resumen
Vídeo resumen de las muestras profesionales de microdanza (2023).
edición 2023
feminismos - mujeres rurales, guissona (lleida)
del 23 de septiembre al 14 de octubre
La edición de 2023 será del 23 de septiembre al 14 de octubre sobre la temática Feminismos – mujeres rurales, en el municipio de Guissona, comarca de la Segarra (Lleida).
Los feminismos forman parte de los pensamientos más avanzados para la construcción de nuevos espacios de relación, que permitan una sociedad más creativa, justa e igualitaria. En noviembre de 2007 la Asamblea General de Naciones Unidas declaró el 15 de octubre como Día Internacional de la Mujer Rural, y se creó con el fin de dar visibilidad a la contribución que hacen las mujeres a la mejora económica, empresarial, social y cultural de las áreas rurales de todas partes; así como la importancia de su trabajo en el ámbito familiar.
Por otra parte, la danza contemporánea profesional es de gran interés desde la perspectiva de género, por ser un sector altamente femenino en una sociedad patriarcal en la que el cuerpo es objeto de sexualización y esclavo de una presión estética y un capacitismo muy exigente.
Feminismos – mujeres rurales para dignificar el papel, a veces invisible y tan necesario, de las mujeres en un contexto rural. Una edición también, para visibilizar a las mujeres profesionales en el contexto cultural catalán, fortalecer la feminización de las programaciones y fomentar y dar voz a sensibilidades femeninas. Una edición que busca colocarse en la intersección entre edad, género, contexto, presión estética y capacitismo, para reivindicar a las mujeres mayores y rurales, así como a todas las personas en femenino que resuenan en esta intersección de conceptos. Para contribuir a la lucha contra la presión estética, con la representación de la mujer desde modelos no estereotipados, para fomentar la transformación de los conceptos de belleza y vejez, y mirar nuestro cuerpo con respeto, cariño y dignidad, sea cual sea y tengamos la edad que tengamos.
Información de interés:
fotografía
Fotografías: Sergi Panizo
programación
microdanza
13 y 14 de octubre
13 proyectos de microdanza
14 de octubre, 20h
reconocimientos de premios y clausura del festival
graella
viernes 13
Artista | Escenario | Hora |
GISELA CREUS | Plaza Bisbe Benlloch | 17:30h |
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE | Plaza Bisbe Benlloch | 18h |
ANDREA EL AMERI | Jardín de la iglesia Sant Felip Neri | 18h |
ZOE BALASCH | Campanario de la iglesia Santa Maria | 18:30h |
HELENA MARTÍN | Campos del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
GISELA CREUS | Plaza Bisbe Benlloch | 19h |
CECILIA COLACRAI | Campos del Plàcid Santaeulària | 19h |
sábado 14
Artista | Escenario | Hora |
CIA. LA DAMA | Fonts de la Vila | 16h |
AURORA CAJA | Teatro de Ca l’Eril | 16h |
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE | Fonts de la Vila | 16:30h |
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ | Plaza Major | 16:30h |
CIA. LA DAMA | Fonts de la Vila | 17h |
LAIA SANTANACH | Plaza Major | 17h |
MARIA ROVIRA | Jardín de la iglesia Sant Felip Neri | 17h |
AURORA CAJA | Teatro de Ca l’Eril | 17:30h |
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ | Plaza Major | 17:30h |
RAQUEL GUALTERO | Obra de Fluvià | 17:30h |
ANDREA EL AMERI | Teatro de Ca l’Eril | 18h |
LAIA SANTANACH | Plaza Major | 18h |
ADA VILARÓ | Obra de Fluvià | 18h |
ZOE BALASCH | Campanario de la iglesia Santa Maria | 18:30h |
HELENA MARTÍN | Campos del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
RAQUEL GUALTERO | Obra de Fluvià | 18:30h |
MARIA ROVIRA | Jardín de la iglesia Sant Felip Neri | 19h |
ADA VILARÓ | Obra de Fluvià | 19h |
CECILIA COLACRAI | Campos del Plàcid Santaeulària | 19h |
escenarios singulares
Plaza Major |
Campanario de la iglesia Santa Maria |
Fonts de la Vila |
Plaza Bisbe Benlloch |
Jardín de la iglesia Sant Felip Neri |
Teatro de Ca l’Eril |
Campos del Plàcid Santaeulària |
Obra de Fluvià |
reconocimientos de premios
El festival 15m2 hizo una entrega de premios remunerados con 4 categorías:
– Premio Interpretación
Laia Santanach – Ballant Ballàvem
– Premio Creación Escenográfica
Aurora Caja – No verbal
– Premio Arrel i Memòria
Cecilia Colacrai – RUGE
– Premio Público
Helena Martín – El pie, los labios, los ojos, el corazón
El jurado estaba integrado por representantes del municipio y/o vinculadas a la temática, representantes del sector de la danza, y representantes del periodismo cultural.
