resum
Vídeo resum del festival (2025).
edició 2025
enfangar, la bisbal d'empordà (baix empordà)
del 13 al 21 de setembre
Enfangar: cobrir de fang.
Embrutir-se les mans, fer-les servir, deixar-les fer. Preparar la terra; estendre-la, picar-
la petita, amarar-la, remoure-la, colar-la, assolar-la, ratllar-la, girar-la, entrar i apilar els
pans de terra. Pastar-la amb la mà o també trepitjar-la; estirar-la, tallar-la a trossos,
agermanar-la i apastonar-la*. Deixar que la pell es desperti per sentir la tibantor de
l’argila assecant-se. Sentir les clivelles. Cobrir-se d’argila el cos com l’engalba
banya la peça. Una forma de modelar i construir objectes que expliquin qui som.
El treball amb l’argila és una de les activitats més antigues de la humanitat. Des
d’atuells diversos a objectes amb significat espiritual, la ceràmica ha estat
profundament vinculada a la identitat cultural i a la vida quotidiana. Apareix al
Neolític i en totes les civilitzacions al llarg de la història fins a l’actualitat, donant
resposta a les necessitats més bàsiques: menjar, beure, cuinar i guardar aliments, on
la tipologia de peces és molt rica amb tota mena de plats, olles, càntirs, ampolles,
cossis, dolls, ansats, fogons, etc. La necessitat d’aixopluc, amb elements com els
maons, les rajoles o els tubs utilitzats en la construcció. I també la necessitat màgica,
estètica i d’expressió artística amb infinitat d’objectes i accions on el treball amb l’argila
n’és el protagonista.
L’edició d’enguany del 15m2 proposa el verb en infinitiu Enfangar com a punt de
partida per a la creació artística i conceptual. Una declaració a l’acció servint-nos del
treball desenvolupat per l’artista bisbalenc Pere Noguera i també de tots els artistes,
artesans i treballadors del sector. Té com a epicentre el Terracotta Museu de
Ceràmica de la Bisbal d’Empordà, un espai cultural molt singular que s’ubica en una
antiga fàbrica de ceràmica tot integrant els elements propis de la seva producció. El
Terracotta Museu acull i vetlla pel patrimoni cultural de la Industria de la Ceràmica de
la Bisbal d’Empordà en les seves vessants tradicional, industrial, artística i
contemporània i el 15m2 vol contribuir a la difusió i promoció d’aquest patrimoni
tan emblemàtic i ancestral que forma part del caràcter bisbalenc.
Una edició per explorar, potser, les possibilitats de l’argila a l’escena, de l’ofici artesà i la
indústria ceràmica com a inspiració dramatúrgica, o d’un cos enfangat que es mou. Una
edició per apropar-se i conèixer un sector, un municipi i una comunitat que s’ha
construït al voltant de la ceràmica la qual, al llarg de generacions, ha modelat una
part substancial de la identitat local. Una manera de ser i de fer particular que ha
afermat entre els bisbalencs i les bisbalenques un profund sentit de pertinença a una
terra i a un país.
* Mots que formen part del procés de preparació de la terra i de l’inici d’elaboració de
les peces, Noguera (1978).
Noguera, P. 1978. Terrissa de la Bisbal. L’argila com a matèria. El procés d’elaboració
com a pràctica. Edició facsímil per Terracotta Museu, 2025.
