resumen

  Vídeo resumen del festival (2024).

edición 2024
el agua y el textil, puig-reig (barcelona, catalunya)

del 27 de agosto al 7 de septiembre

  La edición de 2024 será del 27 de agosto al 7 de septiembre sobre la temática El agua y el textil, en el municipio de Puig-reig, comarca del Berguedà (Barcelona).

  El agua es un elemento imprescindible para la vida y es un recurso básico para la humanidad. Las diversas civilizaciones a lo largo de la historia se han construido y crecido junto a los ríos, porque el río es energía, riqueza, progreso. El río es vida. El agua y el textil se convierten en dos elementos inseparables en el contexto de las colonias industriales textiles, construidas en los cauces de los ríos Ter y Llobregat y de sus afluentes en la segunda mitad del siglo XIX, cuando la industria textil se estaba convirtiendo en un de los motores más importantes de la Revolución Industrial en Cataluña

  A partir de 1858 la falta de carbón hizo trasladar la producción textil a las cuencas de los ríos para aprovechar la fuerza del agua y obtener energía hidráulica, mucho más económica. Estas fábricas de río fueron acompañadas de la construcción de viviendas primero, y de escuela, iglesia, tienda y otros servicios después; ya que estaban alejadas de los núcleos urbanos y permitía a los trabajadores ya sus familias vivir y trabajar sin necesidad de salir de la colonia.

  El río Llobregat, desde su nacimiento en Castellar de n’Hug hasta su desembocadura en El Prat del Llobregat, llegó a acoger 46 colonias textiles. En las comarcas del Berguedà y el Bages es donde la concentración de colonias es más alta, y en el municipio de Puig-reig hay siete:

– Cal Prat

– Cal Casas

– Cal Pons

– Cal Marçal

– Cal Vidal

– Cal Riera

– L’Ametlla de Merola

  Las colonias textiles se basaron en la fibra del algodón y la energía hidráulica para generar hilados y tejidos. Estos elementos han quedado relegados a otras fuentes de energía, fibras artificiales y otros productos textiles. Actualmente, la industria textil es la segunda más contaminante del mundo, y el río y el agua sigue siendo una fuente de energía y vida muy preciada y necesaria a preservar.

  Estirando el hilo desde el proceso de industrialización en Cataluña con las colonias textiles y el uso de la energía hidráulica, proponemos una temática para observar la evolución del sector y la situación social y ambiental actual. Por cuestionar qué sentido tiene el modelo de consumo de ropa actual: muy contaminante, efímero y desmedido, de producto barato y de mala calidad. Un consumo completamente ligado a la construcción de una identidad esclava de la imagen y la superficialidad, en una sociedad globalizada y capitalista, pero consciente de la necesidad de un cambio urgente.

  Una temática también para dar valor, promover y difundir el conocimiento del patrimonio industrial textil, tan significativo en el proceso de industrialización catalán y parte importante de nuestra historia; que nos ayuda a entender de dónde venimos, para situarnos en el presente y proyectarnos en el futuro.

Fuente: El llegat patrimonial de les colònies industrials. Capítulo 9. PATRIMONIS – XARXA AUDIOVISUAL LOCAL, 2021

  Información de interés:

colaboradores especiales

nunart guinardó

   nunArt Guinardó es un espacio de creación gestionado por nunArt Creacions, una asociación cultural con sede en el barrio del Guinardó que fue fundada en 2019 como proyecto hermano de la asociación nunArt (2007-2020). nunArt Creacions tiene un equipo directivo que proyecta una visión, pero es posible gracias a un gran número de artistas, amigos y entidades que a través de colaboraciones e intercambios facilitan poder desarrollar la tarea de forma profesional.

   La exploración individual y la creatividad artística no deben ser prácticas restringidas al ámbito profesional de las artes escénicas, sino que pueden formar parte del desarrollo vital de cualquier individuo, a cualquier edad, es por eso que la actividad se hi programa tiene en cuenta diversidad de perfiles potenciales.

   El nuestro es un espacio que, en su recorrido, se ha consolidado como centro de desarrollo del tejido escénico, formativo y creativo, local e internacional, pero que también quiere mantenerse abierto a personas de cualquier ámbito profesional que deseen explorar y gozar de su potencial humano y expresivo.