– Aida Santesmasses, técnica del Área de Igualdad del Ayuntamiento de Guissona.
– Montse Esteve, directora de la Escuela y coreógrafa de la Jove Companyia de Danza de Guissona.
– Ana Pérez, miembro de la junta directiva de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC).
– Jordi Sora, crítico especializado en danza contemporánea.
actividades de conocimiento y territorio
conversatorio (online)
¿Bailar bien? Las prácticas de la danza contemporánea como espacio para la transformación social
sábado 23 de septiembre, 18h
conversación y debate con VÍCTOR RAMÍREZ TUR, ONA MESTRE, AURORA VALVERDE y ALBA MORENO
conferencia online con la plataforma zoom
actividad gratuita
¿Qué significa bailar bien? ¿Qué relación tiene con nuestras identidades? ¿Con cómo soy y lo que se espera de mí? ¿Qué nos aporta la danza contemporánea para transformar las relaciones sociales tan marcadas por estas identidades?
Estas preguntas guiarán nuestras conversaciones en este espacio que esperamos compartir contigo.
Víctor Ramírez Tur
Historiador del arte, profesor y mediador.
Ona Mestre
Bailarina, coreógrafa y pedagoga de danza-teatro, siempre en la búsqueda de la creatividad-energía en movimiento.
Aurora Valverde
Performer y trabajadora social, motriz para cuerpos y mentes.
Alba Moreno
Especializada en artes expresivas, educación y desarrollo personal.
taller de descubrimiento personal femenino
Ioni Project
viernes 6 de octubre, 18-20h
taller de descubrimiento personal femenino con barro con MARTA SALA y ESTHER ROCA
l’obrador – taller de ceràmica (c. fluvià, 27. guissona)
plazas limitadas a 8 persones
Taller de búsqueda personal y colectiva de forma multidisciplinar. Un proceso creativo para descubrirse a través de la conciencia corporal, la escritura, el barro y el momento presente. Una propuesta regenerativa que abre un espacio de relación creativa con una parte muy íntima e importante de nuestro cuerpo. Cada participante moldea con barro, en formato escultura, su vulva singular, de memoria. Conceptualmente y a través del tacto del barro y la conciencia de la parte del cuerpo. Teniendo a mano otros materiales para dar textura, colorear u ornamentar su prenda. Una experiencia muy bonita para ser compartida con un ambiente cercano e inspirador. Cada una se lleva su prenda a casa.
Marta Sala y Esther Roca
Artivistas Regeneradores de Regeneración.xyz. Acompañan y facilitan procesos creativos, accionan desde la catalización comunitaria y trabajan por la regeneración integral.
instalación artística y creativa
Ioni Project
viernes 6 de octubre, 20:30h
instalación artística y creativa del taller Ioni Project
plaza bisbe benlloch (guissona)
pintura mural
VIDA(ULV)
viernes 13 de octubre
pintura mural de JOAN CODINA DONAIRE
calle tapioles (guissona)
Son retratos de mujeres que trabajan para que nuestro corazón late y la libertad de nuestros pensamientos abre la tierra que construye nuestra vida en el pueblo.
