resumen

Vídeo resumen de las muestras profesionales de microdanza (2023).

edición 2023
feminismos - mujeres rurales, guissona (lleida)

del 23 de septiembre al 14 de octubre

  La edición de 2023 será del 23 de septiembre al 14 de octubre sobre la temática Feminismos – mujeres rurales, en el municipio de Guissona, comarca de la Segarra (Lleida).

  Los feminismos forman parte de los pensamientos más avanzados para la construcción de nuevos espacios de relación, que permitan una sociedad más creativa, justa e igualitaria. En noviembre de 2007 la Asamblea General de Naciones Unidas declaró el 15 de octubre como Día Internacional de la Mujer Rural, y se creó con el fin de dar visibilidad a la contribución que hacen las mujeres a la mejora económica, empresarial, social y cultural de las áreas rurales de todas partes; así como la importancia de su trabajo en el ámbito familiar.

  Por otra parte, la danza contemporánea profesional es de gran interés desde la perspectiva de género, por ser un sector altamente femenino en una sociedad patriarcal en la que el cuerpo es objeto de sexualización y esclavo de una presión estética y un capacitismo muy exigente.

  Feminismos – mujeres rurales para dignificar el papel, a veces invisible y tan necesario, de las mujeres en un contexto rural. Una edición también, para visibilizar a las mujeres profesionales en el contexto cultural catalán, fortalecer la feminización de las programaciones y fomentar y dar voz a sensibilidades femeninas. Una edición que busca colocarse en la intersección entre edad, género, contexto, presión estética y capacitismo, para reivindicar a las mujeres mayores y rurales, así como a todas las personas en femenino que resuenan en esta intersección de conceptos. Para contribuir a la lucha contra la presión estética, con la representación de la mujer desde modelos no estereotipados, para fomentar la transformación de los conceptos de belleza y vejez, y mirar nuestro cuerpo con respeto, cariño y dignidad, sea cual sea y tengamos la edad que tengamos.

  Información de interés:

fotografía

  Fotografías: Sergi Panizo

programación

graella

viernes 13

Artista   EscenarioHora
GISELA CREUS   Plaza Bisbe Benlloch17:30h
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE   Plaza Bisbe Benlloch18h
ANDREA EL AMERI   Jardín de la iglesia Sant Felip Neri18h
ZOE BALASCH   Campanario de la iglesia Santa Maria18:30h
HELENA MARTÍN   Campos del Plàcid Santaeulària18:30h
GISELA CREUS   Plaza Bisbe Benlloch19h
CECILIA COLACRAI   Campos del Plàcid Santaeulària19h

sábado 14

Artista   EscenarioHora
CIA. LA DAMA   Fonts de la Vila16h
AURORA CAJA   Teatro de Ca l’Eril16h
ALICE SORIN i TYPHEN FRIBAULT-MAURICE   Fonts de la Vila16:30h
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ   Plaza Major16:30h
CIA. LA DAMA   Fonts de la Vila17h
LAIA SANTANACH   Plaza Major17h
MARIA ROVIRA   Jardín de la iglesia Sant Felip Neri17h
AURORA CAJA   Teatro de Ca l’Eril17:30h
CARLA SISTERÉ i AARON VÁZQUEZ   Plaza Major17:30h
RAQUEL GUALTERO   Obra de Fluvià17:30h
ANDREA EL AMERI   Teatro de Ca l’Eril18h
LAIA SANTANACH   Plaza Major18h
ADA VILARÓ   Obra de Fluvià18h
ZOE BALASCH   Campanario de la iglesia Santa Maria18:30h
HELENA MARTÍN   Campos del Plàcid Santaeulària18:30h
RAQUEL GUALTERO   Obra de Fluvià18:30h
MARIA ROVIRA   Jardín de la iglesia Sant Felip Neri19h
ADA VILARÓ   Obra de Fluvià19h
CECILIA COLACRAI   Campos del Plàcid Santaeulària19h

escenarios singulares

Plaza Major
Campanario de la iglesia Santa Maria
Fonts de la Vila
Plaza Bisbe Benlloch
Jardín de la iglesia Sant Felip Neri
Teatro de Ca l’Eril
Campos del Plàcid Santaeulària
Obra de Fluvià

reconocimientos de premios

  El festival 15m2 hizo una entrega de premios remunerados con 4 categorías:

– Premio Interpretación

  Laia Santanach – Ballant Ballàvem

– Premio Creación Escenográfica

  Aurora Caja – No verbal

– Premio Arrel i Memòria

   Cecilia Colacrai – RUGE

– Premio Público

  Helena Martín – El pie, los labios, los ojos, el corazón

  El jurado estaba integrado por representantes del municipio y/o vinculadas a la temática, representantes del sector de la danza, y representantes del periodismo cultural.

– Aida Santesmasses, técnica del Área de Igualdad del Ayuntamiento de Guissona.
– Montse Esteve, directora de la Escuela y coreógrafa de la Jove Companyia de Danza de Guissona.
– Ana Pérez, miembro de la junta directiva de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC).
– Jordi Sora, crítico especializado en danza contemporánea.

actividades de conocimiento y territorio

conversatorio (online)

¿Bailar bien? Las prácticas de la danza contemporánea como espacio para la transformación social

sábado 23 de septiembre, 18h

conversación y debate con VÍCTOR RAMÍREZ TUR, ONA MESTRE, AURORA VALVERDE y ALBA MORENO

conferencia online con la plataforma zoom

actividad gratuita

¿Qué significa bailar bien? ¿Qué relación tiene con nuestras identidades? ¿Con cómo soy y lo que se espera de mí? ¿Qué nos aporta la danza contemporánea para transformar las relaciones sociales tan marcadas por estas identidades?

Estas preguntas guiarán nuestras conversaciones en este espacio que esperamos compartir contigo.

 Víctor Ramírez Tur

Historiador del arte, profesor y mediador.

 Ona Mestre

Bailarina, coreógrafa y pedagoga de danza-teatro, siempre en la búsqueda de la creatividad-energía en movimiento.

 Aurora Valverde

Performer y trabajadora social, motriz para cuerpos y mentes.

 Alba Moreno

Especializada en artes expresivas, educación y desarrollo personal.

taller de descubrimiento personal femenino

Ioni Project

viernes 6 de octubre, 18-20h

taller de descubrimiento personal femenino con barro con MARTA SALA y ESTHER ROCA

l’obrador – taller de ceràmica (c. fluvià, 27. guissona)

plazas limitadas a 8 persones

Taller de búsqueda personal y colectiva de forma multidisciplinar. Un proceso creativo para descubrirse a través de la conciencia corporal, la escritura, el barro y el momento presente. Una propuesta regenerativa que abre un espacio de relación creativa con una parte muy íntima e importante de nuestro cuerpo. Cada participante moldea con barro, en formato escultura, su vulva singular, de memoria. Conceptualmente y a través del tacto del barro y la conciencia de la parte del cuerpo. Teniendo a mano otros materiales para dar textura, colorear u ornamentar su prenda. Una experiencia muy bonita para ser compartida con un ambiente cercano e inspirador. Cada una se lleva su prenda a casa.

 Marta Sala y Esther Roca

Artivistas Regeneradores de Regeneración.xyz. Acompañan y facilitan procesos creativos, accionan desde la catalización comunitaria y trabajan por la regeneración integral.

instalación artística y creativa

Ioni Project

viernes 6 de octubre, 20:30h

instalación artística y creativa del taller Ioni Project

plaza bisbe benlloch (guissona)

pintura mural

VIDA(ULV)

viernes 13 de octubre

pintura mural de JOAN CODINA DONAIRE

calle tapioles (guissona)

Son retratos de mujeres que trabajan para que nuestro corazón late y la libertad de nuestros pensamientos abre la tierra que construye nuestra vida en el pueblo.