https://guinardo.nunartbcn.com/

fotografía

  Fotografías: Sergi Panizo

parrilla

sábado 31

Artista   EscenarioHora
ISABEL IS MY NAME   Torre Nueva19h
MÍRIAM MAACH   Paseo de los tileres19h
ANA F. MELERO & LUNA SÁNCHEZ   Iglesia de Sant Josep19:30h
GILLES VIANDIER   Paseo de los tileres19:30h
PAU ARAN GIMENO   Iglesia de Sant Josep20h

domingo 1

Artista   EscenarioHora
RAVID ABARBANEL   Calle de Sant Ignasi18h
LAFONTE CIA   Biblioteca18h
AMBAE COMPANY   Frontón18h
ANA F. MELERO & LUNA SÁNCHEZ   Calle de Sant Ignasi18:30h
MÍRIAM MAACH   Frontón18:30h
CIA NADINE GERSPACHER   Teatro Nuevo18:30h
RAVID ABARBANEL   Calle de Sant Ignasi19h
AMBAE COMPANY   Frontón19h
FEDERICA PORELLO & DANIEL CLARET   Teatro Nuevo19h
LAFONTE CIA   Biblioteca19:30h
CIA NADINE GERSPACHER   Teatro Nuevo19:30h
GILLES VIANDIER   Plaza de la Puríssima19:30h
ISABEL IS MY NAME   Frontón20h
FEDERICA PORELLO & DANIEL CLARET   Teatro Nuevo20h
PAU ARAN GIMENO   Plaza de la Puríssima20h

escenarios singulares

Colonia de Cal Pons

     Torre Nueva
     Iglesia de Sant Josep
     Paseo de los tileres

Colonia de Cal Vidal

     Teatro Nuevo
     Plaza de la Puríssima
     Biblioteca
     Frontón
     Calle de Sant Ignasi

reconocimiento de premios

  El festival 15m2 hizo una entrega de premios remunerados con 4 categorías:

– Premio Interpretación

  Ravid Abarbanel – The art of structure

– Premio Creación Escenográfica

  Ambae Company – La veu de les (d)ones

– Premio Arrel i Memòria

   Pau Aran Gimeno – Seeking the truth

– Premio Público

   Pau Aran Gimeno – Seeking the truth

  El equipo de valoración estará integrado por representantes de la localidad y el territorio, profesionales del sector y un crítico especializado en danza contemporánea.

– Imma Comas, concejala del Ayuntamiento de Puig-reig.
– Jordi Vidal, director del Museu de la Colònia Vidal.
– Gisela Creus, codirectora del Centre de Creació NunArt Creacions de Barcelona.
– Jordi Sora, periodista cultural especializado en danza contemporánia.

actividades de conocimiento y territorio 2024

paseada nocturna

Caminada pel Llobregat en quart minvant

Martes 27 de agosto, 20 a 23h

Paseada con la ASSOCIACIÓ D’AMICS DE LES COLÒNIES INDUSTRIALS DE L’ALT LLOBREGAT y el PROYECTO LEBANNA del espacio La Morada de Cal Marçal.

Itinerante (Puig-reig, Cal Prat, Cal Cases y Cal Pons)

Inicio y final: Plaça Nova (Puig-reig)

Actividad gratuita previa inscripción. 

Un paseo nocturno circular alrededor del río Llobregat y las Colonias de Cal Prat, Cal Cases y Cal Pons, para redescubrir el territorio y el patrimonio industrial textil de Puig-reig, y aproximarnos con todos los sentidos. Con la colaboración del Ayuntamiento de Puig-reig, la Asociación de Amigos de las Colonias Industriales del Alt Llobregat y el proyecto Lebanna del espacio La Morada de Cal Marçal.

Al final del paseo habrá una pequeña cata de quesos locales para todos los asistentes. Es necesario llevar calzado adecuado, ropa cómoda y luz, y es recomendable llevar agua.

Associació d’Amics de les Colònies Industrials de l’Alt Llobregat

La Associació d’Amics de les Colònies Industrials de l’Alt Llobregat es una entidad creada para el fomento, la promoción, la divulgación y la preservación de los valores históricos, culturales, patrimoniales y naturales del conjunto de colonias industriales del Alt Llobregat , así como también de los aspectos sociales y ambientales de su entorno fluvial que configuran un paisaje único y singular de este territorio junto al río Llobregat.

https://amicscoloniesllobregat.cat/

Lebanna – Espai La Morada

Annabel Garcia Circuns es miembro del espacio La Morada y responsable del proyecto Lebanna. A partir de su investigación a nivel formativo, vivencial y laboral, descubre que su vocación es trabajar con el grupo humano, independientemente del colectivo, género, edad. Culminando la formación de Terapia psicocorporal del Sistema Río Abierto, inicia Lebanna, un proyecto de acompañamiento a través del movimiento expresivo y la terapia psicocorporal. Este último año recibió una ayuda de danza aplicada de la APdC y creó el proyecto «Habitar el territori amb el cos», un proyecto vivencial que vincula patrimonio industrial, cultura, naturaleza y comunidad.

https://www.instagram.com/lamorada_espai/

taller

Tèxtil, la traçabilitat impossible

Viernes 30 de agosto, 18 a 19:30h

A cargo de ANNA ARMENGOU BALAGUER, tallerista de SETEM CATALUNYA

La Sala (Puig-reig)

Actividad gratuita previa inscripción. 

Un taller para facilitar herramientas y datos para la reflexión sobre las distintas causas generadoras de vulneración de derechos laborales y feminización de la pobreza y desigualdad que genera el sector textil global.

