resumen
Vídeo resumen del festival (2025).
edición 2025
enfangar, la bisbal d'empordà (gerona)
del 13 al 21 de septiembre
Enfangar: cubrir de barro.
Ensuciarse las manos, utilizarlas, dejarlas hacer. Preparar la terra; estendre-la, picar-la petita, amarar-la, remoure-la, colar-la, assolar-la, ratllar-la, girar-la, entrar i apilar els pans de terra. Pastar-la amb la mà o també trepitjar-la; estirar-la, tallar-la a trossos, agermanar-la i apastonar-la*. Dejar que la piel despierte para sentir la tirantez de la arcilla secándose. Sentir las fisuras. Cubrirse de arcilla el cuerpo como el engobe baña la pieza. Una forma de moldear y construir objetos que expliquen quiénes somos.
El trabajo con la arcilla es una de las actividades más antiguas de la humanidad. Desde vasijas diversas a objetos con significado espiritual, la cerámica ha estado profundamente vinculada a la identidad cultural y a la vida cotidiana. Aparece en el Neolítico y en todas las civilizaciones a lo largo de la historia hasta la actualidad, dando respuesta a las necesidades más básicas: comer, beber, cocinar y guardar alimentos, donde la tipología de piezas es muy rica con todo tipo de platos, ollas, botijos, botellas, barreños, tinajas, fogones, etc. La necesidad de cobijo, con elementos como los ladrillos, baldosas o tubos utilizados en la construcción. Y también la necesidad mágica, estética y de expresión artística con infinidad de objetos y acciones donde el trabajo con la arcilla es el protagonista.
La edición de este año del 15m2 propone el verbo en infinitivo Enfangar como punto de partida para la creación artística y conceptual. Una declaración a la acción sirviéndonos del trabajo desarrollado por el artista bisbalense Pere Noguera y también de todos los artistas, artesanos y trabajadores del sector. Tiene como epicentro el Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal d´Empordà, un espacio cultural muy singular que se ubica en una antigua fábrica de cerámica integrando los elementos propios de su producción. El Terracotta Museu acoge y vela por el patrimonio cultural de la Industria de la Cerámica de la Bisbal d’Empordà en sus vertientes tradicional, industrial, artística y contemporánea y el 15m2 quiere contribuir a la difusión y promoción de este patrimonio tan emblemático y ancestral que forma parte del carácter bisbalense.
Una edición para explorar, quizás, las posibilidades de la arcilla en la escena, del oficio artesano y la industria cerámica como inspiración dramatúrgica, o de un cuerpo embarrado que se mueve. Una edición para acercarse y conocer un sector, un municipio y una comunidad que se ha construido en torno a la cerámica que, a lo largo de generaciones, ha modelado una parte sustancial de la identidad local. Una forma de ser y de hacer particular que ha afianzado entre la gente de la Bisbal de l’Empordà un profundo sentido de pertenencia a una tierra ya un país.
* Palabras que forman parte del proceso de preparación de la tierra y del inicio de elaboración de las piezas, Noguera (1978).
Noguera, P. 1978. Terrissa de la Bisbal. L’argila com a matèria. El procés d’elaboració
com a pràctica. Edició facsímil per Terracotta Museu, 2025.