Informació d’interès:
fotografia
Fotografies: Sergi Panizo
programació
microdansa
19 i 20 de setembre
10 projectes de microdansa
20 de setembre, 20:30h
reconeixements de premis
graella
divendres 19
| Artista | Escenari | Hora |
| NEUS CANALIAS, PEPI IZQUIERDO i MARTINA ROGERS | Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17h |
| MARÍA GANZARÁIN PINA | Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17:30h |
| SARA COLOMINO i ALBERTO SERRANO | Castell Palau de la Bisbal | 18h |
| NATSUKI | Racó de la terra Terracotta Museu | 19h |
| NATALIA J. GALLARDO i BÁRBARA SELA | Pati xemeneia Terracotta Museu | 19:30h |
dissabte 20
| Artista | Escenari | Hora |
| MARÍA GANZARÁIN PINA | Claustre d’entrada Terracotta Museu | 17h |
| NATSUKI | Racó de la terra Terracotta Museu | 17h |
| L’ÉMERVEILLÉE | Pati xemeneia Terracotta Museu | 17:30h |
| OLGA LLADÓ VALLS | Racó de la terra Fàbrica Sirvent | 17:30h |
| VLAD ION | Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 18h |
| NEUS CANALIAS, PEPI IZQUIERDO i MARTINA ROGERS | Assecadors Fàbrica Sirvent | 18h |
| CONSTANZA BRNČIĆ | Sala terrissa fumada Terracotta Museu | 18h |
| L’ÉMERVEILLÉE | Pati xemeneia Terracotta Museu | 18:30h |
| OLGA LLADÓ VALLS | Racó de la terra Fàbrica Sirvent | 18:30h |
| ROBERTO OLIVAN i MARTA TORELLÓ | Assecadors Fàbrica Sirvent | 18:30h |
| VLAD ION | Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 19h |
| SARA COLOMINO i ALBERTO SERRANO | Assecadors Fàbrica Sirvent | 19h |
| CONSTANZA BRNČIĆ | Sala terrissa fumada Terracotta Museu | 19h |
| NATALIA J. GALLARDO i BÁRBARA SELA | Pati xemeneia Terracotta Museu | 19:30h |
| ROBERTO OLIVAN i MARTA TORELLÓ | Assecadors Fàbrica Sirvent | 19:30h |
escenaris singulars
Terracotta Museu de Ceràmica
| Claustre d’entrada |
| Racó de la terra |
| Sala terrissa fumada |
| Pati de la xemeneia |
Fàbrica Gres Girona – Ceràmiques Ferrés
| Galeteres |
Fàbrica Sirvent
| Racó de la terra |
| Assecadors |
Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta
Castell Palau de la Bisbal
reconeixements de premis
El festival 15m2 va fer un lliurament de premis remunerats amb 4 categories:
– Premi Interpretació
María Ganzaráin Pina – Campo abierto
– Premi Creació Escenogràfica
Neus Canalias, Martina Rogers i Pepi Izquierdo – De terra i silenci
– Premi Arrel i Memòria
Constanza Brnčić – Enlloc
– Premi Públic
Sara Colomino i Alberto Serrano – El Irresistible Peso de lo Irresistible
L’equip de valoració va estar integrat per representats de la localitat i el territori, professionals del sector i un crític especialitzat en dansa contemporània.
– Xavier Rocas, director del Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà.
– Míriam Seguí, sotspresidenta de l’Associació Ceramistes la Bisbal.
– Albert López, programador artístic de la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal d’Empordà.
– Jordi Sora, periodista cultural especialitzat en dansa contemporània.








activitats de coneixement i territori 2024
taller d’animació amb fang i imatges d’arxiu d’Alice Guy
Engalbar la dansa serpentina
Dissabte 13 de setembre, 10 a 12:30h
A càrrec de MARTINA ROGERS.
Terracotta Museu de Ceràmica (Aula pedagògica)
Enfangar els fotogrames impresos en paper del film Dansa serpentina per Bob Walter d’Alice Guy (1897) per posar en dansa l’argila. Amb l’ajuda de les engalbes i tècniques d’engalbar de la terrisseria de La Bisbal, manipularem i intervindrem diferents imatges per transformar-les en un nou film animat on veurem ballar la matèria.
Film Dansa serpentina per Bob Walter d’Alice Guy, 1897 (enllaç)
Amb la col·laboració del Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal.
Martina Rogers Manzano
Artista visual i mediadora cultural. A través del joc i la connexió amb la naturalesa convida a obrir la percepció per captar l’invisible. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació.
visita guiada
Visita guiada a la fàbrica Argiles Bisbal
Dimecres 17 de setembre, 11 a 12:30h
A càrrec de QUIM FONT, director d’ARGILES BISBAL S.L..
Argiles Bisbal S.L. (Corçà)
Visita guiada a una fàbrica d’investigació i desenvolupament de productes ceràmics per conèixer el procés d’extracció d’argila i elaboració de diferents tipus de pastes.