 Joan Codina Donaire

Graduado en Artes, trabaja en medio de la Segarra. El paisaje de estas tierras de secano forma parte de mis acciones que toman el texto como herramienta para hacernos reflexionar sobre entornos a veces olvidados. Igualmente, la palabra acompaña a “mis hombres” decapitados, malheridos, atormentados, confundidos, inquisitivos… que, en el fondo, nos devuelven una imagen de nosotros mismos. Mi trabajo puede entenderse como una exploración de la autoconciencia a través de la pintura, del dibujo, de la palabra o la instalación. Busco la intervención cotidiana del entorno, el absurdo, la ironía y las relaciones humanas para construir intervenciones que ponen al descubierto nuestras contradicciones.

taller de danza

Anatomía vivencial y su movimiento, Danza-improvisación

sábado 14 de octubre, 10-12h

taller de danza con CHABELA CORTÉS y ONA MESTRE

la galeria del teatro ateneu (c. bisbal, 45. guissona)

En este taller veremos las cinturas escapular y pélvica, como son nexos de unión de los 5 ejes corporales, conectándose los ejes de las extremidades al eje central del tronco, posibilitando el equilibrio y la armonía del movimiento. Con todo lo vivido nos abriremos a su movimiento para ser origen de desplegar su energía y llevarlo a bailar, improvisar y así bailar la plenitud de vida que somos. ¡Con un cuerpo que se expresa danzando!

 Chabela Cortés

Osteopatía funcional, quiromasaje terapéutico y craneosacral. Crea el método “Anatomía Vivencial”.

 Ona Mestre

Bailarina, coreógrafa y pedagoga de danza-teatro, siempre en la búsqueda de la creatividad-energía en movimiento.

13 proyectos de microdanza

Andrea El Ameri

Doma

Viernes 13   Jardín de la iglesia Sant Felip Neri18h
Sábado 14   Teatro de Ca l’Eril18h

Doma es un solo que gira en torno al análisis del trauma que una sociedad hetero-patriarcal genera en las mujeres. Partiendo desde lo autobiográfico, a través de habitar la relación entre lo grotesco y lo sexualizado, cuestiono y reto como forma de rebeldía y resistencia social los poderes ejercidos sobre mi cuerpo.

Andrea El Ameri

Bailarina, coreógrafa y docente de raíces onubenses y marroquíes afincada en Barcelona. Actualmente su espacio de interés se encuentra en las artes vivas dónde ha generado un lenguaje propio influencias de danzas urbanas y contemporáneas. Su trabajo reflexiona sobre la imagen de la mujer en la sociedad actual.

ficha artística

Coreografía e interpretación: Andrea El Ameri
Composición de la música y el espacio sonoro: Rosa García Mira
Diseño de iluminación: Iván Cascón
Acompañamiento y asistencia de coreografía: Nuria Guiu
 
Duración: 18 min.

Fotografías: Claudia Herrán

Raquel Gualtero

360º

Sábado 14   Obra de Fluvià17:30h
Sábado 14   Obra de Fluvià18:30h

Raquel Gualtero mira hacia sus raíces colombianas para crear una pieza donde el giro es el eje vertebrador. Del juego infantil hasta el virtuosismo del folclore, con un gesto sencillo, pero contundente, 360° ambiciona englobarlo todo: la niña que juega, la mujer que baila y la madre que gira la cabeza para volver al origen.

Raquel Gualtero

Raquel Gualtero Sorianoha trabajado como bailarina con Àlex Rigola, Sònia Gómez, Pere Faura, Romeo Castelluc y, Scottish Dance Theatre, Fabulous Beast, Àngels Margarit y Lipi Hernández, entre otros. Como creadora, debutó en 2005 con Blanco, que formó parte del reconocido ITs Festival Ámsterdam. Siguieron las piezas Persona, ganadora del premio Injuve 2011 a la creación joven, Brut, Nuà y Amaro, que completan su trayectoria como coreógrafa.

ficha artística

Dirección e interpretación: Raquel Gualtero
Ayudantía dirección: Lipi Hernández
Soporte a la dramaturgia: Albert Pérez
Autoría musical: Lina Bautista
Diseño iluminación: Arnau Sala
Diseño vestuario: Jorge Dutor
Fotografía: Marga Parés y Marta Arjona
Producción: El Climamola
Con el soporte de: Centre Cívic de la Barceloneta, Fabra i Coats, Festival Danseu y Espai l’Obrador
Agradecimientos: Eduard Pou i Katerine Olivares
 
Duración: 15 min.

