday 13 | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
| Saturday 14 | Camps del Plàcid Santaeulària | 19h |
The earth and the body rebel and roar. From the entrails they manifest themselves. Their rebellion is the same, it is now, it is intuitive and wild, it is sound and it is movement.
Cecilia Colacrai
Dancer, choreographer and dance teacher. For 10 years she has been a member of the Big Bouncers Collective and the Group LaBolsa, and also collaborates with various artists such as Joao Lima and Lucas Condró, among others. As a solo artist she has created: Sola?, La incorruptible belleza de la distancia and R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination). Since his youth he has been teaching dance, improvisation and composition.
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| Creation and interpretation: Cecilia Colacrai |
| Costumes: Ursa Sekirnik |
| Music: various artists |
| Photography: Rodrigo Stocco |
| With the support of La Visiva |
| Acknowledgements: Col·lectiu Big Bouncers and Pablo Colacrai |
| Duration: 15-20 min. |
Photographs: Rodrigo Stocco