Información de interés:
fotografía
Fotografías: Sergi Panizo
programación
microdanza
19 y 20 de septiembre
10 proyectos de microdanza
20 de septiembre, 20:30h
reconocimientos de premios
parrilla
viernes 19
| Artista | Escenario | Hora |
| NEUS CANALIAS, PEPI IZQUIERDO y MARTINA ROGERS | Patio interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17h |
| MARÍA GANZARÁIN PINA | Patio interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17:30h |
| SARA COLOMINO y ALBERTO SERRANO | Castillo Palacio de la Bisbal | 18h |
| NATSUKI | Rincón de la tierra Terracotta Museo | 19h |
| NATALIA J. GALLARDO i BÁRBARA SELA | Patio chimenea Terracotta Museo | 19:30h |
sábado 20
| Artista | Escenario | Hora |
| MARÍA GANZARÁIN PINA | Claustro de entrada Terracotta Museo | 17h |
| NATSUKI | Rincón de la tierra Terracotta Museo | 17h |
| L’ÉMERVEILLÉE | Patio chimenea Terracotta Museo | 17:30h |
| OLGA LLADÓ VALLS | Rincón de la tierra Fàbrica Sirvent | 17:30h |
| VLAD ION | Galleteras Fábrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 18h |
| NEUS CANALIAS, PEPI IZQUIERDO y MARTINA ROGERS | Secadores Fábrica Sirvent | 18h |
| CONSTANZA BRNČIĆ | Sala cerámica ahumada Terracotta Museo | 18h |
| L’ÉMERVEILLÉE | Patio chimenea Terracotta Museo | 18:30h |
| OLGA LLADÓ VALLS | Rincón de la tierra Fábrica Sirvent | 18:30h |
| ROBERTO OLIVAN y MARTA TORELLÓ | Secadores Fábrica Sirvent | 18:30h |
| VLAD ION | Galleteras Fábrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 19h |
| SARA COLOMINO y ALBERTO SERRANO | Secadores Fábrica Sirvent | 19h |
| CONSTANZA BRNČIĆ | Sala cerámica ahumada Terracotta Museo | 19h |
| NATALIA J. GALLARDO y BÁRBARA SELA | Patio chimenea Terracotta Museo | 19:30h |
| ROBERTO OLIVAN y MARTA TORELLÓ | Secadores Fábrica Sirvent | 19:30h |
escenarios singulares
Terracotta Museo de Cerámica
| Claustro de entrada |
| Rincón de la tierra |
| Sala cerámica ahumada |
| Patio de la chimenea |
Fábrica Gres Girona – Ceràmiques Ferrés
| Galleteras |
Fábrica Sirvent
| Rincón de la tierra |
| Secadores |
Patio interior del Call – Terrisseria La Vacamorta
Castillo Palacio de la Bisbal
reconocimientos de premios
El festival 15m2 hizo una entrega de premios remunerados con 4 categorías:
– Premio Interpretación
María Ganzaráin Pina – Campo abierto
– Premio Creación Escenográfica
Neus Canalias, Martina Rogers y Pepi Izquierdo – De terra i silenci
– Premio Arrel i Memòria
Constanza Brnčić – Enlloc
– Premio Público
Sara Colomino y Alberto Serrano – El Irresistible Peso de lo Irresistible
El equipo de valoración fue integrado por representantes de la localidad y el territorio, profesionales del sector y un crítico especializado en danza contemporánea.
– Xavier Rocas, director del Terracotta Museo de Cerámica de la Bisbal de Empordà.
– Míriam Seguí, subpresidenta de la Asociación Ceramistas la Bisbal.
– Albert López, programador artístico de la Feria de Circo en la Calle de la Bisbal de Empordà.
– Jordi Sora, periodista cultural especializado en danza contemporánea.








actividades de conocimiento y territori 2025
taller de animación con barro e imágenes de archivo de Alice Guy
Engalbar la dansa serpentina
Sábado 13 de septiembre, 10 a 12:30h
A cargo de MARTINA ROGERS.
Terracotta Museo de Cerámica (Aula pedagógica)
Enfangaremos los fotogramas impresos en papel del film Dansa serpentina por Bob Walter de Alice Guy (1897) para poner en danza la arcilla. Con la ayuda de las engobes y técnicas de engobe de la alfarería de La Bisbal, manipularemos e intervendremos diferentes imágenes para transformarlas en un nuevo filme animado donde veremos bailar la materia.
Film Dansa serpentina per Bob Walter de Alice Guy, 1897 (enlace)
Con la colaboración del Terracotta Museo de Cerámica de la Bisbal.
Martina Rogers Manzano
Artista visual y mediadora cultural. A través del juego y la conexión con la naturaleza invita a abrir la percepción para captar lo invisible. Con sus manos como herramienta principal, fusiona diversas técnicas plásticas como el dibujo, el grabado, la cerámica y la animación.
visita guiada
Visita guiada a la fábrica Argiles Bisbal
Miércoles 17 de septiembre, 11 a 12:30h
A cargo de QUIM FONT, director de ARGILES BISBAL S.L..
Argiles Bisbal S.L. (Corçà)
Visita guiada a una fábrica de investigación y desarrollo de productos cerámicos para conocer el proceso de extracción de arcilla y elaboración de distintos tipos de pastas.
