resum

  Vídeo resum del festival (2025).

edició 2025
enfangar, la bisbal d'empordà (baix empordà)

del 13 al 21 de setembre

  Enfangar: cobrir de fang.

  Embrutir-se les mans, fer-les servir, deixar-les fer. Preparar la terra; estendre-la, picar-
la petita, amarar-la, remoure-la, colar-la, assolar-la, ratllar-la, girar-la, entrar i apilar els
pans de terra. Pastar-la amb la mà o també trepitjar-la; estirar-la, tallar-la a trossos,
agermanar-la i apastonar-la*. Deixar que la pell es desperti per sentir la tibantor de
l’argila assecant-se. Sentir les clivelles. Cobrir-se d’argila el cos com l’engalba
banya la peça. Una forma de modelar i construir objectes que expliquin qui som.

  El treball amb l’argila és una de les activitats més antigues de la humanitat. Des
d’atuells diversos a objectes amb significat espiritual, la ceràmica ha estat
profundament vinculada a la identitat cultural i a la vida quotidiana. Apareix al
Neolític i en totes les civilitzacions al llarg de la història fins a l’actualitat, donant
resposta a les necessitats més bàsiques: menjar, beure, cuinar i guardar aliments, on
la tipologia de peces és molt rica amb tota mena de plats, olles, càntirs, ampolles,
cossis, dolls, ansats, fogons, etc. La necessitat d’aixopluc, amb elements com els
maons, les rajoles o els tubs utilitzats en la construcció. I també la necessitat màgica,
estètica i d’expressió artística amb infinitat d’objectes i accions on el treball amb l’argila
n’és el protagonista.

  L’edició d’enguany del 15m2 proposa el verb en infinitiu Enfangar com a punt de
partida per a la creació artística i conceptual. Una declaració a l’acció servint-nos del
treball desenvolupat per l’artista bisbalenc Pere Noguera i també de tots els artistes,
artesans i treballadors del sector. Té com a epicentre el Terracotta Museu de
Ceràmica de la Bisbal d’Empordà, un espai cultural molt singular que s’ubica en una
antiga fàbrica de ceràmica tot integrant els elements propis de la seva producció. El
Terracotta Museu acull i vetlla pel patrimoni cultural de la Industria de la Ceràmica de
la Bisbal d’Empordà en les seves vessants tradicional, industrial, artística i
contemporània i el 15m2 vol contribuir a la difusió i promoció d’aquest patrimoni
tan emblemàtic i ancestral que forma part del caràcter bisbalenc.

  Una edició per explorar, potser, les possibilitats de l’argila a l’escena, de l’ofici artesà i la
indústria ceràmica com a inspiració dramatúrgica, o d’un cos enfangat que es mou. Una
edició per apropar-se i conèixer un sector, un municipi i una comunitat que s’ha
construït al voltant de la ceràmica la qual, al llarg de generacions, ha modelat una
part substancial de la identitat local. Una manera de ser i de fer particular que ha
afermat entre els bisbalencs i les bisbalenques un profund sentit de pertinença a una
terra i a un país.

* Mots que formen part del procés de preparació de la terra i de l’inici d’elaboració de
les peces, Noguera (1978).
Noguera, P. 1978. Terrissa de la Bisbal. L’argila com a matèria. El procés d’elaboració
com a pràctica. Edició facsímil per Terracotta Museu, 2025.

  Informació d’interès:

fotografia

  Fotografies: Sergi Panizo

programació

graella

divendres 19

Artista   EscenariHora
NEUS CANALIAS, PEPI IZQUIERDO i MARTINA ROGERS   Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta17h
MARÍA GANZARÁIN PINA   Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta17:30h
SARA COLOMINO i ALBERTO SERRANO   Castell Palau de la Bisbal18h
NATSUKI   Racó de la terra Terracotta Museu19h
NATALIA J. GALLARDO i BÁRBARA SELA   Pati xemeneia Terracotta Museu19:30h