S’oferirà un tast de formatges del Baix Empordà al finalitzar.
Amb la col·laboració d’Argiles Bisbal S.L. i el Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal.
Argiles Bisbal S.L.
Argiles Bisbal S.L. és una empresa familiar dedicada a la fabricació i distribució de pastes ceràmiques de qualitat, fundada als anys 70 per la família Font. Des del 2007, destaca per la investigació i desenvolupament de productes ceràmics d’alt rendiment amb compromís cap el medi ambient. L’empresa va adquirir DAL Bcn el 2015, ampliant la seva oferta amb eines i materials ceràmics d’excel·lent qualitat.
jornada divulgativa
Dones de la ceràmica de la Bisbal; mirades i reptes
Diumenge 21 de setembre, 18 a 20:30h
Una jornada per conèixer i reflexionar al voltant del món ceràmic de la Bisbal d’Empordà de la mà de dones representats del sector artístic, artesanal i industrial. Una mirada en femení sobre el present i els reptes que ens planteja el futur.
Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà
18h Taula rodona conduïda per XÈNIA AGUSTÍ i amb la participació de DOLORS ROS, ANTÒNIA ROIG, NEUS FERRÉS, ANNA BALLESTÉ i MADOLA.
19:30h Microdansa RUGE, de Cecília Colacrai
20h Copa de vi amb DO Empordà
Amb la col·laboració de l’Associació Ceramistes la Bisbal i el Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal.
Xènia Agustí i Frigola (la Bisbal d’Empordà, 1995) actual Presidenta de l’Associació de Ceramistes de La Bisbal d’Empordà i Comarca. Apassionada del tracte amb el client, després de formar-se en Turisme i Direcció Hotelera i havent treballat en altres sectors, s’ha establert, per quedar-se, a Ceràmiques Est, l’empresa familiar des de 1962, formant part ja la quarta generació.
Dolors Ros (Serra de Daró, 1947) és ceramista i directora de l’Escola de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà des de 1972, una institució que forma part del ric patrimoni ceràmic de la zona. La seva trajectòria combina la passió per l’artesania i la vocació pedagògica amb excel·lència i compromís. La seva feina ha estat clau per a la conservació i innovació de les tècniques tradicionals i també per el foment de l’experimentació i la creativitat en el món de la ceràmica contemporània.
Antònia Roig (Arbeca, 1951) és una ceramista de la Bisbal d’Empordà amb una trajectòria consolidada en el món de la ceràmica. Amb la marca Rogenca i al llarg de 43 anys, ha comercialitzat les seves peces en les seves pròpies botigues. Es caracteritza per la creació d’una proposta alternativa que segueix una estètica pròpia en objectes utilitaris i que combina de forma equilibrada la recerca en la tradició i la investigació contemporània. Mestra artesana ceramista reconeguda per la Generalitat de Catalunya, ha participat en multitud d’exposicions col·lectives i individuals arreu del país.
Neus Ferrés (la Bisbal d’Empordà, 1968) és gerent de Ceràmica Ferrés, una empresa familiar fundada l’any 1956 i molt reconeguda en el món ceràmic a la Bisbal d’Empordà. Combinant ofici i artesania, disseny i innovació, Ceràmica Ferrés dona resposta als reptes i exigències d’arquitectes i projectistes adaptant-se a les necessitats de cada projecte amb excel·lència i qualitat.
Anna Ballesté (Barcelona, 1982) és una ceramista empordanesa amb una trajectòria artística plenament consolidada que es caracteritza per l’aprofundiment en la investigació tècnica dels materials, posant especial atenció a esmalts i argiles. Després del seu pas per l’Escola de Ceràmica de la Bisbal, l’Escola Superior de ceràmica de Manises i una residència a Faenza, el 2011 va establir el seu taller a Vulpellac, dedicant-se al disseny i producció artesanal de vaixelles exclusives. Ha treballat com a tècnica de control de qualitat en el sector ceràmic i des del 2016 compagina la docència amb el seu treball més personal al taller.