Fotografía: Marta Arjona

Helena Martín

Viernes 13   Campos del Plàcid Santaeulària18:30h
Sábado 14   Campos del Plàcid Santaeulària18:30h

En un viaje a través del poema «No vive ya nadie…» de César Vallejo esta pieza camina por los espacios rurales abandonados que siguen vivos y sujetos gracias a los actos cotidianos de las mujeres que los habitaron. Haciendo tangible el recuerdo, pretende habitar los sujetos del acto: los cuerpos de esas mujeres que continúan entre nosotros.

Helena Martín

Bailarina y coreógrafa su carrera está dibujada como intérprete principal de compañías como el Ballet Nacional de España y el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Artista invitada en numerosas obras entre las que destaca «Medea» de José Granero cuya interpretación le ha valido una candidatura a los Premios Max como mejor intérprete femenina de danza. Ha sido galardonada con diversos premios coreográficos y su última obra «Los Narciso» ha sido creada en coproducción con los Teatros del Canal.

Pablo Peña

Músico y compositor de bandas como Pony Bravo y Fiera, ha colaborado con artistas como Niño de Elche, Fernando Mansilla o Las Odio y ha compuesto para dramaturgos como Alex Peña, coreógrafos como Alberto Cortés o Helena Martín y cineastas como Paco León o Polo Menárguez. Es compositor e intérprete principal de todas las obras de la compañía Club Caníbal dirigida por Chiqui Carabante y ha sido galardonado con el Premio Godot a la Mejor música y espacio sonoro por «Coronada y el toro» de Rakel Camacho.

ficha artística

Idea, dirección y coreografía: Helena Martín
Espacio sonoro y edición musical: Pablo Peña
Intérprete: Helena Martín
Revisión de textos: Carlos Gallego 
Producción ejecutiva: Marta Otazu (La Figuranta)
Vestuario y escenografía: Marta Otazu y Helena Martín
 
Duración: 20 min.

Fotografías: Juan David Cortés

Laia Santanach

Ballant Ballàvem

Sábado 14   Plaza Major17h
Sábado 14   Plaza Major18h

Ballant Ballàvem es una obra poética, dinámica y explosiva. Un juego visual que da paso a palabras en movimiento, a expresiones danzadas ya sensaciones y estados compuestos. Una obra que expresa el paralelismo entre la elección del gesto y su aparente significado. Donde cada palabra ilustra un movimiento.
Un solo enérgico y dinámico donde la artista nos adentra en un mundo de improvisación en relación espacio-tiempo en juego con el espectador.

Laia Santanach

Coreógrafa, bailarina y pedagoga de Barcelona. Actualmente dirige su propia compañía de danza bajo su nombre. En 2016 creó su sol Ballant Ballàvem. Desde 2018, investiga la tradición y el ritual de sus obras. En 2019 crea ÀER, ganadora del Premio Delfí Colomé, finalista de los Premios Max a la mejor coreografía y finalista de los Premios Dansacat en el espacio sonoro. En 2022 estrena TRADERE en el Mercat de les Flors de Barcelona. TRADERE tiene dos nominaciones a los XXV Premios de la Crítica como mejor coreografía y mejor Espectáculo de Danza nacional. Sus creaciones han recorrido España, Holanda, Francia e Italia y han recibido el apoyo de instituciones como el Ballet Nacional de Marsella, el Mercat de les Flors y los Teatres del Canal, entre otros.
Paralelamente, en 2016, co-crea el festival Menorca en Danza, que sigue co-dirigiendo.

ficha artística

Creación y coreografía: Laia Santanach
Interpretación: Laia Santanach
Collage Musical: Cligbcn Productions
Fotografía y vídeo: Ignasi Castañé
Estreno: 2017
Colaboración: APdC, Universidad Autónoma de Barcelona, Nunart, Sismògraf y Generalitat de Catalunya.
 
Duración: 17 min.

Fotografías: Ignasi Castañé

Cia. La Dama

LITÚRGIA

Sábado 14   Fonts de la Vila16h
Sábado 14   Fonts de la Vila17h

LITÚRGIA es una misa del cuerpo. Los rituales y el cuerpo han estado siempre los principales motores de creación de la coreógrafa y es por eso que, en esta celebración de raíz católica el protagonista es el cuerpo, su movimiento y su erotismo.