dissabte 20

Artista   EscenariHora
MARÍA GANZARÁIN PINA   Claustre d’entrada Terracotta Museu17h
NATSUKI   Racó de la terra Terracotta Museu17h
L’ÉMERVEILLÉE    Pati xemeneia Terracotta Museu 17:30h
OLGA LLADÓ VALLS   Racó de la terra Fàbrica Sirvent17:30h
VLAD ION   Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés18h
NEUS CANALIAS, PEPI IZQUIERDO i MARTINA ROGERS   Assecadors Fàbrica Sirvent18h
CONSTANZA BRNČIĆ   Sala terrissa fumada Terracotta Museu18h
L’ÉMERVEILLÉE    Pati xemeneia Terracotta Museu 18:30h
OLGA LLADÓ VALLS   Racó de la terra Fàbrica Sirvent18:30h
ROBERTO OLIVAN i MARTA TORELLÓ   Assecadors Fàbrica Sirvent18:30h
VLAD ION   Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés19h
SARA COLOMINO i ALBERTO SERRANO   Assecadors Fàbrica Sirvent19h
CONSTANZA BRNČIĆ   Sala terrissa fumada Terracotta Museu19h
NATALIA J. GALLARDO i BÁRBARA SELA   Pati xemeneia Terracotta Museu19:30h
ROBERTO OLIVAN i MARTA TORELLÓ   Assecadors Fàbrica Sirvent19:30h

escenaris singulars

Terracotta Museu de Ceràmica

     Claustre d’entrada
     Racó de la terra
     Sala terrissa fumada
     Pati de la xemeneia

Fàbrica Gres Girona – Ceràmiques Ferrés

     Galeteres

Fàbrica Sirvent

     Racó de la terra
     Assecadors

Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta

Castell Palau de la Bisbal

reconeixements de premis

   El festival 15m2 va fer un lliurament de premis remunerats amb 4 categories:

– Premi Interpretació

María Ganzaráin Pina – Campo abierto

– Premi Creació Escenogràfica

Neus Canalias, Martina Rogers i Pepi Izquierdo – De terra i silenci

– Premi Arrel i Memòria

Constanza Brnčić – Enlloc

– Premi Públic

Sara Colomino i Alberto Serrano – El Irresistible Peso de lo Irresistible

   L’equip de valoració va estar integrat per representats de la localitat i el territori, professionals del sector i un crític especialitzat en dansa contemporània.

– Xavier Rocas, director del Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà.
– Míriam Seguí, sotspresidenta de l’Associació Ceramistes la Bisbal.
– Albert López, programador artístic de la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal d’Empordà.
– Jordi Sora, periodista cultural especialitzat en dansa contemporània.

activitats de coneixement i territori 2024

taller d’animació amb fang i imatges d’arxiu d’Alice Guy

Engalbar la dansa serpentina

Dissabte 13 de setembre, 10 a 12:30h

A càrrec de MARTINA ROGERS.

Terracotta Museu de Ceràmica (Aula pedagògica)

Enfangar els fotogrames impresos en paper del film Dansa serpentina per Bob Walter d’Alice Guy (1897) per posar en dansa l’argila. Amb l’ajuda de les engalbes i tècniques d’engalbar de la terrisseria de La Bisbal, manipularem i intervindrem diferents imatges per transformar-les en un nou film animat on veurem ballar la matèria.

Film Dansa serpentina per Bob Walter d’Alice Guy, 1897 (enllaç)

Amb la col·laboració del Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal.

Martina Rogers Manzano 

Artista visual i mediadora cultural. A través del joc i la connexió amb la naturalesa convida a obrir la percepció per captar l’invisible. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació.

https://www.instagram.com/rogersmartina/

visita guiada

Visita guiada a la fàbrica Argiles Bisbal

Dimecres 17 de setembre, 11 a 12:30h

A càrrec de QUIM FONT, director d’ARGILES BISBAL S.L..

Argiles Bisbal S.L. (Corçà)

Visita guiada a una fàbrica d’investigació i desenvolupament de productes ceràmics per conèixer el procés d’extracció d’argila i elaboració de diferents tipus de pastes.

S’oferirà un tast de formatges del Baix Empordà al finalitzar.

Amb la col·laboració d’Argiles Bisbal S.L. i el Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal.