A través de una dinámica participativa se explora el funcionamiento del sector textil y cómo el modelo de negocio y la cadena de producción, resultantes de los procesos de deslocalización y subcontratación facilitan la generación de desigualdades entre el Norte y el Sur global. El objetivo final del taller es fomentar el debate y la reflexión del grupo, construyendo entre todas y todos nuevas formas de actuar y consumir.

Con la colaboración del Ayuntamiento de Puig-reig.

SETEM Catalunya

SETEM Catalunya es una ONG de Educación para el Desarrollo, independiente y participativa que, junto con organizaciones del Sur, sensibiliza a nuestra sociedad sobre las desigualdades Norte-Sur, denuncian sus causas y promueven transformaciones personales y colectivas para conseguir un mundo más justo y solidario.

El propósito de SETEM Catalunya es combatir las injusticias del capitalismo globalizado mediante la sensibilización, la denuncia y la movilización de la ciudadanía catalana, la solidaridad internacional y la promoción de un modelo económico que ponga los derechos y necesidades de las personas en el centro.

https://www.setem.org/catalunya/

conversación de conocimiento

Pinzellades singulars de Cal Pons

Sábado 31 de agosto, 18h

Conversación con JAUME SERRA de la ASSOCIACIÓ DE VEÏNS I AMICS DE CAL PONS.

Colonia de Cal Pons

Actividad gratuita.

Una conversación sobre los espacios de Cal Pons utilizados como escenarios singulares para las muestras profesionales de microdanza con Jaume Serra de la Asociación de Vecinos y Amigos de Cal Pons. Una mirada sobre la historia y la arquitectura de la iglesia de Sant Josep, el paseo de los tileres y la Torre Nova.

Con la colaboración del Ayuntamiento de Puig-reig y la Asociación de Vecinos y Amigos de Cal Pons.

Associació de Veïns i Amics de Cal Pons

Nació en 1995 al finalizar la actividad industrial debido al cierre de la fábrica Manufactures Pons S.A. Somos vecinos y vecinas de la colonia y cercanías que tenemos un aprecio muy especial por nuestra tierra. Las principales tareas son la dinamización y protección de nuestro entorno, organizando a lo largo del año actividades y fiestas diversas para promocionar y dar a conocer el importante patrimonio arquitectónico e industrial de este espacio, por medio de visitas guiadas a la nuestro colonia.

Uno de los principales objetivos de la asociación es la defensa del medio natural, y nos preocupa el mantenimiento del bosquecillo jardín que en otros tiempos eran una de las joyas de nuestra comarca. De cara al futuro nos planteamos ampliar nuestras actividades e implicar a más personas y poderes políticos para continuar con la mejora, y restauración del todo nuestro patrimonio.

jornada divulgativa

L'aigua i el tèxtil

Viernes 6 de septiembre, 19 a 21h

Una jornada para conocer la relación del río con la fábrica sobre la importancia del agua en el contexto de las colonias industriales. Una mirada al oficio del turbinaire, a menudo desconocido, y una prenda clave en el desarrollo de las colonias textiles.

Colonia de Cal Marçal

Actividad gratuita previa inscripción.

La visita a la turbina está limitada a 20 persones. Reservas por orden de inscripción.

19h Visita guiada a la turbina de la fábrica de Cal Marçal con JOSEP PARERA

La turbina es un elemento crucial en el desarrollo de las colonias industriales textiles a mediados del siglo XIX, que sustituyendo las ruedas hidráulicas era mucho más eficaz para aprovechar la energía del agua del río para hacer funcionar la fábrica y permitir la vida en la colonia.

El actual edificio de turbinas de la fábrica de Cal Marçal es una interesante construcción de mampostería y ladrillo, de una extraordinaria elegancia, tanto en lo que se refiere a la distribución de la maquinaria, como la decoración de material cerámico en las paredes, como por la pintura y muy especialmente por la luminosidad que ofrecen los grandes ventanales.

20h Programa de cortometrajes del proyecto KINO en la plaza de la Xemeneia

Con la colaboración del Ayuntamiento de Puig-reig, el espacio La Morada, el proyecto KINO e Industrial Puigreig, S.A.

Josep Parera Traserra

Nació en el número 10 de la Colonia de Cal Marçal, de Puig-reig, hace ya muchas tardes. A los 15 años empezó a trabajar en la fábrica cuando todavía los telares de esa orilla se hacían oír. En 1988 todo lo que conocían se acabó y tocó soñar con otro futuro. Informático de profesión, regresó a la fábrica hace 9 años, para entender el agua haciendo de turbinaire. El olor inconfundible que siente al entrar por la puerta grande, todavía lo transporta al tiempo en que todo iba más despacio. Aquí empezó a trabajar y ahí ha terminado, con orgullo.