Madola (Barcelona, 1944) és una ceramista i artista polifacètica amb una destacada trajectòria en l’art ceràmic contemporani. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, ha exposat a nombrosos museus, galeries i espais d’art nacionals i internacionals, com el Museu del Disseny de Barcelona, el Museu Nacional de Ceràmica de València, la National Gallery de Dublín i al Nakatomi Museu d’Art Contemporani de Japó, entre molts d’altres. Membre de la Reial Acadèmia de les Ciències i les Arts de Barcelona, ha rebut nombrosos premis i distincions, i el seu treball és reconegut per la capacitat d’integrar l’art ceràmic amb l’escultura i l’espai públic.
RUGE
Cecilia Colacrai
La terra i el cos es rebel·len i rugeixen. Des de les entranyes es manifesten. La seva rebel·lió és la mateixa, és ara, és intuïtiva i salvatge, és so i és moviment.
fitxa artística
| Creació i interpretació: Cecilia Colacrai |
| Vestuari: Urša Sekirnik |
| Música: diversos artistes |
| Fotografia: Rodrigo Stocco |
| Amb el suport de: de La Visiva i Festival 15m2 |
| Agraïments: Col·lectiu Big Bouncers, Pablo Colacrai i Ariadna Grau |
| Durada: 20 min. |
10 projectes de microdansa
L’émerveillée
V
| Dissabte 20 | Pati xemeneia Terracotta Museu | 17:30h |
| Dissabte 20 | Pati xemeneia Terracotta Museu | 18:30h |
V és un cos amb la seva mida, les seves articulacions, els seus ossos i fluids; un cos amb la seva mortalitat irrevocable, la seva impotència davant el pes de la gravetat i el pas del temps, però un cos que balla.
Un cos solitari que juga amb la imaginació i canvia el punt de vista per trobar respostes. Què fem aquí? A través de l’absurd i l’humor, el personatge cerca una creença que doni sentit a la seva pròpia existència.
Patricia Hastewell Puig
Nascuda a Barcelona, es va graduar en Dansa a Àrea Espai de Dansa i Creació 2013 i a la Salzburg Experimental Academy of Dance 2017, i en Dret a la Universitat de Barcelona 2013. Com a ballarina ha format part de companyies de renom com Jasmin Vardimon, Guy Nader/Maria Campos, Michael Keegan-Dolan, i Ravid Abarbanel. Actualment, forma part del nou projecte Cèl·lula del Mercat de les Flors de la coreògrafa Roser López Espinosa. Com a creadora, ha desenvolupat les obres “All These Places Have Their Moments”, “Bardo Vals”, “Les Passants”, “V”, i “Quiets”, aquestes han estat reconegudes amb premis i han realitzat gires internacionals.
fitxa artística
| Direcció, creació i interpretació: Patricia Hastewell Puig |
| Interpretació musical: Jordi Claret |
| Text: Eduard Paredes |
| Construcció escenografia: Anna Vidal Campanyà |
| Mirada externa: Giulia Tornarolli i Eduard Paredes |
| Suport i residències: SAT! teatre, Fabra i Coats, L’animal a l’esquena, Teatre Nu i Ajuntament de Masnou |
| Durada: 20 min. |
Fotografies: Luis San Andrés
Natalia Jiménez Gallardo i Bárbara Sela
Será paisaje/oler el camino
| Divendres 19 | Pati xemeneia Terracotta Museu | 19:30h |
| Dissabte 20 | Pati xemeneia Terracotta Museu | 19:30h |
“Será paisatge/oler el camino” és una peça de dansa que explora el flux de la vida, encarnant el trànsit d’una generació a la següent a través de l’element artesanal del càntir. Tots els elements de la peça apareixen a l’espai com a part del mateix paisatge. El càntir pèndola a l’aire com a principi coreogràfic i desperta els relats compartits. El so i el moviment són tractats com dos fluids que es posen en relació i fan brollar la pregunta: Quina densitat pren el flux de la nostra atenció quan escoltem amb la mirada i mirem amb les nostres orelles?
Natalia Jiménez Gallardo
Jaén, 1980. És ballarini, coreògrafi, improvisadora, docent i terapeuta Shiatsu. Al llarg dels anys ha explorat apropaments molt diferents per pensar des del cos. Des del 2020 dirigeix i gestiona les jornades d’arts del moviment i el cos “SEMANA SANA”. És cofundadora de Group La Bolsa, on dialoga i investiga sobre pràctiques performatives de la creació en viu. Actualment amplia la seva recerca per a la creació coreogràfica amb el suport de la Fundació SGAE a “Deeplistening” i amb el programa “Physical Inquieres&Somatics Practices” de Movement Research a Nova York (EUA).