Argiles Bisbal S.L.

Argiles Bisbal S.L. és una empresa familiar dedicada a la fabricació i distribució de pastes ceràmiques de qualitat, fundada als anys 70 per la família Font. Des del 2007, destaca per la investigació i desenvolupament de productes ceràmics d’alt rendiment amb compromís cap el medi ambient. L’empresa va adquirir DAL Bcn el 2015, ampliant la seva oferta amb eines i materials ceràmics d’excel·lent qualitat.

https://argilesbisbal.com

jornada divulgativa

Dones de la ceràmica de la Bisbal; mirades i reptes

Diumenge 21 de setembre, 18 a 20:30h

Una jornada per conèixer i reflexionar al voltant del món ceràmic de la Bisbal d’Empordà de la mà de dones representats del sector artístic, artesanal i industrial. Una mirada en femení sobre el present i els reptes que ens planteja el futur.

Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà

18h Taula rodona conduïda per XÈNIA AGUSTÍ i amb la participació de DOLORS ROS, ANTÒNIA ROIG, NEUS FERRÉS, ANNA BALLESTÉ i MADOLA.

19:30h Microdansa RUGE, de Cecília Colacrai

20h Copa de vi amb DO Empordà

Amb la col·laboració de l’Associació Ceramistes la Bisbal i el Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal.

Xènia Agustí i Frigola (la Bisbal d’Empordà, 1995) actual Presidenta de l’Associació de Ceramistes de La Bisbal d’Empordà i Comarca. Apassionada del tracte amb el client, després de formar-se en Turisme i Direcció Hotelera i havent treballat en altres sectors, s’ha establert, per quedar-se, a Ceràmiques Est, l’empresa familiar des de 1962, formant part ja la quarta generació.

Dolors Ros (Serra de Daró, 1947) és ceramista i directora de l’Escola de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà des de 1972, una institució que forma part del ric patrimoni ceràmic de la zona. La seva trajectòria combina la passió per l’artesania i la vocació pedagògica amb excel·lència i compromís. La seva feina ha estat clau per a la conservació i innovació de les tècniques tradicionals i també per el foment de l’experimentació i la creativitat en el món de la ceràmica contemporània.

Antònia Roig (Arbeca, 1951) és una ceramista de la Bisbal d’Empordà amb una trajectòria consolidada en el món de la ceràmica. Amb la marca Rogenca i al llarg de 43 anys, ha comercialitzat les seves peces en les seves pròpies botigues. Es caracteritza per la creació d’una proposta alternativa que segueix una estètica pròpia en objectes utilitaris i que combina de forma equilibrada la recerca en la tradició i la investigació contemporània. Mestra artesana ceramista reconeguda per la Generalitat de Catalunya, ha participat en multitud d’exposicions col·lectives i individuals arreu del país.

Neus Ferrés (la Bisbal d’Empordà, 1968) és gerent de Ceràmica Ferrés, una empresa familiar fundada l’any 1956 i molt reconeguda en el món ceràmic a la Bisbal d’Empordà. Combinant ofici i artesania, disseny i innovació, Ceràmica Ferrés dona resposta als reptes i exigències d’arquitectes i projectistes adaptant-se a les necessitats de cada projecte amb excel·lència i qualitat.

Anna Ballesté (Barcelona, 1982) és una ceramista empordanesa amb una trajectòria artística plenament consolidada que es caracteritza per l’aprofundiment en la investigació tècnica dels materials, posant especial atenció a esmalts i argiles. Després del seu pas per l’Escola de Ceràmica de la Bisbal, l’Escola Superior de ceràmica de Manises i una residència a Faenza, el 2011 va establir el seu taller a Vulpellac, dedicant-se al disseny i producció artesanal de vaixelles exclusives. Ha treballat com a tècnica de control de qualitat en el sector ceràmic i des del 2016 compagina la docència amb el seu treball més personal al taller.