Verònica Hernández Royo

Directora y coreógrafa de Cía. La Dama. Coreógrafa invitada a los Motores de Creación 2021 organizados por la APdCen el CCCB, coreógrafa de LUCÍA, ganadora de la Audience Choice en el Seattle Pan Eros Film Festival, coreógrafa seleccionada a los #4 Sobanova Dance Awards (París), conferenciante y poniente en la Capital de la Cultura Catalana 2021, en el Hop Festival o en Lens Dans Fest.

Cristal Feijoo

Ha estudiado en la Aula de Teatrede Mataró, en los Talleres para la Gente Mayor, desde 2012. Ha actuado en «El bon doctor» de Neil Simón, «La soledat era això», de José Sanchís, y en escenarios como La Sala d’Argentona o el Centre d’Arts Escèniques Can Gassol de Mataró.

Carmen Cabot

Forma parte del grupo Mestres del Gai Saber, donde practica baile de gitanas, que han actuado en el Teatro Monumental de Mataró. También es miembro de La Troca, donde también practica el baile de gitanas y alumna de la Aula de Teatro de Mataró, en los Talleres de Gente Mayor.

ficha artística

Coreografía y dirección artística: Verònica Hernández Royo
Bailarina: Verònica Hernández Royo
Actrices: Carmen Cabot y Cristal Feijoo
Espacio sonoro: Llum (Eufòria Tv3)
Diseño de vestuario: Ámbaar Murgia
Escenografía: Emma Navarro
Pieza estrenada en los Motors de Creació 2021, organizados por la APdC en el CCCB (Barcelona).
 
Duración: 15-20 min.

Fotografías: Olga Segura

Aurora Caja

No verbal

Sábado 14   Teatro de Ca l’Eril16h
Sábado 14   Teatro de Ca l’Eril17:30h

No verbal es un relato físico que nos habla del ser humano desde su honestidad más animal. Una lucha para encontrar la propia voz en un mundo lleno de ruido. Una rebelión. En un universo plástico, el cuerpo esboza la narración. Su lenguaje está hecho de equilibrios, de movimiento acrobático, de contorsión y de dibujo.

Aurora Caja

Trabaja con el lenguaje físico (circo y danza) y las artes plásticas. Su investigación con las dos disciplinas se centra en crear un lenguaje propio que las articula en escena. Estudia el bachillerato artístico en la Escuela Massana y Bellas artes en la Universitat de Barcelona. Se forma como artista de circo a la FlickScuola di Circo en Turín, Italia. «No verbal» es su primer espectáculo, con el cual participa en la formación «FOCON» de Ésacto’Lido – Écolesupérieure des arts du cirque Toulouse-Occitanie, Francia.

ficha artística

Creación e interpretación: Aurora Caja
Mirada externa: Chiara Marchese y Alejandro Dutra
Iluminación y acompañamiento técnico: Wanja Kahlert
Vestuario: Eulàlia Roca y Aurora Caja
Escenografía: Miquel Giol y Aurora Caja
 
Duración: 20 min.

Fotografías: Gaby Merz

Alice Sorin i Typhen Fribault-Maurice

Anaruz

Viernes 13   Plaza Bisbe Benlloch18h
Sábado 14   Fonts de la Vila16:30h

«Anaruz» es ritualizar, repetir, volver a empezar, sin pensar, los pies a tierra, juntas. Murmurar, hablar, contar, para dejar el peso de la lealtad, de la tradición y volver a nuestra esencia juntas.
«Anaruz» es un camino hacia la esperanza.

Alice Sorin

Bailarina y creadora de danza contemporánea. La práctica artística se articula entre un trabajo de improvisación, la investigación de un movimiento intuitivo y la relación entre música y movimiento. Su recorrido profesional está marcado por su compromiso en el sector social y sus proyectos socio-artísticos.