KINO – Cinema, Espais i Comunitat

Queralt Pons Serra es agente de ventas, distribuidora y productora de cine. En 2023 inicia KINO, un proyecto que pretende recuperar espacios del pueblo de Puig-reig y de la comarca para disfrutar del cine en comunidad. Su sede está en el espacio La Morada, en Cal Marçal.

Industrial Puigreig S.A.

Empresa formada en 1959 dedicada a la producción de energía hidroeléctrica, ubicada en la antigua colonia de Cal Marçal. Los inicios de Cal Marçal se remontan a 1886, y fue a partir del año 1929 cuando desarrolló un crecimiento más próspero, después de la adquisición de la colonia por parte de la familia Viladomiu.

Turbina de la fábrica de Cal Marçal (Fotografía: Josep Parera)

jornada divulgativa

La dona i el tèxtil

Sábado 7 de septiembre, 17:30 a 20.30h

Una jornada para conocer y reflexionar sobre el papel de la mujer en las colonias industriales textiles, tan significativo en el contexto histórico y actual de las mujeres de la colonia de L’Ametlla de Merola. Una mirada por descubrir su identidad, así como la extensa actividad cultural que ha desarrollado su colonia.

Colonia de l’Ametlla de Merola

Actividades gratuitas. Es necesaria inscripción previa para las actividades Conversaciones textiles y Visita guiada

17:30h Conversaciones textiles con ROSA SERRA en el Aspirantat

Una conversación conducida por Rosa Serra con trabajadoras de diferentes generaciones de la colonia de L’Ametlla de Merola. Con la participación de Pilar Vilarnau, Mercè Riera, Dolores Picas, Encarna Mora, Esther Vilà e Isabel Boixadera.

18:30h Visita guiada a diferentes espacios culturales

Una visita por el latido cultural de la colonia; el teatro, el espacio el Aspirantado con el enano y su baile y, el mural Les filadores, con la colaboración de la Associació Cultural Esplai.

19:30h Muestras profesionales de microdanza en la Plaza de la Iglesia

Dos muestras de microdanza en femenino.

Con la colaboración del Ayuntamiento de Puig-reig, la Associació Cultural Esplai y la Associació de veïns i veïnesde l’Ametlla de Merola.

Rosa Serra Rotés

Historiadora y divulgadora Puig-regenca. Licenciada en Geografía e Historia y con un Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Barcelona. Ha sido profesora de secundaria, directora del Museo de las Minas de Cercs y responsable de diferentes tareas de gestión y coordinación en la Diputación de Barcelona, ​​entre otros. Tiene numerosas publicaciones sobre la comarca del Berguedà y el patrimonio industrial, en revistas de ámbito local, comarcal y nacional. Es miembro del Ámbito de Investigación del Berguedà desde su fundación y directora de la revista L’Erol desde 2005.

Associació Cultural Esplai

Creada en 1975 con el objetivo de englobar en una sola entidad las tres actividades que en aquellos momentos eran el motor social y cultural almendro: El Cine, El Teatre y dentro de éste, pero de manera independiente, Els Pastorets. Además le correspondía a esta asociación promover la cultura en todas sus vertientes, así como preocuparse y ocuparse de mantener las diferentes actividades y tradiciones que en ese momento se llevaban a cabo y ser el eje central de nuevas creaciones.

Además de ocuparse año tras las representaciones de Pastorets y sus efemérides (100 y 125 años), Asociación Cultural Esplai y Asociación de Vecinos se fusionan en una sola para mantener y revitalizar las siguientes manifestaciones culturales como Els Cascavells , que se empezaron a bailar en la Almendra de Merola en torno al año 1902; Los Enanos, resultantes del intento de celebrar la fiesta berguedana de ‘La Patum’ en el período 1885-90 y que continúan bailando tal y como eran en su creación, y Les Caramelles cantadas en L’Ametlla desde el año 1880.

Associació de veïns i veïnes de l’Ametlla de Merola

La Associació de veïns i veïnes de l’Ametlla de Merola es una asociación sin ánimo de lucro y de voluntariado, fundada en 1980 con la finalidad de intervenir en el día a día de la colonia de la Ametlla de Merola.

10 proyectos de microdanza

Míriam Maach

La filadora

Sábado 31   Paseo de los tileres19h
Domingo 1   Frontón18:30h

La filadora es un solo de danza contemporánea donde se recogen todos los tejidos de nuestra vida en una sola intérprete con hilo en escena. Como Ariadna salvó a Teseo del Minotauro gracias a un hilo, cómo gracias a la unión de éstos se puede crear ropa y cómo gracias a este hecho se hilan relaciones y redes de personas y comunidades.

Míriam Maach

Creadora, bailarina y profesora danza contemporánea afincada en Barcelona. Estudió El Magatzem Escola de Dansa y continuó formándose en la Copenhagen Contemporary Dance School. Como intérprete ha estado con NOW-ID, CPH Arts Collective, Cía La Espina, entre otros. Co-ganó el 2º premio en Koreografía Konkurrencen 2022 de Danse kapellet y Uppercut Danseteater. También creó el solo “Terra Baixa” que ha estado de gira por Escandinavia en 2023.

ficha artística

Creación e interpretación: Míriam Maach
Soporte: El Magatzem Escola de Dansa
 
Duración: 15 – 20 min.