Madola (Barcelona, 1944) és una ceramista i artista polifacètica amb una destacada trajectòria en l’art ceràmic contemporani. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, ha exposat a nombrosos museus, galeries i espais d’art nacionals i internacionals, com el Museu del Disseny de Barcelona, el Museu Nacional de Ceràmica de València, la National Gallery de Dublín i al Nakatomi Museu d’Art Contemporani de Japó, entre molts d’altres. Membre de la Reial Acadèmia de les Ciències i les Arts de Barcelona, ha rebut nombrosos premis i distincions, i el seu treball és reconegut per la capacitat d’integrar l’art ceràmic amb l’escultura i l’espai públic.

RUGE

Cecilia Colacrai

La terra i el cos es rebel·len i rugeixen. Des de les entranyes es manifesten. La seva rebel·lió és la mateixa, és ara, és intuïtiva i salvatge, és so i és moviment.

fitxa artística

Creació i interpretació: Cecilia Colacrai
Vestuari: Urša Sekirnik
Música: diversos artistes
Fotografia: Rodrigo Stocco
Amb el suport de: de La Visiva i Festival 15m2
Agraïments: Col·lectiu Big Bouncers, Pablo Colacrai i Ariadna Grau
 
Durada: 20 min.

10 projectes de microdansa

L’émerveillée

V

Dissabte 20    Pati xemeneia Terracotta Museu 17:30h
Dissabte 20    Pati xemeneia Terracotta Museu 18:30h

V és un cos amb la seva mida, les seves articulacions, els seus ossos i fluids; un cos amb la seva mortalitat irrevocable, la seva impotència davant el pes de la gravetat i el pas del temps, però un cos que balla.
Un cos solitari que juga amb la imaginació i canvia el punt de vista per trobar respostes. Què fem aquí? A través de l’absurd i l’humor, el personatge cerca una creença que doni sentit a la seva pròpia existència.

Patricia Hastewell Puig

Nascuda a Barcelona, es va graduar en Dansa a Àrea Espai de Dansa i Creació 2013 i a la Salzburg Experimental Academy of Dance 2017, i en Dret a la Universitat de Barcelona 2013. Com a ballarina ha format part de companyies de renom com Jasmin Vardimon, Guy Nader/Maria Campos, Michael Keegan-Dolan, i Ravid Abarbanel. Actualment, forma part del nou projecte Cèl·lula del Mercat de les Flors de la coreògrafa Roser López Espinosa. Com a creadora, ha desenvolupat les obres “All These Places Have Their Moments”, “Bardo Vals”, “Les Passants”, “V”, i “Quiets”, aquestes han estat reconegudes amb premis i han realitzat gires internacionals.

fitxa artística

Direcció, creació i interpretació: Patricia Hastewell Puig
Interpretació musical: Jordi Claret
Text: Eduard Paredes
Construcció escenografia: Anna Vidal Campanyà
Mirada externa: Giulia Tornarolli i Eduard Paredes
Suport i residències: SAT! teatre, Fabra i Coats, L’animal a l’esquena, Teatre Nu i Ajuntament de Masnou
 
Durada: 20 min.

Fotografies: Luis San Andrés

Natalia Jiménez Gallardo i Bárbara Sela

Será paisaje/oler el camino

Divendres 19    Pati xemeneia Terracotta Museu 19:30h
Dissabte 20    Pati xemeneia Terracotta Museu 19:30h

“Será paisatge/oler el camino” és una peça de dansa que explora el flux de la vida, encarnant el trànsit d’una generació a la següent a través de l’element artesanal del càntir. Tots els elements de la peça apareixen a l’espai com a part del mateix paisatge. El càntir pèndola a l’aire com a principi coreogràfic i desperta els relats compartits. El so i el moviment són tractats com dos fluids que es posen en relació i fan brollar la pregunta: Quina densitat pren el flux de la nostra atenció quan escoltem amb la mirada i mirem amb les nostres orelles?