Typhen Fribault-Maurice

Bailarina y creadora de danza contemporánea. Participa en varios proyectos emergentes de danza contemporánea y danza-teatro en Francia y España. Desarrolla un movimiento expresivo y articulado que se quiere anclado en una realidad.

ficha artística

Creación e interpretación: Alice Sorin y Typhen Fribault-Maurice
Música: Armand Amar (Tristesse, Chezl’imam); Armand Amar, Biyouna (Le vieux fusil); Bachar Mar-Khalifé, GolshiftehFarahani (YallaTnam Nada)
Vestuario: Alice Sorin
 
Duración: 15 min.

Fotografías: Arnaud Lainés (arriba) y Nicolas Fribault (abajo)

  en colaboración con el Festival Píndoles -Teatre breu en espais vius

Carla Sisteré i Aaron Vàzquez

Until Death

Sábado 14   Plaza Major16:30h
Sábado 14   Plaza Major17:30h

De necesitarse la una a la otra, de no sentirse solas, de no abandonarse. De atravesar un camino desierto, firme e impermeable. Dos cuerpos crudos, repletos de polvo, que se retroalimentan la esperanza. Una propuesta para hablar de la depresióń y las cargas emocionales.

Aaron Vàzquez

Bailarín de danza contemporánea con sede en Barcelona. Ha trabajado con Kernel dance theatre (Barcelona), Marina Miguelez DanceCraft (Málaga) en proyectos como «Packed with love» o «Pandora», Otra Danza de Asun Noales para los proyectos «Sacra», «La Banda» y «Sempere», Cavo Canem, dirigida por Alexander Espinoza para los proyectos: «Ikebana», «Basium» y «Exeo», con Cía. Carla Sisteré por Until Death y Dear Sadness, y con el coreógrafo Antonio Ruz por la ópera de McBeth y «La Nit de Sant Joan», en el Liceu de Barcelona.

Carla Sisteré

Bailarina, profesora y creadora de danza contemporánea. Ha trabajado como intérprete de Otra Danza (Alicante), Cía. Mireia Piñol (Estocolmo), Requardt & Rosenberg (Londres), Vero Cendoya (Barcelona) y Cía. Roseland (Barcelona) entre otros. El año 2020 inicia su proyecto de compañía con espectáculos como «The Sad-Mad Method». También realiza entrenamientos para profesionales, y comparte el taller «Del joc a l’exposició» con jóvenes compañías y festivales. Actualmente, es compañía residente del SAT.

ficha artística

Dirección e interpretación: Carla Sisteré y Aaron Vàzquez
Mirada externa: Ombline Huvelle
Música: Alexander Espinoza (en proceso)
Producción y distribución: Anna Sagrera
Coproducción del festival Píndoles
 
Duración: 15 min.

Fotografías: Ian Vàzquez

  en colaboración con el Centre de Creació Contemporània Nau Côclea

Zoe Balasch

Totes, Bruixes

Viernes 13   Campanario de la iglesia Santa Maria18:30h
Sábado 14   Campanario de la iglesia Santa Maria18:30h

Totes, Bruixes es una pieza fruto de una investigación inmersiva realizada sobre el fenómeno de la cacería de brujas en Catalunya para reivindicar la memoria de las mujeres acusadas de brujería. A partir de diferentes aproximaciones del cuerpo, la danza, de objetos y de materiales sonoros y textuales, se irá trazando una poética de la intimidad que irá desvelando (re) lecturas de los imaginarios contemporáneos en un espacio que conecta el cielo y la tierra. El viejo y bello campanario de la iglesia del pueblo de Guissona se convierte en el escenario ideal para un encuentro cautivador, justo cuando se pone el sol.

Zoe Balasch

Su trayectoria multidisciplinaria reúne 20 años de experiencia en el mundo de la danza, la creación, la interpretación, la gestión y apoyo de proyectos artísticos en la creación contemporánea y las artes performativas. Ha trabajado en proyectos y con artistas de diferentes disciplinas en contextos de exhibición locales, nacionales e internacionales, recibiendo becas de apoyo a la creación otorgadas por el Consejo Nacional de las Artes (Cuenca) como artista residente en Catalunya en diferentes centros de creación y, en Chipre, la Beca Eco-Art Incubator del Social Sciences and Humanities Research Council de Canadá. Como miembro activa de la asociación LaBastida promueve entrenamientos, jams y laboratorios alrededor de los lenguajes del cuerpo, la danza y la improvisación. Actualmente, se encuentra en el proceso de investigación y creación del proyecto Epidèmia de Ball, en residencia a CRA’P.