Fotografías: Leila Maach Enguita

Ravid Abarbanel Dance & Projects

The art of a structure

Domingo 1   Calle de Sant Ignasi18h
Domingo 1   Calle de Sant Ignasi19h

Un hogar sin casa sólo es una sensación. Una casa sin hogar es sólo una estructura.

Estoy explorando la interrelación entre la estructura que sostiene la casa y cómo interactúa con los cuerpos, investigando cómo se comportan estos con el entorno: qué hace que nuestra casa sea un hogar y viceversa. Esta relación de intercambio mutuo requiere equilibrio y es un arte.

Yo lo llamo EL ARTE DE LA ESTRUCTURA.

Ravid Abarbanel

Bailarina, coreógrafa y profesora de danza, residente en Barcelona. Se graduó en el Programa de Danza ProfesionalMaslool, Universitat Codarts de las Artes en Rotterdam y tiene un título en B-Dansi de la Academia de Música y Danza de Jerusalén. Fue profesora en el Máster de Danza Moderna y Contemporánea para profesores de danza, iniciativa del Ministerio de Educación de Israel.
Entre susobras: “Underneath” (2015), “ALIZA” (2017), “WildHome” (2018), “HomeLima” (2018), “Home NC” (2019), “Uprooted” (2019), “Thoughts about leaving” (2022),”Freeze IT” (2022)y “The Art of a Structure” (work in process).

Ravid fue galardonada con el Premio a la Mejor Intérprete en Masdanza Dance Festival 2022 y recibió una beca completa para el Dance WEB y American Dance Festival, 3r Premio a la coreografía. En el Concurso Internacional de Danza de Stuttgart y también el premio a la Mejor Intérprete en el Barnes Crossing Solo Duo, Cologne, Alemania.

ficha artística

Dirección, coreografía e interpretación: Ravid Abarbanel
 
Duración: 15 -17 min.

Fotografías: Deganit Artman

Cia Nadine Gerspacher

En colaboración con Camille Lejeune

Domingo 1   Teatro Nuevo18:30h
Domingo 1   Teatro Nuevo19:30h

Entramos en la intimidad de Edith. Edith vive a puerta cerrada con su carro, un compañero mudo y fiel que la acompaña a diario. Seductora y narcisista, pasa su tiempo dentro de un mundo que ha creado a su imagen, entre recuerdos y fantasías. Al situarnos en el corazón del universo de este personaje tragicómico, exploramos nuestra relación con los objetos que nos rodean, los objetos que contienen nuestros recuerdos.
Edith fantasea con una vida llena de encanto en un lenguaje extravagante y humorístico.

Camille Lejeune

Estudió sociología en la Universidad de Nantes hasta 2017. Luego descubre la danza contemporánea y decide comenzar su formación en Toulouse, en el Centro Coreográfico James Carles. Su formación continua en 2019 con la joven compañía FREE BODIES, en Barcelona. Desde 2021, baila para la compañía Nadine Gerspacher, en diferentes piezas como “The Age of Aquarium”, “Non-Upgraded Existence” y “Das Innere Beben”. En 2022-23 trabaja como directora de ensayos en el programa FREE ROOTS en Barcelona. Camille Lejeune es una bailarina muy versátil: le interesan diferentes formas de danza y expresión, así como el canto, el clown, la danza teatro y la performance. Le gusta crear mundos imaginarios inspirados en imágenes y desarrollar personajes a través de lo grotesco.

 

Cia Nadine Gerspacher

Es un proyecto artístico independiente que actúa como plataforma para sus propias obras, así como para colaboraciones con otros artistas. Desde 2018, la compañía ha sido co-producida regularmente por el teatro E-WerkFreiburg en Alemania y ha recibido apoyo de diversas instituciones. La compañía forma parte de Alliansat de 2023 a 2026 en el SAT Teatre de Barcelona y ha recibido financiamiento por tres años de la Kulturstiftung des Bundes, Tanzland, y de los teatros INTHEGA para 2023-2026 en Alemania. El campo de trabajo central de Nadine Gerspacher es el teatro de danza inspirado en la vida cotidiana, donde combina lo absurdo, la poesía y la corporalidad sin filtro de manera narrativa. Sus piezas se caracterizan por el humor, las transformaciones, los momentos grotescos y la vulnerabilidad, y buscan involucrar emocionalmente al público y abordar temas críticos y actuales de la sociedad mientras exploran las preguntas fundamentales de la existencia humana.

ficha artística

Creación e dirección: Nadine Gerspacher i Camille Lejeune
Interpretación: Camille Lejeune
Mirada externa: Ombline Huvelle
Vestuario: Akimbo Future
Música: Clara Rockmore, Igor Stravinsky, Eugen Doga
Fotografía: Aurélie Veyrat, Nicolas Clausen
Producción: Cia Nadine Gerspacher i Camille Lejeune
Gestión: Nadine Gerspacher i Camille Lejeune
Con el soporte de: Anna Castells, Andréa Vibert, Maëlle Omnès y Zélia Sanchez-Battestini
 
Duración: 20 min.