Natalia Jiménez Gallardo

Jaén, 1980. És ballarini, coreògrafi, improvisadora, docent i terapeuta Shiatsu. Al llarg dels anys ha explorat apropaments molt diferents per pensar des del cos. Des del 2020 dirigeix i gestiona les jornades d’arts del moviment i el cos “SEMANA SANA”. És cofundadora de Group La Bolsa, on dialoga i investiga sobre pràctiques performatives de la creació en viu. Actualment amplia la seva recerca per a la creació coreogràfica amb el suport de la Fundació SGAE a “Deeplistening” i amb el programa “Physical Inquieres&Somatics Practices” de Movement Research a Nova York (EUA).
Com a coreògrafa ha estrenat un total de 14 obres coreogràfiques i acompanya nombrosos projectes escènics del panorama de la creació contemporània. Estableix col·laboracions interdisciplinàries que ofereixen una actitud més versàtil, eixamplada i desitjant cap a l’escena. Es defineix en la seva pràctica artística com a improvisadora interessada en metodologies de traducció i memòria.

Bárbara Sela

Madrid, 1969. Intèrpret de música antiga. La seva experiència com a flautista i fagotista en contextos molt diversos li desperta un interès especial per la projecció sonora del seu instrument pel que fa a l’espai, l’agrupació i la percepció. A partir d’un treball introspectiu, allunyat de desenvolupaments narratius, pren el material sonor com a base del seu estudi instrumental i, amb això, aprofundeix l’escolta atenta; desplega així un camp de recerca de les microvariacions del so com a eina en la recerca del “petit” i subtil. Aquest desig d’investigar les possibilitats tímbriques de la flauta dolça sense treure-la del seu àmbit natural, que és l’íntim, és la seva porta d’accés al camp de la improvisació lliure.

fitxa artística

Direcció i coreografia: Natalia Jiménez Gallardo
Músic: Bárbara Sela
Dissenyadora de vestuari: Isabel Arias de Saavedra
 
Durada: 18 min.

Fotografies: Marta Bèlev

Natsuki

粘土 Nendo

Divendres 19   Racó de la terra Terracotta Museu19h
Dissabte 20   Racó de la terra Terracotta Museu17h

Site especific 粘土 Nendo celebra la petja del gest artesà en el fang i el relaciona amb la metodologia cúbica d’una de les figures de la “postmodern dance” americana Trisha Brown, i les “performances” enfangades japoneses dels primers ballarins de “butô”, al so de la música d’Agnes Obel i de la tramuntana, sota el cel empordanès.

Natsuki

Coreògrafa, ballarina i videasta gironina, es forma a l’Institut del Teatre de Barcelona i al The Place Dance School de Londres. Funda L’Universelle Illustrée Compagnie de Danse a França el 1991, col·labora amb el Centre Coreogràfic Nacional de Normandia i amb la coreógrafa japonesa Carlotta Ikeda. Recentment instal·lada a La Bisbal d’Empordà desenvolupa el projecte “MIAM” per la valorització del patrimoni coreogràfic contemporani i impulsa l´Associació Lampiria dedicada a Enginyeria cultural, les arts en Moviment, la recerca i la creació.

fitxa artística

Concepció, coreografia, escenografia i interpretació: Natsuki 
Vestuari i accessoris: Kova Loka
Música: Agnes Obel 
Veu off, mix conferències: Arantxa Soller
Producció: Lampiria
 
Durada: 20 min.

Fotografies: MorenoVentturinI/LMPR

María Ganzaráin Pina

CAMPO ABIERTO

Divendres 19   Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta17:30h
Dissabte 20   Claustre d’entrada Terracotta Museu17h

Un desig,
un misteri,
un conjur.
“Campo abierto”
és
un ritu per celebrar i invocar
la força del que és invisible
així com per honrar la vida.

María Ganzaráin Pina

Creadora escènica contemporània original de La Rioja, graduada en Belles Arts per la Universitad Complutense de Madrid. Investiga sobre la composició a través de la imatge en moviment. La seva pràctica es veu motivada per la relació d’elements i cossos a l’espai escènic i les formes expressives en què uns afecten els altres. El 2019-20 és part del projecte Fre3 Bodies/Creació i Performance, dirigit per Nicolás Richinni i Nadine Gerspacher. Becada pel coreògraf Jorge Crecis. Treballa com a performer amb diferents companyies de dansa i escena contemporània com Cía Esa Gente, Jorge Albuerne o Babirusa Danza, a més de formar part de projectes audiovisuals i de nous mitjans amb artistes com Kati Kallio, Àlex Pachón o Kònic Thtr. Va ser artista resident del Centro Coreográfico de La Rioja i el seu programa de suport a la creació i investigació 2020-21. El 2023 funda el col·lectiu escènic Las Mañas juntament amb Yeinner Chicas, amb qui treballa des del 2018. El 2024 la seva obra “CAMPO ABIERTO” és seleccionada a la IX Reunión en Danza i el mateix any forma part del projecte de creació i col·laboració marroquina-espanyola que inaugura el 30 Festival d’Art Video de Casa.