Joan Codina Donaire
Graduado en Artes, trabaja en medio de la Segarra. El paisaje de estas tierras de secano forma parte de mis acciones que toman el texto como herramienta para hacernos reflexionar sobre entornos a veces olvidados. Igualmente, la palabra acompaña a “mis hombres” decapitados, malheridos, atormentados, confundidos, inquisitivos… que, en el fondo, nos devuelven una imagen de nosotros mismos. Mi trabajo puede entenderse como una exploración de la autoconciencia a través de la pintura, del dibujo, de la palabra o la instalación. Busco la intervención cotidiana del entorno, el absurdo, la ironía y las relaciones humanas para construir intervenciones que ponen al descubierto nuestras contradicciones.
taller de danza
Anatomía vivencial y su movimiento, Danza-improvisación
sábado 14 de octubre, 10-12h
taller de danza con CHABELA CORTÉS y ONA MESTRE
la galeria del teatro ateneu (c. bisbal, 45. guissona)
En este taller veremos las cinturas escapular y pélvica, como son nexos de unión de los 5 ejes corporales, conectándose los ejes de las extremidades al eje central del tronco, posibilitando el equilibrio y la armonía del movimiento. Con todo lo vivido nos abriremos a su movimiento para ser origen de desplegar su energía y llevarlo a bailar, improvisar y así bailar la plenitud de vida que somos. ¡Con un cuerpo que se expresa danzando!
Chabela Cortés
Osteopatía funcional, quiromasaje terapéutico y craneosacral. Crea el método “Anatomía Vivencial”.
Ona Mestre
Bailarina, coreógrafa y pedagoga de danza-teatro, siempre en la búsqueda de la creatividad-energía en movimiento.
13 proyectos de microdanza
Andrea El Ameri
Doma
Viernes 13 | Jardín de la iglesia Sant Felip Neri | 18h |
Sábado 14 | Teatro de Ca l’Eril | 18h |
Doma es un solo que gira en torno al análisis del trauma que una sociedad hetero-patriarcal genera en las mujeres. Partiendo desde lo autobiográfico, a través de habitar la relación entre lo grotesco y lo sexualizado, cuestiono y reto como forma de rebeldía y resistencia social los poderes ejercidos sobre mi cuerpo.
Andrea El Ameri
Bailarina, coreógrafa y docente de raíces onubenses y marroquíes afincada en Barcelona. Actualmente su espacio de interés se encuentra en las artes vivas dónde ha generado un lenguaje propio influencias de danzas urbanas y contemporáneas. Su trabajo reflexiona sobre la imagen de la mujer en la sociedad actual.
ficha artística
Coreografía e interpretación: Andrea El Ameri |
Composición de la música y el espacio sonoro: Rosa García Mira |
Diseño de iluminación: Iván Cascón |
Acompañamiento y asistencia de coreografía: Nuria Guiu |
Duración: 18 min. |
Fotografías: Claudia Herrán
Raquel Gualtero
360º
Sábado 14 | Obra de Fluvià | 17:30h |
Sábado 14 | Obra de Fluvià | 18:30h |
Raquel Gualtero mira hacia sus raíces colombianas para crear una pieza donde el giro es el eje vertebrador. Del juego infantil hasta el virtuosismo del folclore, con un gesto sencillo, pero contundente, 360° ambiciona englobarlo todo: la niña que juega, la mujer que baila y la madre que gira la cabeza para volver al origen.
Raquel Gualtero
Raquel Gualtero Sorianoha trabajado como bailarina con Àlex Rigola, Sònia Gómez, Pere Faura, Romeo Castelluc y, Scottish Dance Theatre, Fabulous Beast, Àngels Margarit y Lipi Hernández, entre otros. Como creadora, debutó en 2005 con Blanco, que formó parte del reconocido ITs Festival Ámsterdam. Siguieron las piezas Persona, ganadora del premio Injuve 2011 a la creación joven, Brut, Nuà y Amaro, que completan su trayectoria como coreógrafa.
ficha artística
Dirección e interpretación: Raquel Gualtero |
Ayudantía dirección: Lipi Hernández |
Soporte a la dramaturgia: Albert Pérez |
Autoría musical: Lina Bautista |
Diseño iluminación: Arnau Sala |
Diseño vestuario: Jorge Dutor |
Fotografía: Marga Parés y Marta Arjona |
Producción: El Climamola |
Con el soporte de: Centre Cívic de la Barceloneta, Fabra i Coats, Festival Danseu y Espai l’Obrador |
Agradecimientos: Eduard Pou i Katerine Olivares |
Duración: 15 min. |
Fotografía: Marta Arjona
Helena Martín
Viernes 13 | Campos del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
Sábado 14 | Campos del Plàcid Santaeulària | 18:30h |
En un viaje a través del poema «No vive ya nadie…» de César Vallejo esta pieza camina por los espacios rurales abandonados que siguen vivos y sujetos gracias a los actos cotidianos de las mujeres que los habitaron. Haciendo tangible el recuerdo, pretende habitar los sujetos del acto: los cuerpos de esas mujeres que continúan entre nosotros.