Fotografías: Nicolas Clausen – Lokal de risc

Ambae Company

La veu de les (d)ones

Domingo 1   Frontón18h
Domingo 1   Frontón19h

Una bailarina navega por un mar de tejidos de colores vibrantes ilustrando el océano y sus ondas. En la antigua Grecia el agua era un elemento femenino. Inspirada en la mítica sirena, símbolo de feminidad y dualidad, la prenda explora la lucha continua para que las voces de las mujeres sean escuchadas.

Ambae Company

Es un proyecto fundado el 2019 por la bailarina Arina Lannoo y el músico Tito Ripoll. Su trabajo se adentra en problemáticas sociales contemporáneas fomentando una comprensión más profunda de la experiencia humana. La primera obra «Connection» se estrenó en el Dansa Metropolitana el 2021. “Wealllive in a box”. La segunda creación se estrenó el 2022 en el Festival Mais Imaginarius de Portugal y ha estado de gira por España, Portugal, Países Bajos y Bélgica. Su nueva producción «La veu de les (d)ones» se estrenó en abril de 2024 dentro el festival aTAnsa’T de Llinars del Vallès.

ficha artística

Dirección artística: Ambae Company
Concepto y coreografía: Arina Lannoo
Música y diseño sonoro: Tito Ripoll
Intérprete: Arina Lannoo
Escenografía: Ambae Company
Mirada externa: Julieta Gascon (Cia Zero En Conducta) y Marc Esteve
Distribución y Acompañamiento a la producción: Fani Benages
Soporte: ICEC – Generalitat de Catalunya
Colaboradores: Roca Umbert CAM de Granollers, Can Gassol de Mataró, Festival aTAnsa’T y Teatre Auditori de Llinars del Vallès, Gouvernement y Viernulvier de Gent y Festival Tierras de Qala’t
 
Duración: 15 min.

Fotografías: Olga Segura

LaFonte Cia

Els Dits Als Mots

Domingo 1   Biblioteca18h
Domingo 1   Biblioteca19:30h

La compañía LaFonte está investigando la relación del cuerpo con su profundo deseo. Hablamos de unos cuerpos, específicamente, que manifiestan una problemática clara, ya sea física, emocional o mental, y que tienen la fervorosa necesidad de resolverla.Dentro de esa primera trilogía de la compañía, esta resolución pasa por la declaración del espacio de la ficción, la escritura, y más específicamente la poesía.

En este segundo opus, “Els Dits Als Mots”, desplegamos la figura del poeta Miquel Martí i Pol en tres personajes: el cuerpo, la poética y la fantasía, trenzando estas tres ramas dentro de una pieza de potente fisicalidad y gran onirismo.

Clio Van Kerm

Trabaja con la compañía La Taimada de Olga Alvarez y Jordi Cabestany, con la que en 2020 gana el 34o Certamen Coreográfico de Madrid con la pieza “Filia et Fobia”. El 2023, actúa en el Mercat de les Flors con “El jardí” de La Taimada. En el 2022, co-crea la Cia LaFonte junto a Laura Azuaga, con la cual están girando sus dos primeras piezas, tanto en formato de calle como de sala y en festivales internacionales (Me Ya Be, Congo).

Laura Azuaga

Es actriz y bailarina. Se forma en interpretación en El Timbal. En 2023 trabaja como intérprete con la compañía La Taimada en su último proyecto “El jardí”, estrenado en el Mercat de les Flors. En los últimos años ha participado en varios proyectos de danza y teatro como intérprete y como ayudante de dirección, entre otros en: “Guie Biaani” de Valeria Vázquez, “El tiempo que nos queda” de Claudia Marcela Estrada (dentro de de la inauguración de Mas Riera), “Terremotos en Londres” de Mike Bartlett y dirigido por Sílvia Navarro. En 2022, co-crea la Cía LaFonte junto a Clio Van Kerm.

Marta Pajares

Es performer graduada en 2023 en danza y performingarts por la universidad PERA – SchoolofPerformingArts, GAU, en Chipre. En Barcelona trabaja con la compañía La Taimada, a la que otorgan, en 2020, el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid, con el dúo “Filia et Fobia”. Actualmente está desarrollando un solo dentro del Plan de Impulso en la Danza 2024.

fitxa artística

Coreografía: LaFonte Cia
Dirección: Clio Van Kerm
Ayudante de dirección: Olga Álvarez, Aïda Bellet
Interpretación: Clio Van Kerm, Laura Azuaga i Marta Pajares
Música: Ola Witalisz – LOOP
Vestuario y espacio escénico: Laura Matamoros
Diseño de luces: Cooperativa PUNCH
 
Duración: 20 min.