Se ofrecerá una cata de quesos del Baix Empordà al finalizar.
Con la colaboración de Argiles Bisbal S.L. y el Terracotta Museo de Cerámica de la Bisbal.
Argiles Bisbal S.L.
Argiles Bisbal S.L. es una empresa familiar dedicada a la fabricación y distribución de pastas cerámicas de calidad, fundada en los años 70 por la familia Font. Desde 2007, destaca por la investigación y desarrollo de productos cerámicos de alto rendimiento con compromiso hacia el medio ambiente. La empresa adquirió DAL Bcn en 2015, ampliando su oferta con herramientas y materiales cerámicos de excelente calidad.
jornada divulgativa
Mujeres de la cerámica de la Bisbal; miradas y retos
Domingo 21 de septiembre, 18 a 20:30h
Una jornada para conocer y reflexionar sobre el mundo cerámico de la Bisbal de Empordà de la mano de mujeres representados del sector artístico, artesanal e industrial. Una mirada en femenino sobre el presente y los retos que nos plantea el futuro.
Terracotta Museo de Cerámica de la Bisbal d’Empordà
18h Mesa redonda conducida por XÈNIA AGUSTÍ y con la participación de DOLORS ROS, ANTÒNIA ROIG, NEUS FERRÉS, ANNA BALLESTÉ y MADOLA.
19:30h Microdanza RUGE, de Cecília Colacrai
20h Copa de vino con DO Empordà
Con la colaboración de la Asociación Ceramistas la Bisbal y el Terracotta Museo de Cerámica de la Bisbal.
Xènia Agustí i Frigola (la Bisbal d’Empordà, 1995) actual Presidenta de la Asociación de Ceramistas de La Bisbal d’Empordà y Comarca. Apasionada del trato con el cliente, después de formarse en Turismo y Dirección Hotelera y habiendo trabajado en otros sectores, se ha establecido, para quedarse, en Ceràmiques Est, la empresa familiar desde 1962, formando parte ya la cuarta generación.
Dolors Ros (Serra de Daró, 1947) es ceramista y directora de la Escuela de Cerámica de la Bisbal de Empordà desde 1972, una institución que forma parte del rico patrimonio cerámico de la zona. Su trayectoria combina la pasión por la artesanía y la vocación pedagógica con excelencia y compromiso. Su trabajo ha sido clave para la conservación e innovación de las técnicas tradicionales y también para fomentar la experimentación y la creatividad en el mundo de la cerámica contemporánea.
Antònia Roig (Arbeca, 1951) es una ceramista de la Bisbal d´Empordà con una trayectoria consolidada en el mundo de la cerámica. Con la marca Rogenca ya lo largo de 43 años, ha comercializado sus prendas en sus propias tiendas. Se caracteriza por la creación de una propuesta alternativa que sigue una estética propia en objetos utilitarios y que combina de forma equilibrada la investigación en la tradición y la investigación contemporánea. Maestra artesana ceramista reconocida por la Generalitat de Catalunya, ha participado en multitud de exposiciones colectivas e individuales en todo el país.
Neus Ferrés (la Bisbal d’Empordà, 1968) es gerente de Cerámica Ferrés, una empresa familiar fundada en 1956 y muy reconocida en el mundo cerámico en la Bisbal d’Empordà. Combinando oficio y artesanía, diseño e innovación, Ceràmica Ferrés da respuesta a los retos y exigencias de arquitectos y proyectistas adaptándose a las necesidades de cada proyecto con excelencia y calidad.
Anna Ballesté (Barcelona, 1982) es una ceramista ampurdanesa con una trayectoria artística plenamente consolidada que se caracteriza por la profundización en la investigación técnica de los materiales, poniendo especial atención a esmaltes y arcillas. Tras su paso por la Escuela de Cerámica de La Bisbal, la Escuela Superior de cerámica de Manises y una residencia en Faenza, en 2011 estableció su taller en Vulpellac, dedicándose al diseño y producción artesanal de vajillas exclusivas. Ha trabajado como técnica de control de calidad en el sector cerámico y desde 2016 compagina la docencia con su trabajo más personal en el taller.