Helena Martín
Bailarina y coreógrafa su carrera está dibujada como intérprete principal de compañías como el Ballet Nacional de España y el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Artista invitada en numerosas obras entre las que destaca «Medea» de José Granero cuya interpretación le ha valido una candidatura a los Premios Max como mejor intérprete femenina de danza. Ha sido galardonada con diversos premios coreográficos y su última obra «Los Narciso» ha sido creada en coproducción con los Teatros del Canal.
Pablo Peña
Músico y compositor de bandas como Pony Bravo y Fiera, ha colaborado con artistas como Niño de Elche, Fernando Mansilla o Las Odio y ha compuesto para dramaturgos como Alex Peña, coreógrafos como Alberto Cortés o Helena Martín y cineastas como Paco León o Polo Menárguez. Es compositor e intérprete principal de todas las obras de la compañía Club Caníbal dirigida por Chiqui Carabante y ha sido galardonado con el Premio Godot a la Mejor música y espacio sonoro por «Coronada y el toro» de Rakel Camacho.
ficha artística
Idea, dirección y coreografía: Helena Martín |
Espacio sonoro y edición musical: Pablo Peña |
Intérprete: Helena Martín |
Revisión de textos: Carlos Gallego |
Producción ejecutiva: Marta Otazu (La Figuranta) |
Vestuario y escenografía: Marta Otazu y Helena Martín |
Duración: 20 min. |
Fotografías: Juan David Cortés
Laia Santanach
Ballant Ballàvem
Sábado 14 | Plaza Major | 17h |
Sábado 14 | Plaza Major | 18h |
Ballant Ballàvem es una obra poética, dinámica y explosiva. Un juego visual que da paso a palabras en movimiento, a expresiones danzadas ya sensaciones y estados compuestos. Una obra que expresa el paralelismo entre la elección del gesto y su aparente significado. Donde cada palabra ilustra un movimiento.
Un solo enérgico y dinámico donde la artista nos adentra en un mundo de improvisación en relación espacio-tiempo en juego con el espectador.
Laia Santanach
Coreógrafa, bailarina y pedagoga de Barcelona. Actualmente dirige su propia compañía de danza bajo su nombre. En 2016 creó su sol Ballant Ballàvem. Desde 2018, investiga la tradición y el ritual de sus obras. En 2019 crea ÀER, ganadora del Premio Delfí Colomé, finalista de los Premios Max a la mejor coreografía y finalista de los Premios Dansacat en el espacio sonoro. En 2022 estrena TRADERE en el Mercat de les Flors de Barcelona. TRADERE tiene dos nominaciones a los XXV Premios de la Crítica como mejor coreografía y mejor Espectáculo de Danza nacional. Sus creaciones han recorrido España, Holanda, Francia e Italia y han recibido el apoyo de instituciones como el Ballet Nacional de Marsella, el Mercat de les Flors y los Teatres del Canal, entre otros.
Paralelamente, en 2016, co-crea el festival Menorca en Danza, que sigue co-dirigiendo.
ficha artística
Creación y coreografía: Laia Santanach |
Interpretación: Laia Santanach |
Collage Musical: Cligbcn Productions |
Fotografía y vídeo: Ignasi Castañé |
Estreno: 2017 |
Colaboración: APdC, Universidad Autónoma de Barcelona, Nunart, Sismògraf y Generalitat de Catalunya. |
Duración: 17 min. |
Fotografías: Ignasi Castañé
Cia. La Dama
LITÚRGIA
Sábado 14 | Fonts de la Vila | 16h |
Sábado 14 | Fonts de la Vila | 17h |
LITÚRGIA es una misa del cuerpo. Los rituales y el cuerpo han estado siempre los principales motores de creación de la coreógrafa y es por eso que, en esta celebración de raíz católica el protagonista es el cuerpo, su movimiento y su erotismo.