Fotografías: Claudia Marcela Estrada

Isabel Is My name

El sudor el agua... El textil diluido.

Sábado 31   Torre Nueva19h
Domingo 1   Frontón20h

Un cuerpo vestido de sobre consumo, se enfrenta al sudor y al movimiento, contemplando el impacto que cae sobre él y su entorno. El textil se vuelve piel, el sudor se vuelve agua. Danza contemporánea.

Isabel Is My name

Es una compañía de danza de autor, que utiliza los lenguajes de la danza contemporánea y la moda, aborda las temáticas de género – feminismo, upcycling y activismo. Está dirigida por la Coreógrafa – bailarina y diseñadora de modas Isabel Peña Chilena, radicada en la Ciudad de Valencia España. Isabel Peña es diseñadora de modas, licenciada en Diseño, Master en Dirección y creación de marcas de moda (Escuela Superior de Diseño Barcelona). Actualmente cursa el grado superior en danza contemporánea especialidad coreografía e interpretación en el Conservatorio Superior de danza Valencia.

ficha artística

Creación e interpretación: Isabel Peña – Isabel Is My name
Asistencia coreográfica: Pau Aran Gimeno
Fotografía: Rocío Cuminao
Maquillaje: Thiara Estay
Asistente de vestuario: Emilia Ávila
 
Duración: 20 min.

Fotografías: Rocío Cuminao

Ana F. Melero & Luna Sánchez

PIES DE GALLINA

Sábado 31   Iglesia de Sant Josep19:30h
Domingo 1   Calle de Sant Ignasi18:30h

PIES DE GALLINA es el cuerpo común creado por dos mujeres que bailan sus sincronías y discordancias. La obra se inspira en las expresiones “Tener la piel de gallina” y “Andar con pies de plomo”, indagando en el contraste entre lo instintivo y lo racional. Estos dos cuerpos exploran el entendimiento y apoyo como base de supervivencia, generando un volumen en perpetuo derrumbamiento que sostiene y es sostenido. PIES DE GALLINA es un viaje sobre la importancia de estos dos cuerpos inseparables, tan fuertes y débiles a la vez, proponiendo soporte y desequilibrio a la relación mutante de sus dos intérpretes y creadoras.

Ana F. Melero y Luna Sánchez

Ana y Luna se conocen hace años en el Centro Andaluz de Danza y actualmente desarrollan sus proyectos personales en Colectivo Banquet y La Basal, girando piezas como “Rojo Rojo Verde”, “Latente”, “Quiral” o “MudarseInstalarse”. Estas piezas viajan a numerosos festivales y certámenes nacionales en los últimos años.Ambas compaginan sus creaciones con el trabajo de intérprete: Ana F. Melero trabaja con Hanni Dance, Sol Picó e Isabel Vázquez; y Luna Sánchez con Guillermo Weickert, Jesús Rubio Gamo y María Cabeza de Vaca, entre otros.

fitxa artística

Dirección, coreografía y interpretación: Ana F. Melero y Luna Sánchez
Espacio sonoro: Xerach Peñate y Lucía Bocanegra
Vestuario: Mariona Signes
Mirada externa: María Cabeza de Vaca e Isabel Vázquez
Vídeo teaser: Elena Puchol
Soportes: INJUVE, Teatro Albert Camus Ajuntament de Sant Lluís, L’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu, Centro Huarte, Aaron Vivancos Talent Center y La Cavatina Social Club Mahón
 
Duración: 15 min.

Fotografías: Lourdes de Vicente

Gilles Viandier - Cie Promenade d'artiste

Hi(s)las

Sábado 31   Paseo de los Tileres19:30h
Diumenge 1   Plaza de la Puríssima19:30h

El agua, como la danza, es una fuente de energía. La calidad elástica, fluida, monumental y compacta de un velo azul permite revelar espacios y aporta energía del agua. Temas en torno a la producción y consumo de ropa que nos viste, agua para la supervivencia del cuerpo, eco de ecológicas, somáticas y poéticas acciones.

Gilles Viandier

Arquitecto licenciado y músico aficionado, bailó como bailarín contemporáneo en varias compañías de Europa: Montpellier, Marsella, París (F), Lausana, Ginebra (CH), Berlín (D), Tilburg, (NL), Budapest (HU) , Cádiz, Barcelona (E)… Desde 2006 desarrolla y coreografía performances que cuestionan el espacio público, el contexto, el color, los gestos y el papel del espectador dentro de los proyectos “#Number#” y “Street Pantone”.

ficha artística

Creación: Promenade d’artiste
Concepción, coreografía y escenografía: Gilles Viandier
Producción: Promenade d’artiste
 
Duración: 20 min.