Com a coreògrafa ha estrenat un total de 14 obres coreogràfiques i acompanya nombrosos projectes escènics del panorama de la creació contemporània. Estableix col·laboracions interdisciplinàries que ofereixen una actitud més versàtil, eixamplada i desitjant cap a l’escena. Es defineix en la seva pràctica artística com a improvisadora interessada en metodologies de traducció i memòria.
Bárbara Sela
Madrid, 1969. Intèrpret de música antiga. La seva experiència com a flautista i fagotista en contextos molt diversos li desperta un interès especial per la projecció sonora del seu instrument pel que fa a l’espai, l’agrupació i la percepció. A partir d’un treball introspectiu, allunyat de desenvolupaments narratius, pren el material sonor com a base del seu estudi instrumental i, amb això, aprofundeix l’escolta atenta; desplega així un camp de recerca de les microvariacions del so com a eina en la recerca del “petit” i subtil. Aquest desig d’investigar les possibilitats tímbriques de la flauta dolça sense treure-la del seu àmbit natural, que és l’íntim, és la seva porta d’accés al camp de la improvisació lliure.
fitxa artística
| Direcció i coreografia: Natalia Jiménez Gallardo |
| Músic: Bárbara Sela |
| Dissenyadora de vestuari: Isabel Arias de Saavedra |
| Durada: 18 min. |
Fotografies: Marta Bèlev
Natsuki
粘土 Nendo
| Divendres 19 | Racó de la terra Terracotta Museu | 19h |
| Dissabte 20 | Racó de la terra Terracotta Museu | 17h |
Site especific 粘土 Nendo celebra la petja del gest artesà en el fang i el relaciona amb la metodologia cúbica d’una de les figures de la “postmodern dance” americana Trisha Brown, i les “performances” enfangades japoneses dels primers ballarins de “butô”, al so de la música d’Agnes Obel i de la tramuntana, sota el cel empordanès.
Natsuki
Coreògrafa, ballarina i videasta gironina, es forma a l’Institut del Teatre de Barcelona i al The Place Dance School de Londres. Funda L’Universelle Illustrée Compagnie de Danse a França el 1991, col·labora amb el Centre Coreogràfic Nacional de Normandia i amb la coreógrafa japonesa Carlotta Ikeda. Recentment instal·lada a La Bisbal d’Empordà desenvolupa el projecte “MIAM” per la valorització del patrimoni coreogràfic contemporani i impulsa l´Associació Lampiria dedicada a Enginyeria cultural, les arts en Moviment, la recerca i la creació.
fitxa artística
| Concepció, coreografia, escenografia i interpretació: Natsuki |
| Vestuari i accessoris: Kova Loka |
| Música: Agnes Obel |
| Veu off, mix conferències: Arantxa Soller |
| Producció: Lampiria |
| Durada: 20 min. |
Fotografies: MorenoVentturinI/LMPR
María Ganzaráin Pina
CAMPO ABIERTO
| Divendres 19 | Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17:30h |
| Dissabte 20 | Claustre d’entrada Terracotta Museu | 17h |
Un desig,
un misteri,
un conjur.
“Campo abierto”
és
un ritu per celebrar i invocar
la força del que és invisible
així com per honrar la vida.
María Ganzaráin Pina
Creadora escènica contemporània original de La Rioja, graduada en Belles Arts per la Universitad Complutense de Madrid. Investiga sobre la composició a través de la imatge en moviment. La seva pràctica es veu motivada per la relació d’elements i cossos a l’espai escènic i les formes expressives en què uns afecten els altres. El 2019-20 és part del projecte Fre3 Bodies/Creació i Performance, dirigit per Nicolás Richinni i Nadine Gerspacher. Becada pel coreògraf Jorge Crecis. Treballa com a performer amb diferents companyies de dansa i escena contemporània com Cía Esa Gente, Jorge Albuerne o Babirusa Danza, a més de formar part de projectes audiovisuals i de nous mitjans amb artistes com Kati Kallio, Àlex Pachón o Kònic Thtr. Va ser artista resident del Centro Coreográfico de La Rioja i el seu programa de suport a la creació i investigació 2020-21. El 2023 funda el col·lectiu escènic Las Mañas juntament amb Yeinner Chicas, amb qui treballa des del 2018. El 2024 la seva obra “CAMPO ABIERTO” és seleccionada a la IX Reunión en Danza i el mateix any forma part del projecte de creació i col·laboració marroquina-espanyola que inaugura el 30 Festival d’Art Video de Casa.