fitxa artística

Creació i interpretació: María Ganzaráin Pina
Producció: LAS MAÑAS
Mirada externa: Yeinner Noies
Confecció vestuari: Maije Guerrero
Espai sonor: Thomas Köner i Screamin’Jay Hawkins
Suport i residències: Sala El Gato Negro (Murillo de Gállego, Aragó), Satisfactory Espació d’Arts (San José, Costa Rica)
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Marta Aschenbecher

Vlad Ion

Me lo hice yo mismo

Dissabte 20   Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés18h
Dissabte 20   Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés19h

“Me lo hice yo mismo” és un solo de dansa contemporània amb influències de la dansa urbana i el teatre físic. La intenció principal de la peça és convidar a reflexionar sobre quines parts de nosaltres mateixes triem mostrar i quines decidim amagar per tal de ser acceptades.

Vlad Ion

Es va iniciar al breaking de forma autodidacta a Bilbao i es va formar professionalment en dansa contemporània a Barcelona (Varium i Free Bodies). Ha treballat com a intèrpret en peces de Clémentine Télesfort i Lisard Tranis, Nadine Gerspacher, Vero Cendoya i Toni Mira. Com a creador, ha desenvolupat obres com “Shalott” amb Guillem Batlle, “St. Earnest” amb Nadine Gerspacher i “I HOPE” peça creada per a la companyia jove Hanami.

fitxa artística

Idea i coreografia: Vlad Ion
Assistència artística: Clémentine Télesfort
Ull extern: Paola Gay
Fotografia: Clémentine Télesfort i Cristina Martín
Suport: Free Zone i Mutis
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Marta Cordellach

Neus Canalias, Pepi Izquierdo i Martina Rogers

De terra i silenci

Divendres 19   Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta17h
Dissabte 20   Assecadors Fàbrica Sirvent18h

Trepitjar fang amb els peus descalços és aterrar en el present: aturar la sobresaturació d’estímuls, respirar la humitat de la terra, retrobar el silenci interior. Tocar fang ens ajuda a estar presents i a connectar amb la natura retornant-nos al cos i a la terra. Quan la paraula desapareix i els moviments es retiren, el fang conserva la memòria de la conversa. I esborrant el testimoni, torna a oferir-nos la possibilitat d’un llenç en blanc, d’un silenci reinventat.

Neus Canalias Avila

Ballarina i creadora olotina graduada en Pedagogia de la Dansa (Institut del Teatre) i formada en dansa inclusiva a Londres amb CandoCo. Intèrpret durant 10 anys de Oriantheatre dance Company (París), codirigeix “La mujer del carnicero” des del 2014, formació gironina de dansa que cerca investigar noves formes de moviment a través de la diversitat.

Pepi Izquierdo

Violista graduada al Conservatori Liceu de Barcelona amb el Premi extraordinari de música de cambra. Ha format part d’ orquestres, diferents formacions de cambra i col·laboracions amb artistes de renom d’estils diversos. Ha creat música per a espectacles multidisciplinaris de dansa, circ i teatre. Actualment compagina la interpretació amb la docència a l’Escola de música Blai Net.

Martina Rogers Manzano

Artista visual i mediadora cultural nascuda a La Floresta. A través del joc i la connexió amb la naturalesa convida a obrir la percepció per captar l’invisible. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació.

fitxa artística

Ballarina: Neus Canalias
Músic: Pepi Izquierdo (viola)
Artista visual i performer: Martina Rogers Manzano
Intèrpret LSC: Sara García Triguero
 
Durada: 15 min. 