Verònica Hernández Royo
Directora y coreógrafa de Cía. La Dama. Coreógrafa invitada a los Motores de Creación 2021 organizados por la APdCen el CCCB, coreógrafa de LUCÍA, ganadora de la Audience Choice en el Seattle Pan Eros Film Festival, coreógrafa seleccionada a los #4 Sobanova Dance Awards (París), conferenciante y poniente en la Capital de la Cultura Catalana 2021, en el Hop Festival o en Lens Dans Fest.
Cristal Feijoo
Ha estudiado en la Aula de Teatrede Mataró, en los Talleres para la Gente Mayor, desde 2012. Ha actuado en «El bon doctor» de Neil Simón, «La soledat era això», de José Sanchís, y en escenarios como La Sala d’Argentona o el Centre d’Arts Escèniques Can Gassol de Mataró.
Carmen Cabot
Forma parte del grupo Mestres del Gai Saber, donde practica baile de gitanas, que han actuado en el Teatro Monumental de Mataró. También es miembro de La Troca, donde también practica el baile de gitanas y alumna de la Aula de Teatro de Mataró, en los Talleres de Gente Mayor.
ficha artística
Coreografía y dirección artística: Verònica Hernández Royo |
Bailarina: Verònica Hernández Royo |
Actrices: Carmen Cabot y Cristal Feijoo |
Espacio sonoro: Llum (Eufòria Tv3) |
Diseño de vestuario: Ámbaar Murgia |
Escenografía: Emma Navarro |
Pieza estrenada en los Motors de Creació 2021, organizados por la APdC en el CCCB (Barcelona). |
Duración: 15-20 min. |
Fotografías: Olga Segura
Aurora Caja
No verbal
Sábado 14 | Teatro de Ca l’Eril | 16h |
Sábado 14 | Teatro de Ca l’Eril | 17:30h |
No verbal es un relato físico que nos habla del ser humano desde su honestidad más animal. Una lucha para encontrar la propia voz en un mundo lleno de ruido. Una rebelión. En un universo plástico, el cuerpo esboza la narración. Su lenguaje está hecho de equilibrios, de movimiento acrobático, de contorsión y de dibujo.
Aurora Caja
Trabaja con el lenguaje físico (circo y danza) y las artes plásticas. Su investigación con las dos disciplinas se centra en crear un lenguaje propio que las articula en escena. Estudia el bachillerato artístico en la Escuela Massana y Bellas artes en la Universitat de Barcelona. Se forma como artista de circo a la FlickScuola di Circo en Turín, Italia. «No verbal» es su primer espectáculo, con el cual participa en la formación «FOCON» de Ésacto’Lido – Écolesupérieure des arts du cirque Toulouse-Occitanie, Francia.
ficha artística
Creación e interpretación: Aurora Caja |
Mirada externa: Chiara Marchese y Alejandro Dutra |
Iluminación y acompañamiento técnico: Wanja Kahlert |
Vestuario: Eulàlia Roca y Aurora Caja |
Escenografía: Miquel Giol y Aurora Caja |
Duración: 20 min. |
Fotografías: Gaby Merz
Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice
Anaruz
Viernes 13 | Plaza Bisbe Benlloch | 18h |
Sábado 14 | Fonts de la Vila | 16:30h |
«Anaruz» es ritualizar, repetir, volver a empezar, sin pensar, los pies a tierra, juntas. Murmurar, hablar, contar, para dejar el peso de la lealtad, de la tradición y volver a nuestra esencia juntas.
«Anaruz» es un camino hacia la esperanza.
Alice Sorin
Bailarina y creadora de danza contemporánea. La práctica artística se articula entre un trabajo de improvisación, la investigación de un movimiento intuitivo y la relación entre música y movimiento. Su recorrido profesional está marcado por su compromiso en el sector social y sus proyectos socio-artísticos.