fitxa artística
| Creació i interpretació: María Ganzaráin Pina |
| Producció: LAS MAÑAS |
| Mirada externa: Yeinner Noies |
| Confecció vestuari: Maije Guerrero |
| Espai sonor: Thomas Köner i Screamin’Jay Hawkins |
| Suport i residències: Sala El Gato Negro (Murillo de Gállego, Aragó), Satisfactory Espació d’Arts (San José, Costa Rica) |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Marta Aschenbecher
Vlad Ion
Me lo hice yo mismo
| Dissabte 20 | Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 18h |
| Dissabte 20 | Galeteres Fàbrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 19h |
“Me lo hice yo mismo” és un solo de dansa contemporània amb influències de la dansa urbana i el teatre físic. La intenció principal de la peça és convidar a reflexionar sobre quines parts de nosaltres mateixes triem mostrar i quines decidim amagar per tal de ser acceptades.
Vlad Ion
Es va iniciar al breaking de forma autodidacta a Bilbao i es va formar professionalment en dansa contemporània a Barcelona (Varium i Free Bodies). Ha treballat com a intèrpret en peces de Clémentine Télesfort i Lisard Tranis, Nadine Gerspacher, Vero Cendoya i Toni Mira. Com a creador, ha desenvolupat obres com “Shalott” amb Guillem Batlle, “St. Earnest” amb Nadine Gerspacher i “I HOPE” peça creada per a la companyia jove Hanami.
fitxa artística
| Idea i coreografia: Vlad Ion |
| Assistència artística: Clémentine Télesfort |
| Ull extern: Paola Gay |
| Fotografia: Clémentine Télesfort i Cristina Martín |
| Suport: Free Zone i Mutis |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Marta Cordellach
Neus Canalias, Pepi Izquierdo i Martina Rogers
De terra i silenci
| Divendres 19 | Pati interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17h |
| Dissabte 20 | Assecadors Fàbrica Sirvent | 18h |
Trepitjar fang amb els peus descalços és aterrar en el present: aturar la sobresaturació d’estímuls, respirar la humitat de la terra, retrobar el silenci interior. Tocar fang ens ajuda a estar presents i a connectar amb la natura retornant-nos al cos i a la terra. Quan la paraula desapareix i els moviments es retiren, el fang conserva la memòria de la conversa. I esborrant el testimoni, torna a oferir-nos la possibilitat d’un llenç en blanc, d’un silenci reinventat.
Neus Canalias Avila
Ballarina i creadora olotina graduada en Pedagogia de la Dansa (Institut del Teatre) i formada en dansa inclusiva a Londres amb CandoCo. Intèrpret durant 10 anys de Oriantheatre dance Company (París), codirigeix “La mujer del carnicero” des del 2014, formació gironina de dansa que cerca investigar noves formes de moviment a través de la diversitat.
Pepi Izquierdo
Violista graduada al Conservatori Liceu de Barcelona amb el Premi extraordinari de música de cambra. Ha format part d’ orquestres, diferents formacions de cambra i col·laboracions amb artistes de renom d’estils diversos. Ha creat música per a espectacles multidisciplinaris de dansa, circ i teatre. Actualment compagina la interpretació amb la docència a l’Escola de música Blai Net.