Madola (Barcelona, 1944) es una ceramista y artista polifacética con una destacada trayectoria en el arte cerámico contemporáneo. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ha expuesto en numerosos museos, galerías y espacios de arte nacionales e internacionales, como el Museo del Diseño de Barcelona, el Museo Nacional de Cerámica de Valencia, la National Gallery de Dublín y el Nakatomi Museo de Arte Contemporáneo de Japón, entre otros muchos. Miembro de la Real Academia de las Ciencias y las Artes de Barcelona, ha recibido numerosos premios y distinciones, y su trabajo es reconocido por la capacidad de integrar el arte cerámico con la escultura y el espacio público.
RUGE
Cecilia Colacrai
La tierra y el cuerpo se rebelan y rugen. Desde las entrañas se manifiestan. Su rebelión es la misma, es ahora, es intuitiva y salvaje, sonido y movimiento.
ficha artística
| Creación e interpretación: Cecilia Colacrai |
| Vestuario: Urša Sekirnik |
| Música: diversos artistes |
| Fotografía: Rodrigo Stocco |
| Con el soport de: de La Visiva y Festival 15m2 |
| Agradecimientos: Col·lectiu Big Bouncers, Pablo Colacrai y Ariadna Grau |
| Duración: 20 min. |
10 proyectos de microdanza
L’émerveillée
V
| Sábado 20 | Patio chimenea Terracotta Museo | 17:30h |
| Sábado 20 | Patio chimenea Terracotta Museo | 18:30h |
V es un cuerpo con su tamaño, sus articulaciones, sus huesos y fluidos; un cuerpo con su mortalidad irrevocable, su impotencia frente al peso de la gravedad y el paso del tiempo, pero un cuerpo que baila.
Un cuerpo solitario que juega con la imaginación y cambia el punto de vista para encontrar respuestas. ¿Qué hacemos aquí? A través del absurdo y el humor, el personaje busca una creencia que dé sentido a su propia existencia.
Patricia Hastewell Puig
Nacida en Barcelona, se graduó en Danza en Área Espacio de Danza y Creación 2013 y en la Salzburgo Experimental Academy of Dance 2017, y en Derecho en la Universidad de Barcelona 2013. Como bailarina ha formado parte de compañías de renombre como Jasmin Vardimon, Guy Nader/ Abarbanel. Actualmente, forma parte del nuevo proyecto Cèl·lula del Mercat de les Flors de la coreógrafa Roser López Espinosa. Como creadora, ha desarrollado las obras “All These Places Have Their Moments”, “Bardo Vals”, “Les Passants”, “V”, y “Quiets”, éstas han sido reconocidas con premios y han realizado giras internacionales.
ficha artística
| Dirección, creación e interpretación: Patricia Hastewell Puig |
| Interpretación musical: Jordi Claret |
| Texto: Eduard Paredes |
| Construcción escenografía: Anna Vidal Campanyà |
| Mirada externa: Giulia Tornarolli, Eduard Paredes |
| Apoyo y residencias: SAT! teatre, Fabra i Coats, L’animal a l’esquena, Teatre Nu y Ayuntamiento de Masnou |
| Duración: 20 min. |
Fotografías: Luis San Andrés
Natalia Jiménez Gallardo y Bárbara Sela
Será paisaje/oler el camino
| Viernes 19 | Patio chimenea Terracotta Museo | 19:30h |
| Sábado 20 | Patio chimenea Terracotta Museo | 19:30h |
“Será paisaje/oler el camino” es una pieza de danza que explora el flujo de la vida, encarnando el tránsito de una generación a la siguiente a través del elemento artesanal del botijo. Todos los elementos de la pieza aparecen en el espacio como parte del mismo paisaje. El botijo pendula en el aire como principio coreográfico y despierta los relatos compartidos. El sonido y el movimiento son tratados como dos fluidos que se ponen en relación y hacen brotar la pregunta: ¿Qué densidad toma el flujo de nuestra atención cuando escuchamos con la mirada y miramos con nuestros oídos?
Natalia Jiménez Gallardo
Jaén, 1980. Es bailarine, coreógrafe, improvisadora, docente y terapeuta Shiatsu. A lo largo de los años ha explorado acercamientos muy distintos para pensar desde el cuerpo. Desde 2020 dirige y gestiona las jornadas de artes del movimiento y el cuerpo SEMANA SANA. Es cofundadora de Group La Bolsa, donde dialoga e investiga sobre prácticas performativas de la creación en vivo. Actualmente amplía su investigación para la creación coreográfica con el soporte de la Fundación SGAE en Deeplistening y con el programa Physical Inquieres&Somatics Practices de Movement Research en Nueva York (EEUU).