Typhen Fribault-Maurice
Bailarina y creadora de danza contemporánea. Participa en varios proyectos emergentes de danza contemporánea y danza-teatro en Francia y España. Desarrolla un movimiento expresivo y articulado que se quiere anclado en una realidad.
ficha artística
Creación e interpretación: Alice Sorin y Typhen Fribault-Maurice |
Música: Armand Amar (Tristesse, Chezl’imam); Armand Amar, Biyouna (Le vieux fusil); Bachar Mar-Khalifé, GolshiftehFarahani (YallaTnam Nada) |
Vestuario: Alice Sorin |
Duración: 15 min. |
Fotografías: Arnaud Lainés (arriba) y Nicolas Fribault (abajo)
en colaboración con el Festival Píndoles -Teatre breu en espais vius
Carla Sisteré i Aaron Vàzquez
Until Death
Sábado 14 | Plaza Major | 16:30h |
Sábado 14 | Plaza Major | 17:30h |
De necesitarse la una a la otra, de no sentirse solas, de no abandonarse. De atravesar un camino desierto, firme e impermeable. Dos cuerpos crudos, repletos de polvo, que se retroalimentan la esperanza. Una propuesta para hablar de la depresióń y las cargas emocionales.
Aaron Vàzquez
Bailarín de danza contemporánea con sede en Barcelona. Ha trabajado con Kernel dance theatre (Barcelona), Marina Miguelez DanceCraft (Málaga) en proyectos como «Packed with love» o «Pandora», Otra Danza de Asun Noales para los proyectos «Sacra», «La Banda» y «Sempere», Cavo Canem, dirigida por Alexander Espinoza para los proyectos: «Ikebana», «Basium» y «Exeo», con Cía. Carla Sisteré por Until Death y Dear Sadness, y con el coreógrafo Antonio Ruz por la ópera de McBeth y «La Nit de Sant Joan», en el Liceu de Barcelona.
Carla Sisteré
Bailarina, profesora y creadora de danza contemporánea. Ha trabajado como intérprete de Otra Danza (Alicante), Cía. Mireia Piñol (Estocolmo), Requardt & Rosenberg (Londres), Vero Cendoya (Barcelona) y Cía. Roseland (Barcelona) entre otros. El año 2020 inicia su proyecto de compañía con espectáculos como «The Sad-Mad Method». También realiza entrenamientos para profesionales, y comparte el taller «Del joc a l’exposició» con jóvenes compañías y festivales. Actualmente, es compañía residente del SAT.
ficha artística
Dirección e interpretación: Carla Sisteré y Aaron Vàzquez |
Mirada externa: Ombline Huvelle |
Música: Alexander Espinoza (en proceso) |
Producción y distribución: Anna Sagrera |
Coproducción del festival Píndoles |
Duración: 15 min. |
Fotografías: Ian Vàzquez
en colaboración con el Centre de Creació Contemporània Nau Côclea
Zoe Balasch
Totes, Bruixes
Viernes 13 | Campanario de la iglesia Santa Maria | 18:30h |
Sábado 14 | Campanario de la iglesia Santa Maria | 18:30h |
Totes, Bruixes es una pieza fruto de una investigación inmersiva realizada sobre el fenómeno de la cacería de brujas en Catalunya para reivindicar la memoria de las mujeres acusadas de brujería. A partir de diferentes aproximaciones del cuerpo, la danza, de objetos y de materiales sonoros y textuales, se irá trazando una poética de la intimidad que irá desvelando (re) lecturas de los imaginarios contemporáneos en un espacio que conecta el cielo y la tierra. El viejo y bello campanario de la iglesia del pueblo de Guissona se convierte en el escenario ideal para un encuentro cautivador, justo cuando se pone el sol.
Zoe Balasch
Su trayectoria multidisciplinaria reúne 20 años de experiencia en el mundo de la danza, la creación, la interpretación, la gestión y apoyo de proyectos artísticos en la creación contemporánea y las artes performativas. Ha trabajado en proyectos y con artistas de diferentes disciplinas en contextos de exhibición locales, nacionales e internacionales, recibiendo becas de apoyo a la creación otorgadas por el Consejo Nacional de las Artes (Cuenca) como artista residente en Catalunya en diferentes centros de creación y, en Chipre, la Beca Eco-Art Incubator del Social Sciences and Humanities Research Council de Canadá. Como miembro activa de la asociación LaBastida promueve entrenamientos, jams y laboratorios alrededor de los lenguajes del cuerpo, la danza y la improvisación. Actualmente, se encuentra en el proceso de investigación y creación del proyecto Epidèmia de Ball, en residencia a CRA’P.