Martina Rogers Manzano
Artista visual i mediadora cultural nascuda a La Floresta. A través del joc i la connexió amb la naturalesa convida a obrir la percepció per captar l’invisible. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació.
fitxa artística
| Ballarina: Neus Canalias |
| Músic: Pepi Izquierdo (viola) |
| Artista visual i performer: Martina Rogers Manzano |
| Intèrpret LSC: Sara García Triguero |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Sira Aymerich
Sara Colomino i Alberto Serrano
El Irresistible Peso de lo Irresistible
| Divendres 19 | Castell Palau de la Bisbal | 18h |
| Dissabte 20 | Assecadors Fàbrica Sirvent | 19h |
Dos cossos encarnen el diàleg intern que tots afrontem: la part que impulsa i la que reté. Suspesos entre el desig i l’acció, atrapats a les aigües tèrboles de la indecisió. Un paisatge emocional on la claredat s’enterboleix entre el desig d’actuar i la por al fracàs.
Sara Colomino
Graduada a Codarts Rotterdam, on va treballar amb Jiri Kylian, Ohad Naharin i Nacho Duato. Becària de l’Alvin Ailey American Dance Theatre a Nova York. La seva carrera internacional abraça Europa, Àsia, Àfrica i Amèrica. Forma part del col·lectiu Lab 3.14, col·labora amb Martz Dance Co, és ballarina convidada de La Infinita Companyia a Mèxic i membre de l’Ehrstrand Dance Collective a Suècia. Ha participat en festivals com Festival Dansa València, Mas Dansa, Certamen Burgos New York, FIDCDMX a Mèxic, entre d’altres.
Alberto Serrano
Graduat a l’Institute of the Arts Barcelona, participant del Biennale College Dansa 2024 dirigit per Wayne McGregor. Ha treballat amb companyies com Ballet Contemporani de Catalunya, Company Wayne McGregor, Martz Dance Co, Thomas Noone Dance i Record Número 7. Col·labora amb coreògrafs com Cristina Caprioli, Kirill Radev i Rima Pipoyan. El 2024, el seu duet «Fornow» va rebre els premis a Millor Intèrpret Masculí i Millor Peça de Sala al Certamen Bucles & Carme ‘N’ Dansa a València.
fitxa artística
| Coreografia i interpretació: Sara Colomino i Alberto Serrano |
| Música: Erik K. Skodvin |
| Edició: Sara Colomino |
| Vídeo: István Lengyel i Christian Ramos |
| Fotografia: Tania Palomeque Photography |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Tania Palomeque Photography
Olga Lladó Valls
Fangar la Memòria
| Dissabte 20 | Racó de la terra Fàbrica Sirvent | 17:30h |
| Dissabte 20 | Racó de la terra Fàbrica Sirvent | 18:30h |
«Fangar la Memòria» és una proposta de dansa contemporània que explora el fang com a matèria simbòlica vinculada als orígens, a la feminitat, a la llar i a la transmissió intergeneracional. El cos dansa per recordar o modelar, per evocar rituals antics i gestos heretats que han travessat generacions de dones artesanes i cuidadores.
La peça s’inspira en les dones ceramistes d’ahir i d’avui: aquelles que modelen amb les mans, però també amb la memòria i la resistència. El fang esdevé metàfora de la vida que es crea, es transforma i es comparteix. Aquest solo, obre un espai poètic entre gest individual i la projecció col·lectiva, connectant l’arrel ancestral amb el present social i cooperatiu de les dones que creen juntes.
Olga Lladó Valls
Ballarina graduada l’any 2007 a l’Institut del Teatre, en l’especialitat de contemporani. Des del 2009 comença a treballar professionalment com intèrpret amb a la Cia. Hungarian theatre Gödöllo, de Atilla Egherazi continuant amb la Cia. Aracaladanza de Enrique Cabrera fent gira nacional i internacional, Cia. Plan B de Arantxa Sagardoy, Umma Umma dance de Guido Sarli, Cia. Sonia Rodriguez, Cia. Les Impuxibles, Habemus Corpus de Miquel G.Font, i altres treballs independents.