ficha artística

Creación e interpretación: Zoe Balasch
Tratamientos sonoros y mezcla: David Dàmaso y Zoe Balasch
Música original: ArvoPärt (Te Deum); Jon Hopkins (Arriving, Vessel)
Voz en off: extracto entrevista a Pau Castell y Agustí Alcoberro sobre la cacería de brujasen Catalunya; cita de Joseph Goebbels, Jacob Torres
Residencia artística: Nau Côclea
 
Duración: 18 min.

Fotografías: Imma Pla (arriba) y Anna Calvet (abajo)

  artista invitado

Gisela Creus

Magenta

Viernes 13   Plaza Bisbe Benlloch17:30h
Viernes 13   Plaza Bisbe Benlloch19h

Magenta es una pequeña historia acopio de sensaciones, vivencias y experiencias de la mirada de una mujer, explicada a través del lenguaje poético de la danza. A menudo nos sentimos solas, incomprendidas y en una lucha constante.
Las voces femeninas, que sentimos lejanas pero muy próximas nos acompañan a salir de la madriguera, abren puertas en una vida donde podemos volar más tranquilas.

Gisela Creus

Bailarina, educadora y coreógrafa con interés internacional e interdisciplinario. Se formó al Conservatorio Trinity Laban de Londres. Trabaja y vive entre Londres, Barcelona y Estados Unidos. Esco-fundadora y co-directora de nunArt Creacions. Al 2019 fue otorgada con la RISCA Fellowship Award in Choreography. Desde el 2007 compagina su carrera como intérprete, creadora, pedagoga, facilitadora de proyectos, gestora cultural, espectadora, etc., en el entorno de la danza.

ficha artística

Dirección e interpretación: Gisela Creus
Agradecimientos: Triny Reinoso
Con el soporte de: nunArt Creacions y l’Estruch Fàbrica de Creació
 
Duración: 15 min.

Fotografies: Míriam Marcé

  artista invitado

Ada Vilaró i Casals

(variacions) S.O.S

Sábado 14   Obra de Fluvià18h
Sábado 14   Obra de Fluvià19h

Que el corazón vuelva a latir al ritmo de la tierra. Si te puedo ver despacio, puedo escucharte, puedo sentir tu voz y puedo estar en casa.

Ada Vilaró y Casals

Autora, actriz, directora, performer. Una singular artista multidisciplinaria, con más de veinte años de experiencia en el mundo de las artes escénicas. Con palabras de la periodista Aída Pallares «Ada Vilaró es una de las artistas más interesantes del país, honesta, valiente, incansable».

ficha artística

Autoría e intérprete: Ada Vilaró y Casals
Espacio sonoro: Joan Gorro
Voces de la mujer: Tieta Remei
 
Duración: 15 min.

Fotografías: Eva Freixa

  artista invitado

Cecilia Colacrai

RUGE

Viernes 13   Campos del Plàcid Santaeulària19h
Sábado 14   Campos del Plàcid Santaeulària19h

La tierra y el cuerpo se rebelan y rugen. Desde las entrañas se manifiestan. Su rebelión es la misma, es ahora, es intuitiva y salvaje, es sonido y es movimiento.

Cecilia Colacrai

Bailarina, coreógrafa y docente de danza. Desde hace 10 años forma parte del Colectivo Big Bouncers y del Group LaBolsa, y colabora también con diversos artistas como: Joao Lima y Lucas Condró, entre otros. En solitario a creado: Sola?, La incorruptible belleza de la distancia y R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination). Desde su juventud ofrece clases de danza, improvisación y composición.

ficha artística

Creación e interpretación: Cecilia Colacrai
Vestuario: Ursa Sekirnik
Música: diversos artistes
Fotografía: Rodrigo Stocco
Amb el suport de La Visiva
Agradecimientos: Col·lectiu Big Bouncers y Pablo Colacrai
 
Duración: 15-20 min.

Fotografías: Rodrigo Stocco