Fotografías: Daniel Petit (arriba) y Alain Cotten (abajo)

  artista invitado

Federica Porello & Daniel Claret

El demà d'ahir

Domingo 1   Teatro Nuevo19h
Domingo 1   Teatro Nuevo20h

“Historia y atemporal se unieron. Entonces sólo había un espacio duro, impersonal, eterno.
Todo participaba en el mismo orden: nada es más cercano a lo sagrado que la nada.” Etel Adnan

Ser dos transeúntes en un sitio, que es a la vez un transeúnte en sí mismo. Encontrarse. Hacer raíces, para después dejarse llevar por el viento. La huella va quedando y, al igual que el agua proporciona energía, la memoria teje la identidad.

Federica Porello

Bailarina, profesora de danza, coreógrafa y terapeuta en biodinámica craneosacral.
Forma parte de las compañías Mal Pelo y ZOO/ Thomas Hauert. En su recorrido artístico alterna creaciones colectivas y transmisión, poniendo en diálogo los lenguajes artísticos de la danza, la música y el teatro de objetos.

Daniel Claret Mora

Combina conciertos de formato clásico en salas como el Palau de la Música y el Auditori de Barcelona con propuestas en las que la música se integra en otros elementos, como la danza, el texto o el movimiento. Desde 2020 forma parte de “Highlands” e “Inventions”, espectáculos del grupo creativo Mal Pelo. Paralelamente, es profesor de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

ficha artística

Danza: Federica Porello
Música: Daniel Claret
Assistencia técnica: Xavi Moreno
 
Duración: 17 min.

Fotografías: ragabcnphoto

  artista invitado

Pau Aran Gimeno

Seeking the truth

Sábado 31   Iglesia de Sant Josep20h
Domingo 1   Plaza de la Puríssima20h

El agua, símbolo de purificación y renovación, se fusiona con la industria textil, fuente de creación y expresión, en Seekingthetruth. A través de la danza abstracta de Pau Aran Gimeno, se pone de manifiesto la necesidad de encontrar la verdad en medio de la confusión y el desorden. Como los colores que se mezclan en un tejido, las emociones se entrelazan en una profunda comprensión de la identidad y la pertenencia. En esta obra, las aguas turbulentas de la frustración se convierten en un río de conexión entre culturas y creencias, explorando las complejidades de la relación humana con el mundo que nos rodea. En un escenario donde el rechazo y la negación nos rodean, la danza nos guía hacia el encuentro de nuestra auténtica esencia, como una gota de agua que se convierte en parte del océano infinito.

Pau Aran Gimeno

Nacido en Cerdanyola del Vallès (Barcelona), comenzó su carrera con once años a través de los bailes latinoamericanos, estándar, jazz, moderno y ballet clásico. Completó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid y posteriormente en la Folkwang Hochschuleder Künste de Essen, antes de incorporarse en el ensemble del Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch el 2005, hasta 2020 como miembro permanente y posteriormente como invitado. Es también en 2020 cuando inicia su colaboración artística con Sidi Larbi Cherkaoui, la cual continua hasta hoy.

A partir de 2013, comienzan sus creaciones coreográficas independientes, generalmente desarrolladas a través de trabajos colectivos interdisciplinares y de talleres creativos. Entre sus espectáculos se encuentran “Avui em veus, demà seré invisible” (2013); “Tres maneras” y “Mimosa” (2016); “Notes onLife” (2019), producido en Yokohama; “Brocken” e “Ich bin nicht nur ein Körper, aber wenn du willst, kann ich tanzen” (2019), ambos para el Tanztheater Wuppertal; “Lettred´amour” (2020), coproducido con el Festival GREC de Barcelona, junto a Consuelo Trujillo y Alberto Conejero; y “Un cadavreexquis II” (2022), estrenado en el Teatro Español junto a José Troncoso.

Su motivación actual es seguir desarrollando la expresión a través del lenguaje corporal, centrándose en la creación y la pedagogía de la danza contemporánea. La búsqueda del movimiento y su interés por la poética del teatro-danza contemporáneo están representados en sus proyectos. Con el compromiso de compartir los conocimientos y experiencias adquiridos previamente con la siguiente generación de artistas, Pau fomenta el autodescubrimiento, combinando simultáneamente herencia y tradición con el paso del tiempo y la naturaleza transitoria de la danza del futuro.

ficha artística

Dirección e intepretación: Pau Aran
Dramaturgia: José Troncoso
Asistencia de dirección: Isabel Peña
Dirección musical: Flavien Berger
Espacio lumínico: Oriol Ibáñez
Vestuario: Isabel Peña
Management y producción: Apricot productions & Jaume Nieto (Imagin.art)
Agradecimientos: Sidi Larbi Cherkaoui, Dayan Akhmedgaliev, Andrea Bou Othmane ‘Drew’ y Antonio Ruz
 
Duración: 17 min.

Fotografías: Rachel Papo