Como coreógrafa ha estrenado un total de 14 obras coreográficas y acompaña numerosos proyectos escénicos del panorama de la creación contemporánea. Establece colaboraciones interdisciplinarias que le ofrecen una actitud más versátil, ensanchada y deseante hacia la escena. Se define en su práctica artística como improvisadora interesada en metodologías de traducción y memoria.
Bárbara Sela
Madrid, 1969. Intérprete de música antigua. Su experiencia como flautista y fagotista en contextos muy diversos le despierta un interés especial por la proyección sonora de su instrumento con respecto al espacio, la agrupación y la percepción. A partir de un trabajo introspectivo, alejado de desarrollos narrativos, toma el material sonoro como base de su estudio instrumental y con ello, profundiza en la escucha atenta; despliega así un campo de investigación de las microvariaciones del sonido como herramienta en la búsqueda de lo «pequeño» y sutil. Este deseo de investigar las posibilidades tímbricas de la flauta dulce sin sacarla de su ámbito natural, que es el íntimo, es su puerta de acceso al campo de la improvisación libre.
ficha artística
| Dirección y coreografía: Natalia Jiménez Gallardo |
| Músico: Bárbara Sela |
| Diseñadora de vestuario: Isabel Arias de Saavedra |
| Duración: 18 min. |
Fotografías: Marta Bèlev
María Ganzaráin Pina
CAMPO ABIERTO
| Viernes 19 | Patio interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17:30h |
| Sábado 20 | Claustro de entrada Terracotta Museo | 17h |
Sinopsis
Un deseo,
un misterio,
un conjuro.
Campo abierto
es
un rito para celebrar e invocar
la fuerza de lo invisible
así como para honrar la vida.
María Ganzaráin Pina
Creadora escénica contemporánea original de La Rioja, graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Investiga sobre la composición a través de la imagen en movimiento. Su práctica se ve motivada por la relación de elementos y cuerpos en el espacio escénico y las formas expresivas en que unos afectan otros. En 2019-20 es parte del proyecto Fre3 Bodies/Creación y Performance, dirigido por Nicolás Richinni y Nadine Gerspacher. Becada por el coreógrafo Jorge Crecis. Trabaja como performer con distintas compañías de danza y escena contemporánea como Cía Esa Gente, Jorge Albuerne o Babirusa Danza, además de formar parte de proyectos audiovisuales y de nuevos medios con artistas como Kati Kallio, Álex Pachón o Kònic Thtr. Fue artista residente del Centro Coreográfico de La Rioja y su programa de apoyo a la creación e investigación 2020-21. En 2023 funda el colectivo escénico Las Mañas junto a Yeinner Chicas, con quien trabaja desde 2018. En 2024 su obra “CAMPO ABIERTO” es seleccionada en la IX Reunión en Danza y el mismo año forma parte del proyecto de creación y colaboración marroquí-española que inaugura el 30 Festival d’Art Video de Casablanca.
ficha artística
| Creación e interpretación: María Ganzaráin Pina |
| Producción: LAS MAÑAS |
| Mirada externa: Yeinner Noies |
| Confección vestuario: Maije Guerrero |
| Espacio sonoro: Thomas Köner y Screamin’Jay Hawkins |
| Apoyo y residencias: Sala El Gato Negro (Murillo de Gállego, Aragó), Satisfactory Espació d’Arts (San José, Costa Rica) |
| Duración: 15 min. |
Fotografías: Marta Aschenbecher
Natsuki
| Viernes 19 | Rincón de la tierra Terracotta Museo | 19h |
| Sábado 20 | Rincón de la tierra Terracotta Museo | 17h |
Site específico “粘土 Nendo” celebra la huella del gesto artesano en el barro y lo relaciona con la metodología cúbica de una de las figuras de la “postmodern dance” americana y las performances embarradas japonesas de los primeros bailarines de butô, al son de la música de Agnes Obel y de la tramontana, bajo el cielo.