ficha artística
Creación e interpretación: Zoe Balasch |
Tratamientos sonoros y mezcla: David Dàmaso y Zoe Balasch |
Música original: ArvoPärt (Te Deum); Jon Hopkins (Arriving, Vessel) |
Voz en off: extracto entrevista a Pau Castell y Agustí Alcoberro sobre la cacería de brujasen Catalunya; cita de Joseph Goebbels, Jacob Torres |
Residencia artística: Nau Côclea |
Duración: 18 min. |
Fotografías: Imma Pla (arriba) y Anna Calvet (abajo)
artista invitado
Gisela Creus
Magenta
Viernes 13 | Plaza Bisbe Benlloch | 17:30h |
Viernes 13 | Plaza Bisbe Benlloch | 19h |
Magenta es una pequeña historia acopio de sensaciones, vivencias y experiencias de la mirada de una mujer, explicada a través del lenguaje poético de la danza. A menudo nos sentimos solas, incomprendidas y en una lucha constante.
Las voces femeninas, que sentimos lejanas pero muy próximas nos acompañan a salir de la madriguera, abren puertas en una vida donde podemos volar más tranquilas.
Gisela Creus
Bailarina, educadora y coreógrafa con interés internacional e interdisciplinario. Se formó al Conservatorio Trinity Laban de Londres. Trabaja y vive entre Londres, Barcelona y Estados Unidos. Esco-fundadora y co-directora de nunArt Creacions. Al 2019 fue otorgada con la RISCA Fellowship Award in Choreography. Desde el 2007 compagina su carrera como intérprete, creadora, pedagoga, facilitadora de proyectos, gestora cultural, espectadora, etc., en el entorno de la danza.
ficha artística
Dirección e interpretación: Gisela Creus |
Agradecimientos: Triny Reinoso |
Con el soporte de: nunArt Creacions y l’Estruch Fàbrica de Creació |
Duración: 15 min. |
Fotografies: Míriam Marcé
artista invitado
Ada Vilaró i Casals
(variacions) S.O.S
Sábado 14 | Obra de Fluvià | 18h |
Sábado 14 | Obra de Fluvià | 19h |
Que el corazón vuelva a latir al ritmo de la tierra. Si te puedo ver despacio, puedo escucharte, puedo sentir tu voz y puedo estar en casa.
Ada Vilaró y Casals
Autora, actriz, directora, performer. Una singular artista multidisciplinaria, con más de veinte años de experiencia en el mundo de las artes escénicas. Con palabras de la periodista Aída Pallares «Ada Vilaró es una de las artistas más interesantes del país, honesta, valiente, incansable».
ficha artística
Autoría e intérprete: Ada Vilaró y Casals |
Espacio sonoro: Joan Gorro |
Voces de la mujer: Tieta Remei |
Duración: 15 min. |
Fotografías: Eva Freixa
artista invitado
Cecilia Colacrai
RUGE
Viernes 13 | Campos del Plàcid Santaeulària | 19h |
Sábado 14 | Campos del Plàcid Santaeulària | 19h |
La tierra y el cuerpo se rebelan y rugen. Desde las entrañas se manifiestan. Su rebelión es la misma, es ahora, es intuitiva y salvaje, es sonido y es movimiento.
Cecilia Colacrai
Bailarina, coreógrafa y docente de danza. Desde hace 10 años forma parte del Colectivo Big Bouncers y del Group LaBolsa, y colabora también con diversos artistas como: Joao Lima y Lucas Condró, entre otros. En solitario a creado: Sola?, La incorruptible belleza de la distancia y R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination). Desde su juventud ofrece clases de danza, improvisación y composición.
ficha artística
Creación e interpretación: Cecilia Colacrai |
Vestuario: Ursa Sekirnik |
Música: diversos artistes |
Fotografía: Rodrigo Stocco |
Amb el suport de La Visiva |
Agradecimientos: Col·lectiu Big Bouncers y Pablo Colacrai |
Duración: 15-20 min. |
Fotografías: Rodrigo Stocco