Fotografies: Sira Aymerich

Sara Colomino i Alberto Serrano

El Irresistible Peso de lo Irresistible

Divendres 19   Castell Palau de la Bisbal18h
Dissabte 20   Assecadors Fàbrica Sirvent19h

Dos cossos encarnen el diàleg intern que tots afrontem: la part que impulsa i la que reté. Suspesos entre el desig i l’acció, atrapats a les aigües tèrboles de la indecisió. Un paisatge emocional on la claredat s’enterboleix entre el desig d’actuar i la por al fracàs.

Sara Colomino

Graduada a Codarts Rotterdam, on va treballar amb Jiri Kylian, Ohad Naharin i Nacho Duato. Becària de l’Alvin Ailey American Dance Theatre a Nova York. La seva carrera internacional abraça Europa, Àsia, Àfrica i Amèrica. Forma part del col·lectiu Lab 3.14, col·labora amb Martz Dance Co, és ballarina convidada de La Infinita Companyia a Mèxic i membre de l’Ehrstrand Dance Collective a Suècia. Ha participat en festivals com Festival Dansa València, Mas Dansa, Certamen Burgos New York, FIDCDMX a Mèxic, entre d’altres.

Alberto Serrano

Graduat a l’Institute of the Arts Barcelona, participant del Biennale College Dansa 2024 dirigit per Wayne McGregor. Ha treballat amb companyies com Ballet Contemporani de Catalunya, Company Wayne McGregor, Martz Dance Co, Thomas Noone Dance i Record Número 7. Col·labora amb coreògrafs com Cristina Caprioli, Kirill Radev i Rima Pipoyan. El 2024, el seu duet «Fornow» va rebre els premis a Millor Intèrpret Masculí i Millor Peça de Sala al Certamen Bucles & Carme ‘N’ Dansa a València.

fitxa artística

Coreografia i interpretació: Sara Colomino i Alberto Serrano
Música: Erik K. Skodvin
Edició: Sara Colomino
Vídeo: István Lengyel i Christian Ramos
Fotografia: Tania Palomeque Photography
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Tania Palomeque Photography

Olga Lladó Valls

Fangar la Memòria

Dissabte 20   Racó de la terra Fàbrica Sirvent17:30h
Dissabte 20   Racó de la terra Fàbrica Sirvent18:30h

«Fangar la Memòria» és una proposta de dansa contemporània que explora el fang com a matèria simbòlica vinculada als orígens, a la feminitat, a la llar i a la transmissió intergeneracional. El cos dansa per recordar o modelar, per evocar rituals antics i gestos heretats que han travessat generacions de dones artesanes i cuidadores.
La peça s’inspira en les dones ceramistes d’ahir i d’avui: aquelles que modelen amb les mans, però també amb la memòria i la resistència. El fang esdevé metàfora de la vida que es crea, es transforma i es comparteix. Aquest solo, obre un espai poètic entre gest individual i la projecció col·lectiva, connectant l’arrel ancestral amb el present social i cooperatiu de les dones que creen juntes.

Olga Lladó Valls

Ballarina graduada l’any 2007 a l’Institut del Teatre, en l’especialitat de contemporani. Des del 2009 comença a treballar professionalment com intèrpret amb a la Cia. Hungarian theatre Gödöllo, de Atilla Egherazi continuant amb la Cia. Aracaladanza de Enrique Cabrera fent gira nacional i internacional, Cia. Plan B de Arantxa Sagardoy, Umma Umma dance de Guido Sarli, Cia. Sonia Rodriguez, Cia. Les Impuxibles, Habemus Corpus de Miquel G.Font, i altres treballs independents.
Cofundadora de la Cia. Bool amb els espectacles multidisciplinaris per a tots els públics de “AVUA” amb el suport de Roca Umbert i “SPIRALIS” de l’ICEC juntament amb Boris Ribas. Com a coreògrafa ha treballat en els espectacles “MOBILUS” i “KLE” de la cia Addaura Dansa. I com a ajudant de moviment amb la Cia. Les Impuxibles en “Suit toc” i “Harakiri”. Com a creadora i intèrpret en diverses peces de dansa contemporània de petit format.