Natsuki
Coreógrafa, bailarina y videasta gerundense, se forma en el Instituto del Teatre de Barcelona y en el The Place Dance School de Londres. Funda La Universelle Illustrée Compagnie de Danse en Francia en 1991, colabora con el Centro Coreográfico Nacional de Normandía y con la coreógrafa japonesa Carlotta Ikeda. Recientemente instalada en La Bisbal d’Empordà desarrolla el proyecto “MIAM” para la valorización del patrimonio coreográfico contemporáneo e impulsa la Asociación Lampiria dedicada a Ingeniería cultural, las artes en Movimiento, la investigación y la creación.
ficha artística
| Concepción, coreografía, escenografía e interpretación: Natsuki |
| Vestuario y accesorios: Kova Loka |
| Música: Agnes Obel |
| Voz off, mix conferencias: Arantxa Soller |
| Producción: Lampiria |
| Duración: 20 min. |
Fotografías: MorenoVentturinI/LMPR
Vlad Ion
Me lo hice yo mismo
| Sábado 20 | Galleteras Fábrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 18h |
| Sábado 20 | Galleteras Fábrica Gres Girona – Ceràmica Ferrés | 19h |
“Me lo hice yo mismo” es un solo de danza contemporánea con influencias de la danza urbana y el teatro físico. La intención principal de la pieza es invitar a reflexionar sobre qué partes de nosotras mismas elegimos mostrar y cuáles decidimos ocultar con el fin de ser aceptadas.
Vlad Ion
Se inició en el breaking de forma autodidacta en Bilbao y se formó profesionalmente en danza contemporánea en Barcelona (Varium y Free Bodies). Ha trabajado como intérprete en piezas de Clémentine Télesfort y Lisard Tranis, Nadine Gerspacher, Vero Cendoya y Toni Mira. Como creador, ha desarrollado obras como “Shalott” junto a Guillem Batlle, “St. Earnest” junto a Nadine Gerspacher y “I HOPE” pieza creada para la compañía joven Hanami.
ficha artística
| Idea y coreografía: Vlad Ion |
| Asistencia artística: Clémentine Télesfort |
| Mirada externa: Paola Gay |
| Fotografía: Clémentine Télesfort y Cristina Martín |
| Soporte: Free Zone i Mutis |
| Duración: 15 min. |
Fotografías: Marta Cordellach
Neus Canalias, Pepi Izquierdo y Martina Rogers
De terra i silenci
| Viernes 19 | Patio interior del Call – Terrisseria La Vacamorta | 17h |
| Sábado 20 | Secadores Fábrica Sirvent | 18h |
Pisar barro con los pies descalzos es aterrizar en el presente: detener la sobresaturación de estímulos, respirar la humedad de la tierra, reencontrar el silencio interior. Tocar barro nos ayuda a estar presentes y a conectar con la naturaleza devolviéndonos al cuerpo y a la tierra. Cuando la palabra desaparece y los movimientos se retiran, el barro conserva la memoria de la conversación. Y borrando el testigo, vuelve a ofrecernos la posibilidad de un lienzo en blanco, de un silencio reinventado.
Neus Canalias Avila
Bailarina y creadora olotina graduada en Pedagogía de la Danza (Institut del Teatre) y formada en danza inclusiva en Londres con CandoCo. Intérprete durante 10 años de Oriantheatre dance Company (París), codirige La mujer del carnicero desde 2014, formación gerundense de danza que busca investigar nuevas formas de movimiento a través de la diversidad.
Pepi Izquierdo
Violista graduada en el Conservatorio Liceo de Barcelona con el Premio extraordinario de música de cámara. Ha formado parte de orquestas, diferentes formaciones de cámara y colaboraciones con artistas de renombre de distintos estilos. Ha creado música para espectáculos multidisciplinares de danza, circo y teatro. Actualmente compagina la interpretación con la docencia en la Escuela de música Blai Net.