Cofundadora de la Cia. Bool amb els espectacles multidisciplinaris per a tots els públics de “AVUA” amb el suport de Roca Umbert i “SPIRALIS” de l’ICEC juntament amb Boris Ribas. Com a coreògrafa ha treballat en els espectacles “MOBILUS” i “KLE” de la cia Addaura Dansa. I com a ajudant de moviment amb la Cia. Les Impuxibles en “Suit toc” i “Harakiri”. Com a creadora i intèrpret en diverses peces de dansa contemporània de petit format.
fitxa artística
| Creació i interpretació: Olga Lladó Valls |
| Mirada externa: Fàtima Campos Trepat |
| Vestuari i escenografia: Olga Lladó Valls |
| Suport de residència: Espai d’arts escèniques Casal d’Alella |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Diego Potes Pacheco
artista convidat
Constanza Brnčić
Enlloc
| Dissabte 20 | Sala terrissa fumada Terracotta Museu | 18h |
| Dissabte 20 | Sala terrissa fumada Terracotta Museu | 19h |
Fa quinze anys, quan jo estava embarassada i a l’espera del meu fill Igor, la Paula Gertel, ceramista i gran amiga meva, em va fer la següent proposta: “vine al taller -em va dir- que farem la teva panxa amb fang!” Des d’aleshores, aquella peça -muntanya o vall, bol o barret, closca de tortuga o ostra gegant- ha romàs a l’espera, contenint un buit i un enlloc que avui, amb motiu de la invitació d’aquest festival, torno a agafar entre les mans i a sentir en el meu polze. Fang i sang contenint temps i rastre, memòria feta de volum i tacte que atia una dansa d’enlloc.
Constanza Brnčić
Ballarina i coreògrafa. Doctora en filosofia (Universitat de Barcelona). La seva pràctica artística i de recerca en l’àmbit de la creació en arts vives i dansa, es concreta en nombrosos projectes artístics, escènics, socials, comunitaris i educatius que travessen diversos contextos i àmbits de coneixement. És professora en el Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona (IT), directora del Postgrau en Arts en Viu i Contextos i professora en el Postgrau d’Arts Escèniques i Acció Social de l’IT.
fitxa artística
| Creació i interpretació: Constanza Brnčić |
| Mirada externa: Beatriz González Magadán |
| Fotografia: Gabriela Blanch Brnčić |
| Peça de ceràmica: Constanza Brnčić i Paula Gertel |
| Agraïments: Nuno Rebelo, Igor Brnčić |
| Durada: 20 min. |
Fotografies: Gabriela Blanch Brnčić
artista convidat
Roberto Olivan i Marta Torelló
Geometria del desig
| Dissabte 20 | Assecadors Fàbrica Sirvent | 18:30h |
| Dissabte 20 | Assecadors Fàbrica Sirvent | 19:30h |
Un diàleg entre dansa i ceràmica on el cos i el fang tracen cercles que mai són exactes, però sempre vius. Una exploració poètica sobre la bellesa de la imperfecció i la recerca d’una harmonia que només existeix en el moviment constant de la vida.
Roberto Olivan
El vaivé internacional de Roberto Olivan ha marcat una trajectòria que uneix risc, poesia i transgressió, buscant sempre nous llenguatges del moviment. Format a l’Institut del Teatre i a P.A.R.T.S. Brussel·les, va iniciar la seva carrera amb ROSAS i creadors com Robert Wilson. És fundador i director de la companyia ROPA i del festival internacional Deltebre Dansa, així com de l’Obrador Espai de Creació. Creador versàtil, ha coreografiat per companyies, universitats i cinema, i ha impartit tallers arreu del món. La seva carrera, reconeguda amb nombrosos premis, destaca per la capacitat de fusionar arrels i contemporaneïtat en un univers artístic propi.
Marta Torelló
De Barcelona, formada a l’Escola Massana i a l’Escola de Ceràmica de la Bisbal, és ceramista contemporània que explora el recipient com a cos i metàfora. Treballa amb gres i pastes chamotades, deixant visibles empremtes i asimetries com a memòria del temps i del procés. La seva sèrie Imperfect Vessels reivindica la bellesa de la fragilitat i la reparació. Influïda pel wabi-sabi i els paisatges mediterranis, crea peces entre l’escultura i l’ús quotidià. La seva obra parla d’abraçar allò que és imperfecte, vulnerable i viu.
fitxa artística
| Interpretació: Roberto Olivan |
| Ceramista: Marta Torelló |
| Música: Emmanuel Santarromana i Edita Gruberova |
| Durada: 15 min. |
Fotografies: Marta Torelló