fitxa artística

Creació i interpretació: Olga Lladó Valls
Mirada externa: Fàtima Campos Trepat
Vestuari i escenografia: Olga Lladó Valls
Suport de residència: Espai d’arts escèniques Casal d’Alella
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Diego Potes Pacheco

  artista convidat

Constanza Brnčić

Enlloc

Dissabte 20   Sala terrissa fumada Terracotta Museu18h
Dissabte 20   Sala terrissa fumada Terracotta Museu19h

Fa quinze anys, quan jo estava embarassada i a l’espera del meu fill Igor, la Paula Gertel, ceramista i gran amiga meva, em va fer la següent proposta: “vine al taller -em va dir- que farem la teva panxa amb fang!” Des d’aleshores, aquella peça -muntanya o vall, bol o barret, closca de tortuga o ostra gegant- ha romàs a l’espera, contenint un buit i un enlloc que avui, amb motiu de la invitació d’aquest festival, torno a agafar entre les mans i a sentir en el meu polze. Fang i sang contenint temps i rastre, memòria feta de volum i tacte que atia una dansa d’enlloc.

Constanza Brnčić

Ballarina i coreògrafa. Doctora en filosofia (Universitat de Barcelona). La seva pràctica artística i de recerca en l’àmbit de la creació en arts vives i dansa, es concreta en nombrosos projectes artístics, escènics, socials, comunitaris i educatius que travessen diversos contextos i àmbits de coneixement. És professora en el Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona (IT), directora del Postgrau en Arts en Viu i Contextos i professora en el Postgrau d’Arts Escèniques i Acció Social de l’IT.

fitxa artística

Creació i interpretació: Constanza Brnčić
Mirada externa: Beatriz González Magadán
Fotografia: Gabriela Blanch Brnčić
Peça de ceràmica: Constanza Brnčić i Paula Gertel
Agraïments: Nuno Rebelo, Igor Brnčić
 
Durada: 20 min.

Fotografies: Gabriela Blanch Brnčić

  artista convidat

Roberto Olivan i Marta Torelló

Geometria del desig

Dissabte 20   Assecadors Fàbrica Sirvent18:30h
Dissabte 20   Assecadors Fàbrica Sirvent19:30h

Un diàleg entre dansa i ceràmica on el cos i el fang tracen cercles que mai són exactes, però sempre vius. Una exploració poètica sobre la bellesa de la imperfecció i la recerca d’una harmonia que només existeix en el moviment constant de la vida.

Roberto Olivan

El vaivé internacional de Roberto Olivan ha marcat una trajectòria que uneix risc, poesia i transgressió, buscant sempre nous llenguatges del moviment. Format a l’Institut del Teatre i a P.A.R.T.S. Brussel·les, va iniciar la seva carrera amb ROSAS i creadors com Robert Wilson. És fundador i director de la companyia ROPA i del festival internacional Deltebre Dansa, així com de l’Obrador Espai de Creació. Creador versàtil, ha coreografiat per companyies, universitats i cinema, i ha impartit tallers arreu del món. La seva carrera, reconeguda amb nombrosos premis, destaca per la capacitat de fusionar arrels i contemporaneïtat en un univers artístic propi.

Marta Torelló

De Barcelona, formada a l’Escola Massana i a l’Escola de Ceràmica de la Bisbal, és ceramista contemporània que explora el recipient com a cos i metàfora. Treballa amb gres i pastes chamotades, deixant visibles empremtes i asimetries com a memòria del temps i del procés. La seva sèrie Imperfect Vessels reivindica la bellesa de la fragilitat i la reparació. Influïda pel wabi-sabi i els paisatges mediterranis, crea peces entre l’escultura i l’ús quotidià. La seva obra parla d’abraçar allò que és imperfecte, vulnerable i viu.

fitxa artística

Interpretació: Roberto Olivan
Ceramista: Marta Torelló
Música: Emmanuel Santarromana i Edita Gruberova
 
Durada: 15 min.

Fotografies: Marta Torelló