Martina Rogers Manzano
Artista visual y mediadora cultural nacida en La Floresta. A través del juego y la conexión con la naturaleza invita a abrir la percepción para captar lo invisible. Con sus manos como herramienta principal, fusiona diversas técnicas plásticas como el dibujo, el grabado, la cerámica y la animación.
ficha artística
| Bailarina: Neus Canalias |
| Músico: Pepi Izquierdo (viola) |
| Artista visual y performer: Martina Rogers Manzano |
| Intérprete LSC: Sara García Triguero |
| Duración: 15 min. |
Fotografías: Sira Aymerich
Sara Colomino y Alberto Serrano
El Irresistible Peso de lo Irresistible
| Viernes 19 | Castillo Palacio de la Bisbal | 18h |
| Sábado 20 | Secadores Fábrica Sirvent | 19h |
Dos cuerpos encarnan el diálogo interno que todos enfrentamos: la parte que impulsa y la que retiene. Suspendidos entre el deseo y la acción, atrapados en las aguas turbias de la indecisión. Un paisaje emocional donde la claridad se enturbia entre el deseo de actuar y el miedo al fracaso.
Sara Colomino
Graduada en Codarts Rotterdam, donde trabajó con Jiri Kylian, Ohad Naharin y Nacho Duato. Becaria del Alvin Ailey American Dance Theatre en Nueva York. Su carrera internacional abarca Europa, Asia, África y América. Forma parte del colectivo Lab 3.14, colabora con Martz Dance Co, es bailarina invitada de La Infinita Compañía en México y miembro del Ehrstrand Dance Collective en Suecia. Ha participado en festivales como Festival Danza Valencia, Mas Danza, Certamen Burgos New York, FIDCDMX en México, entre otros.
Alberto Serrano
Graduado en el Institute of the Arts Barcelona, participante del Biennale College Danza 2024 dirigido por Wayne McGregor. Ha trabajado con compañías como Ballet Contemporani de Catalunya, Company Wayne McGregor, Martz Dance Co, Thomas Noone Dance y Recuerdo Número 7. Colabora con coreógrafos como Cristina Caprioli, Kirill Radev y Rima Pipoyan. En 2024, su dúo «Fornow» recibió los premios a Mejor Intérprete Masculino y Mejor Pieza de Sala en el Certamen Bucles & Carme ‘N’ Dansa en Valencia.
ficha artística
| Coreografía e interpretación: Sara Colomino y Alberto Serrano |
| Música: Erik K. Skodvin |
| Edición: Sara Colomino |
| Video: István Lengyel y Christian Ramos |
| Fotografía: Tania Palomeque Photography |
| Duración: 15 min. |
Fotografías: Tania Palomeque Photography
Olga Lladó Valls
Fangar la Memòria
| Sábado 20 | Rincón de la tierra Fábrica Sirvent | 17:30h |
| Sábado 20 | Rincón de la tierra Fábrica Sirvent | 18:30h |
“Fangar la memòria” es una propuesta de danza contemporánea que explora el barro como materia simbólica vinculada a los orígenes, la feminidad, el hogar y la transmisión intergeneracional. El cuerpo danza para recordar o moldear, para evocar rituales antiguos y gestos heredados que han atravesado generaciones de mujeres artesanas y cuidadoras.
La pieza se inspira en las mujeres ceramistas de ayer y hoy: aquellas que moldean con las manos, pero también con la memoria y la resistencia. El barro se convierte en metáfora de la vida que se crea, se transforma y se comparte. Este solo abre un espacio poético entre gesto individual y la proyección colectiva, conectando la raíz ancestral con el presente social y cooperativo de las mujeres que crean juntas.
Olga Lladó Valls
Bailarina graduada en 2007 en el Institut del Teatre, en la especialidad de contemporáneo. Desde 2009 empieza a trabajar profesionalmente como intérprete con la Cía. Hungarian theatre Gödöllo, de Atilla Egherazi continuando con la Cía. Aracaladanza de Enrique Cabrera haciendo gira nacional e internacional, Cía. Bien B de Arantxa Sagardoy, Umma Umma dance de Guido Sarli, Cía. Sonia Rodriguez, Cía. Las Impuxibles, Habemus Corpus de Miquel G.Font, y otros trabajos independientes.
Cofundadora de la Cía. Bool con los espectáculos multidisciplinares para todos los públicos de “AVUA” con el apoyo de Roca Umbert y “SPIRALIS” del ICEC junto a Boris Ribas. Como coreógrafa ha trabajado en los espectáculos «MOBILUS» y «KLE» de la cía Addaura Dansa. Y como ayudante de movimiento con la Cía. Las impuxibles en “Suit toc” y “Harakiri”. Como creadora e intérprete, en diversas piezas de danza contemporánea de pequeño formato.
ficha artística
| Creación e interpretación: Olga Lladó Valls |
| Mirada externa: Fàtima Campos Trepat |
| Vestuario y escenografía: Olga Lladó Valls |
| Soporte de residencia: Espai d’arts escèniques Casal d’Alella |
| Duración: 15 min. |
Fotografías: Diego Potes Pacheco
artista invitado
Constanza Brnčić
Enlloc
| Sábado 20 | Sala cerámica ahumada Terracotta Museo | 18h |
| Sábado 20 | Sala cerámica ahumada Terracotta Museo | 19h |
Hace quince años, cuando yo estaba embarazada y a la espera de mi hijo Igor, Paula Gertel, ceramista y gran amiga mía, me hizo la siguiente propuesta: “ven al taller -me dijo- ¡haremos tu barriga con barro!” Desde entonces, aquella pieza -montaña o valle, cuenco o sombrero, caparazón de tortuga u ostra gigante- ha permanecido a la espera, conteniendo un vacío y un sitio que hoy, con motivo de la invitación de este festival, vuelvo a coger entre las manos y a sentir en mi pulgar. Barro y sangre conteniendo tiempo y rastro, memoria hecha de volumen y tacto que atiza una danza de ninguna parte.
Constanza Brnčić
Bailarina y coreógrafa. Doctora en filosofía (Universidad de Barcelona). Su práctica artística y de investigación en el ámbito de la creación en artes vivas y danza se concreta en numerosos proyectos artísticos, escénicos, sociales, comunitarios y educativos que atraviesan distintos contextos y ámbitos de conocimiento. Es profesora en el Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona (IT), directora del Postgrado en Artes en Vivo y Contextos y profesora en el Postgrado de Artes Escénicas y Acción Social del IT.
ficha artística
| Creación e interpretación: Constanza Brnčić |
| Mirada externa: Beatriz González Magadán |
| Fotografía: Gabriela Blanch Brnčić |
| Pieza de cerámica: Constanza Brnčić y Paula Gertel |
| Agradecimientos: Nuno Rebelo, Igor Brnčić |
| Duración: 20 min. |
Fotografías: Gabriela Blanch Brnčić
artista invitado
Roberto Olivan y Marta Torelló
Geometria del desig
| Sábado 20 | Secadores Fábrica Sirvent | 18:30h |
| Sábado 20 | Secadores Fábrica Sirvent | 19:30h |
Un diálogo entre danza y cerámica donde el cuerpo y el barro trazan círculos que nunca están exactos, pero siempre vivos. Una exploración poética sobre la belleza de la imperfección y la búsqueda de una armonía que sólo existe en el constante movimiento de la vida.
Roberto Olivan
El vaivén internacional de Roberto Olivan ha marcado una trayectoria que aúna riesgo, poesía y transgresión, buscando siempre nuevos lenguajes del movimiento. Formado en el Institut del Teatre y en P.A.R.T.S. Bruselas, inició su carrera con ROSAS y creadores como Robert Wilson. Es fundador y director de la compañía ROPA y del festival internacional Deltebre Dansa, así como del Obrador Espai de Creació. Creador versátil, ha coreografiado por compañías, universidades y cine, y ha impartido talleres en todo el mundo. Su carrera, reconocida con numerosos premios, destaca por su capacidad de fusionar raíces y contemporaneidad en un universo artístico propio.
Marta Torelló
De Barcelona, formada en la Escola Massana y en la Escuela de Cerámica de la Bisbal, es ceramista contemporánea que explora el recipiente como cuerpo y metáfora. Trabaja con gres y pastas chamotadas, dejando visibles huellas y asimetrías como memoria del tiempo y del proceso. Su serie Imperfect Vessels reivindica la belleza de la fragilidad y reparación. Influida por el wabi-sabi y los paisajes mediterráneos, crea piezas entre la escultura y el uso cotidiano. Su obra habla de abrazar lo imperfecto, vulnerable y vivo.
ficha artística
| Interpretación: Roberto Olivan |
| Ceramista: Marta Torelló |
| Música: Emmanuel Santarromana y Edita Gruberova |
| Duración: 15 min. |
Fotografías: Marta Torelló